
Jednym z najważniejszych etapów ilustracji artystycznej jest obserwacja. Aby dojść do konceptualizacji potężnej idei, musisz najpierw stać się świetnym obserwatorem swojego otoczenia. Jednym z największych wpływów rysownika Ricardo Núñeza jest samo życie, źródło historii i przygód, które później interpretuje i utrwala w swoich pracach za pomocą swojego ulubionego narzędzia: ołówka. Jego redakcyjna praca ilustracyjna została wyróżniona między innymi w Latin American Illustration, American Illustration, Applied Arts Students Awards, HiiiBrand w Chinach, Australian Centre for Moving Image w Australii.
Na tym kursie Ricardo nauczy Cię różnych technik korzystania z ołówka, a także procesu jego pracy. Zobaczysz, jak ważne jest posiadanie bazy konceptualnej w swoim projekcie, aby móc opracować wstępne pomysły, szkice oraz aby móc przejść fazę rozwoju ilustracji i jej ukończenia.
llekcji: 12 & liczba dodatkowych zasobów: 9

1 minuta, 10 sek.

3 min, 45 sek.

4 min, 43 sek.

12 min, 5 sek.

12 min, 29 sek.

5 min, 50 sek.
Poznasz Ricardo, jego historię i sposób, w jaki urozmaicił swoją karierę zawodową, obstawiając swoje marzenie o byciu ilustratorem. Opowie też o swoich inspiracjach i odniesieniach.
Następnie przejdziesz przez historię ołówka, analizując różne rodzaje i twardości, a także inne materiały, które pomogą Ci w Twoim projekcie ilustracyjnym.
Ricardo pokaże Ci różne techniki rysowania i kreskowania grafitem, poznasz najpopularniejsze z nich i zastosujesz je w praktyce. Następnie poprzez kolejne ćwiczenie nauczy Cię technik smużenia, a następnie tworzenia tekstur ołówkiem.
Kiedy nauczysz się technik, rozpoczniesz proces twórczy. Zobaczysz metodę odkrywania kluczowych punktów historii i od nich zacznij szkicować. Zrobisz w zeszycie kilka prostych szkiców, potem Ricardo doradzi, jak przenieść je na czystą kartkę.
Następnie zastosujesz różne techniki ilustracji artystycznej. Zaczniesz od najciemniejszych tonów, które zdeterminują resztę. Aby poznać szczegóły, zobaczysz, jak używać ołówków mechanicznych; W przypadku teksturowanych części najpierw narysujesz teksturę, a następnie dodasz objętość.
Na koniec Ricardo udzieli ci wskazówek, jak chronić twoją końcową pracę, w zależności od tego, czy jest ona przeznaczona do oprawienia, czy do archiwizacji. Opowie również o możliwych zastosowaniach twojej ilustracji.
Za pomocą grafitu zilustrujesz historię swojego życia (jeśli nie możesz wymyślić żadnego, Ricardo to za Ciebie).

Ten kurs jest skierowany do każdego, kto chce nauczyć się tej techniki, szuka nowej formy ekspresji artystycznej i chce poznać ilustrację artystyczną i ilustrację redakcyjną.
Nie potrzebujesz wcześniejszej znajomości rysunku, ale potrzebujesz dużo chęci do nauki.
Do materiałów potrzebne będą ołówki grafitowe 2H, F, B, HB, 4B i 8B oraz gumka do tartej bułki. Również ołówek mechaniczny z miękkimi i twardymi wkładami (najlepiej wkłady 4H, HB, 2B i 4B), utrwalacz do grafiki 1.0 i utrwalacz artystyczny, pilnik do paznokci, wysuwana gumka, szkicownik i dowolny cienki papier teksturowy, który nie jest emaliowany: papier Bond minimum 120 gramów byłoby w porządku na początek i papier Bristol lub cienki Fabriano, do prac końcowych.

Me ha parecido un curso interesante. Me he perdido alguna vez pero las explicaciones son buenas, y me gusta que explique lo que va demostrando. Muy práctico
great lessons!
Me ha encantado. Siempre es maravilloso aprender nuevas técnicas.
El curso me pareció muy bueno. El profesor es claro y detallista en sus explicaciones y le da contenido expresivo al medio, además de explicar las técnicas. Me gustaría mucho tomar otro curso con él donde ver también el modo de pasar a color (uno o varios) los trabajos con grafito. Gracias Ricardo!
Excelente presentación buen profesor

Wstęp
Krótkie wprowadzenie do ołówka i materiałów do użycia
Czas zastosować w praktyce to, czego się nauczyłeś
Musimy cenić to, co robimy
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, kurs jest przeznaczony dla osób, które mają już podstawową wiedzę z zakresu ilustracji i chcą doskonalić techniki oraz rozwijać projekty osobiste i zawodowe z użyciem ołówka.
Będziesz potrzebować różnych rodzajów ołówków (HB, F, 2H, 3B itd.), automatycznych ołówków, papieru odpowiedniego do rysunku, gumek, rozmazywaczy, pędzelków oraz materiałów wizualnych do referencji. Zaleca się też posiadanie nożyka lub temperówki do ostrzenia ołówków.
Nauczysz się zaawansowanych technik cieniowania, tworzenia faktur i kreskowania, jak budować portfolio, tworzyć ilustracje do tekstów, konserwować swoje prace oraz realizować projekty osobiste i zawodowe, w tym okładki książek i współpracę międzynarodową.
Tak, kurs omawia strategie pracy jako ilustrator freelancer, udział w konkursach ilustratorskich oraz wystawianie swoich prac w międzynarodowych galeriach, a także porady dotyczące współpracy z niezależnymi autorami.
Kurs wyjaśnia, jak dobierać ołówki według ich twardości, od 2H do delikatnych linii po 3B i miększe do ciemnych tonów i intensywnego cieniowania, oraz jak je łączyć, by uzyskać różnorodne efekty tonalne.
Tak, nauczysz się tworzyć szkice wstępne, rozwiązywać problemy kompozycyjne i wykorzystywać materiały wizualne do efektywnego rozwijania pomysłów i kompozycji.
Kurs porusza ilustrację naukową zwierząt oraz kreatywne łączenie elementów ludzkich i zwierzęcych w ilustracjach współczesnych, korzystając z technik obserwacji i kopiowania.