Techniki ilustracji artystycznej z wykorzystaniem grafitu
A course by Ricardo Núñez SuarezIlustrator
A course by Ricardo Núñez Suarez, Ilustrator
Poznaj możliwości ołówka w ilustracji edytorskiej i naucz się opowiadać historie za pomocą rysunku
Jednym z najważniejszych etapów ilustracji artystycznej jest obserwacja. Aby dojść do konceptualizacji potężnej idei, musisz najpierw stać się świetnym obserwatorem swojego otoczenia. Jednym z największych wpływów rysownika Ricardo Núñeza jest samo życie, źródło historii i przygód, które później interpretuje i utrwala w swoich pracach za pomocą swojego ulubionego narzędzia: ołówka. Jego redakcyjna praca ilustracyjna została wyróżniona między innymi w Latin American Illustration, American Illustration, Applied Arts Students Awards, HiiiBrand w Chinach, Australian Centre for Moving Image w Australii.
Na tym kursie Ricardo nauczy Cię różnych technik korzystania z ołówka, a także procesu jego pracy. Zobaczysz, jak ważne jest posiadanie bazy konceptualnej w swoim projekcie, aby móc opracować wstępne pomysły, szkice oraz aby móc przejść fazę rozwoju ilustracji i jej ukończenia.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 12 & liczba dodatkowych zasobów: 9
Co będziemy robić na kursie
1 minuta, 10 sek.
Historia ołówka
3 min, 45 sek.
Materiały
4 min, 43 sek.
Techniki udaru i wylęgu
12 min, 5 sek.
Techniki i tekstury rozmycia
12 min, 29 sek.
Wyszukiwanie tekstu, aby zrobić dobre szkice
5 min, 50 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznasz Ricardo, jego historię i sposób, w jaki urozmaicił swoją karierę zawodową, obstawiając swoje marzenie o byciu ilustratorem. Opowie też o swoich inspiracjach i odniesieniach.
Następnie przejdziesz przez historię ołówka, analizując różne rodzaje i twardości, a także inne materiały, które pomogą Ci w Twoim projekcie ilustracyjnym.
Ricardo pokaże Ci różne techniki rysowania i kreskowania grafitem, poznasz najpopularniejsze z nich i zastosujesz je w praktyce. Następnie poprzez kolejne ćwiczenie nauczy Cię technik smużenia, a następnie tworzenia tekstur ołówkiem.
Kiedy nauczysz się technik, rozpoczniesz proces twórczy. Zobaczysz metodę odkrywania kluczowych punktów historii i od nich zacznij szkicować. Zrobisz w zeszycie kilka prostych szkiców, potem Ricardo doradzi, jak przenieść je na czystą kartkę.
Następnie zastosujesz różne techniki ilustracji artystycznej. Zaczniesz od najciemniejszych tonów, które zdeterminują resztę. Aby poznać szczegóły, zobaczysz, jak używać ołówków mechanicznych; W przypadku teksturowanych części najpierw narysujesz teksturę, a następnie dodasz objętość.
Na koniec Ricardo udzieli ci wskazówek, jak chronić twoją końcową pracę, w zależności od tego, czy jest ona przeznaczona do oprawienia, czy do archiwizacji. Opowie również o możliwych zastosowaniach twojej ilustracji.
What is this course's project?
Za pomocą grafitu zilustrujesz historię swojego życia (jeśli nie możesz wymyślić żadnego, Ricardo to za Ciebie).
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs jest skierowany do każdego, kto chce nauczyć się tej techniki, szuka nowej formy ekspresji artystycznej i chce poznać ilustrację artystyczną i ilustrację redakcyjną.
Requirements and materials
Nie potrzebujesz wcześniejszej znajomości rysunku, ale potrzebujesz dużo chęci do nauki.
Do materiałów potrzebne będą ołówki grafitowe 2H, F, B, HB, 4B i 8B oraz gumka do tartej bułki. Również ołówek mechaniczny z miękkimi i twardymi wkładami (najlepiej wkłady 4H, HB, 2B i 4B), utrwalacz do grafiki 1.0 i utrwalacz artystyczny, pilnik do paznokci, wysuwana gumka, szkicownik i dowolny cienki papier teksturowy, który nie jest emaliowany: papier Bond minimum 120 gramów byłoby w porządku na początek i papier Bristol lub cienki Fabriano, do prac końcowych.
Oceny
- 5 miesięcy temu
Me ha parecido un curso interesante. Me he perdido alguna vez pero las explicaciones son buenas, y me gusta que explique lo que va demostrando. Muy práctico
- 5 miesięcy temu
great lessons!
- 7 miesięcy temu
Me ha encantado. Siempre es maravilloso aprender nuevas técnicas.
- 8 miesięcy temu
El curso me pareció muy bueno. El profesor es claro y detallista en sus explicaciones y le da contenido expresivo al medio, además de explicar las técnicas. Me gustaría mucho tomar otro curso con él donde ver también el modo de pasar a color (uno o varios) los trabajos con grafito. Gracias Ricardo!
- farauzo06PLUS11 miesięcy temu
Excelente presentación buen profesor
Jego największy wpływ na pracę ma jego własne życie, pełne historii, krajobrazów i przygód, które zasługują na zilustrowanie ołówkiem, jego ulubionym narzędziem.
Jego prace zostały docenione m.in. w Latin American Illustration, American Illustration, Applied Arts Students Awards, Creative Quarterly, 3x3 Magazine, Manifest Gallery w Stanach Zjednoczonych, HiiiBrand w Chinach, Australian Centre for Moving Image w Australii.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Co będziemy robić na kursie
- Cz.2
Krótkie wprowadzenie do ołówka i materiałów do użycia
- Historia ołówka
- Materiały
- Techniki udaru i wylęgu
- Techniki i tekstury rozmycia
- Cz.3
Czas zastosować w praktyce to, czego się nauczyłeś
- Wyszukiwanie tekstu, aby zrobić dobre szkice
- Spraw, aby szkic był profesjonalną ilustracją
- Spokój po burzy: zastosowanie technik
- Cz.4
Musimy cenić to, co robimy
- Sprawimy, że nasza praca będzie trwała
- Stąd do nieba. Aplikacje
- PK
Projekt końcowy
- Artystyczna ilustracja ołówkiem
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for those who already have basic illustration knowledge and want to refine their techniques and develop personal and professional pencil projects.
You’ll need various types of pencils (HB, F, 2H, 3B, etc.), mechanical pencils, suitable drawing paper, erasers, blending tools, brushes, and visual references. It’s also recommended to have a craft knife or sharpener for your pencils.
You’ll learn advanced shading, texturing, and crosshatching techniques, how to develop portfolios, create illustrations for texts, preserve your artwork, and work on personal or professional projects, including book covers and international collaborations.
Yes, the course covers strategies for working as a freelance illustrator, entering illustration contests, exhibiting your work in international galleries, and tips for collaborating with independent authors.
The course explains how to select pencils based on hardness—from 2H for light lines to 3B or softer for dark tones and intense shading—and how to combine them to achieve varied tonal effects.
Yes, you’ll learn how to create preliminary sketches, solve compositional problems, and use visual references to efficiently develop ideas and layouts.
The course covers scientific animal illustration and the creative integration of human and animal elements in contemporary illustrations, using observation and copying techniques.