Kreacja postaci i światów ilustrowanych
Kurs prowadzi Nathan JureviciusProjektant postaci
Kurs prowadzi Nathan Jurevicius, Projektant postaci
Naucz się tworzyć oryginalne postaci i ich otoczenie
W was iw każdym jest kreatywność. Ale nawet jeśli kreatywny umysł może mieć wszystkie narzędzia potrzebne do wymyślenia czegoś wspaniałego, twórcze bloki są prawdziwe, a ucieczka od nich wymaga pracy. Podczas tego kursu ilustrator i projektant postaci Nathan Jurevicius wstrząśnie Twoimi kreatywnymi sokami, dzieląc się swoim osobistym podejściem do tworzenia wyjątkowych i znaczących postaci ilustrowanych oraz tego, jak wyobrażać sobie światy, które zamieszkują.
Odkryj podstawy czerpania inspiracji i naucz się specjalnego sposobu rozwijania postaci, które mają bogatą historię. Dzięki proponowanym przez niego ćwiczeniom staniesz się nie tylko lepszym rysownikiem i ilustratorem, ale także bardziej zaradnym twórcą.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 25 & liczba dodatkowych zasobów: 16
O czym jest ten kurs
2 min, 10 sek.
Materiały i narzędzia
7 min, 31 sek.
Pomysły
10 min, 34 sek.
Łączenie kropek
18 min, 28 sek.
O twojej postaci
20 min, 4 sek.
Budynek świata
15 min, 26 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz ten kurs, odkrywając pochodzenie Nathana Jureviciusa, ewolucję jego kariery oraz wpływy i filozofie, które kształtują jego pracę.
Nathan omawia swoje pomysły na kreatywność, przyglądając się najlepszym praktykom w zakresie gromadzenia różnorodnych informacji i spójnego wyświetlania ich w celu tworzenia map myśli. Sprawdź, co składa się na dobry pomysł i jak je wygenerować. Pokaże ci swoje osobiste podejście, które pomoże ci wyostrzyć swoje umiejętności budowania charakteru i świata przy użyciu teoretycznych i praktycznych metod, które ostatecznie uczynią cię lepszym twórcą.
Nathan demonstruje swój osobisty sposób formułowania postaci i ich światów z nasion pomysłów i zapewnia praktyczne ćwiczenia, które pomogą Ci stworzyć własny, wciągający wszechświat.
W miarę postępów kursu poznasz kroki, które sprawiają, że postać jest dobra i jak wyobrażać sobie środowisko, w którym żyje. Przenieś swoje koncepcje na wyższy poziom, podążając za procesem technicznym Nathana, od miniaturowych szkiców po gotowe dzieła sztuki przy użyciu różnych mediów.
Uzupełnienie obrazu nie jest ostatnim etapem projektu. W ostatniej części Nathan omawia, jak obiektywnie spojrzeć na swoją pracę, określić, co można poprawić lub zrobić inaczej, oraz jak zastosować projekt do rzeczywistych zastosowań. Na zakończenie kursu udzieli wskazówek i porad dotyczących podtrzymania pasji w życiu osobistym i zawodowym.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz niepowtarzalną postać i jej świat dzięki pomysłom i praktycznym ćwiczeniom, które można zastosować w różnych mediach.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Kurs skierowany jest do studentów i profesjonalistów na wszystkich poziomach, którzy poszukują sprawdzonych sposobów na odblokowanie swojej kreatywności i poszerzenie umiejętności w zakresie oryginalnego rozwoju postaci i projektowania świata.
Ten kurs jest odpowiedni dla ilustratorów, projektantów zabawek, pisarzy, filmowców, artystów plastyków, animatorów i każdego, kto potrzebuje ożywczego startu w swoich osobistych projektach i chce wiedzieć, jak tworzyć znaczące, wciągające postacie, które wyróżniają się z tłumu.
Wymagania i materiały
Na niektórych lekcjach będziesz potrzebować podstawowych umiejętności rysowania.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować szkicownika, notatnika, plasteliny, nożyczek i papieru. Potrzebny będzie również wybrany przez siebie środek do rysowania: ołówki, długopisy, markery lub powierzchnia cyfrowa, taka jak iPad.
Na etapie rozwoju kursu Nathan będzie grał z różnymi tradycyjnymi mediami, ale w ostatecznym projekcie skupi się na wykorzystaniu Adobe Illustratora i Photoshopa. Posiadanie tych programów nie jest wymagane, ale przydadzą się, jeśli chcesz skopiować jego dokładny przepływ pracy.
Oceny
- 2 miesiące temu
such an inspiring course!!!
- 2 lata temu
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
- 2 lata temu
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
- 2 lata temu
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
- 3 lata temu
Excelente curso. Muito inspirador.
Nathan specjalizuje się w tworzeniu wciągających światów zamieszkanych przez wyjątkowe postacie. Jego najbardziej cenioną dotychczas koncepcją jest Scarygirl, stale ewoluujący świat postaci, który manifestuje się w powieściach graficznych, postaciach z limitowanych edycji, grach wideo i filmie fabularnym, który jest obecnie w produkcji.
Ostatnie projekty Nathana obejmują jego animowany film krótkometrażowy i książkę JUNCTION, nagrodzony australijską Nagrodą Akademii serial PELEDA, oparty na mitologii litewskiej, oraz szklane rzeźby powstałe we współpracy z IKEA.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- O czym jest ten kurs
- Cz.2
Zakładanie Fundacji
- Materiały i narzędzia
- Pomysły
- Łączenie kropek
- O twojej postaci
- Budynek świata
- Cz.3
Budowanie świata
- Udoskonalenie koncepcji
- Udoskonalenie pojęć – Aneks
- Czas na ilustratora: przygotowanie
- Czas na program Illustrator: kształty i więcej kształtów
- Czas na program Illustrator: kształty i więcej kształtów — załącznik
- Czas na Illustrator: Dekonstrukcja
- Czas na Illustrator: Dekonstrukcja - Aneks
- Czas na Photoshopa: Rekonstrukcja
- Czas na Photoshop: Rekonstrukcja - Aneks
- Czas na Photoshopa: światło i cień
- Czas na Photoshop: Światło i cień - Aneks
- Czas na Photoshopa: kolor i finezja
- Czas na Photoshop: Kolor i finezja - Aneks
- Czas na Photoshopa: jedność postaci i światów
- Cz.4
To żyje!
- Analiza post mortem
- Aplikacje
- Ostateczne wskazówki
- PK
Projekt końcowy
- Kreacja postaci i światów ilustrowanych
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Ten kurs jest przeznaczony dla artystów na poziomie średniozaawansowanym, którzy mają już podstawowe umiejętności rysunku lub ilustracji. Nie potrzebujesz zaawansowanej wiedzy, ale podstawowa znajomość sztuki i narzędzi cyfrowych, takich jak Photoshop czy Illustrator, pozwoli Ci w pełni skorzystać z lekcji.
Będziesz potrzebować tradycyjnych materiałów plastycznych (notes do szkiców, ołówki, długopisy, markery), komputera, Adobe Photoshop i Illustratora oraz trochę materiałów do modelowania, jak plastelina czy glina. Opcjonalnie przydadzą się tusze akwarelowe, nożyczki oraz skaner lub aparat do cyfryzacji szkiców.
Nauczysz się tworzyć oryginalne postaci, budować fascynujące światy, łączyć techniki tradycyjne i cyfrowe, korzystać z Photoshopa i Illustratora do ilustracji, generować i dopracowywać pomysły, integrować wpływy osobiste i kulturowe oraz przygotowywać swoje prace do publikacji lub projektowania zabawek.
Możesz zdigitalizować swoje szkice, skanując je lub fotografując telefonem. Po zdigitalizowaniu zaimportuj obraz do Photoshopa jako warstwę odniesienia i wykorzystaj ją jako bazę do cyfrowej ilustracji i dalszej edycji.
Tak, kurs obejmuje techniki tworzenia znaczących historii i motywacji postaci, co pozwoli Ci tworzyć bardziej autentyczne i angażujące postaci, łącząc elementy osobiste, kulturowe i narracyjne.
Tak, nauczysz się krytycznie oceniać swoje ukończone projekty dzięki uporządkowanej analizie post mortem, co pomoże Ci dostrzec mocne i słabe strony oraz obszary do dalszego rozwoju.
Oczywiście. Kurs przeprowadzi Cię przez proces przekształcania komiksów w powieści graficzne, w tym opowiadanie wizualne, adaptację grafiki do publikacji oraz organizację narracji wizualnej.