
Felipe ilustrował odkąd pamięta, używając swoich ulubionych postaci jako inspiracji do tworzenia własnych, jednocześnie odkrywając nowe formy sztuki, takie jak szablon i graffiti. Jest profesjonalnym ilustratorem i grafikiem z ponad 7-letnim doświadczeniem, a swoją sztukę zastosował do wielu rodzajów produktów, takich jak walizki dla marki Totto, etui na telefony dla marki PicMyCase czy odzież dla takich marek jak Caos czy Farelli.
Na tym kursie Felipe pokaże Ci, jak tworzy swoje ilustracje wykorzystując humor, oryginalność i własną kulturę, a także podzieli się z Tobą swoją metodologią stosowania ich do produktów, krok po kroku. Będziesz używać Adobe Photoshop i Illustrator do tworzenia swoich prac, a dowiesz się o kolorze, świetle, cieniach i nie tylko, aby stworzyć swoją ilustrację; a także jak przygotować pliki do wysłania do druku, gdy zamierzasz nałożyć je na produkt.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 28

1 minuta, 2 sek.

18 min, 40 sek.

9 min, 15 sek.

6 min, 12 sek.

9 min, 11 sek.

14 min, 11 sek.
Poznasz Felipe, jak zaczynał jako ilustrator i zrecenzujesz jego najważniejsze dotychczasowe prace. Poznasz artystów, którzy wywarli na niego największy wpływ w rozwoju jego stylu oraz krótkie wprowadzenie do tego, czego nauczysz się na kursie.
Felipe zacznie od nauczenia Cię, jak badać unikalne elementy Twojej kultury, abyś mógł znaleźć koncepcje do ilustracji. Zrozumiesz, jak dodać odrobinę humoru do swojej pracy, nauczysz się komponować figury retoryczne i przećwiczysz trzy ćwiczenia, których używa do pokonania twórczych blokad.
Stworzysz moodboard ze swoimi referencjami, z określonymi elementami, które chcesz uwzględnić w swojej kompozycji, a tym samym będziesz mógł stworzyć swój szkic. Poznasz podstawowe zasady kompozycji stosowane w fotografii, filmie czy animacji, aby zastosować je do swojego pomysłu i rozpocząć cyfrową ilustrację w Adobe Photoshop.
Zobaczysz Felipe krok po kroku w jego cyfrowym procesie szkicowania, od użycia pędzli w Photoshopie po kompozycję i projekt elementów na jego stole roboczym. Nauczysz się tworzyć precyzyjne linie konturowe i zaczniesz oswajać się z takimi narzędziami jak pędzel, zaznaczanie, mieszanie i inne.
Przejdziesz od teorii do praktyki, tworząc palety kolorów do swojej pracy i nauczysz się kilku sztuczek od Felipe, aby zharmonizować kombinację kolorów. Zobaczysz, jak zastosować światła i cienie, aby nadać objętości ilustracji, a także stworzysz ostateczne szczegóły, dodając teksturę i edytując światło, kontrast i balans kolorów. Otrzymasz kilka pomocnych wskazówek, jak poprawić kolory na ilustracji.
W drugiej części projektu Felipe pokaże Ci, jak nanieść ilustrację na serię produktów. Podzielisz ilustrację na sekcje i przygotujesz pliki w programie Adobe Illustrator dla każdego produktu. Stworzysz ostateczny plik, który wydrukujesz na laminowanym papierze samoprzylepnym i złożysz swój ostateczny ilustrowany notatnik.
Zostanie on podzielony na dwie części: pierwsza polega na stworzeniu ilustracji przy użyciu narzędzi i pojęć poznanych podczas kursu z wybranym przez Ciebie tematem. Druga część projektu będzie polegała na naniesieniu Twojej ilustracji na różne produkty; Stworzysz ilustrowany notatnik od podstaw, rozumiejąc materiały i druk na podstawie specyfikacji produktu.

Do ilustratorów, projektantów, artystów i każdego, kto chce nauczyć się rysować i tworzyć produkt za pomocą swoich ilustracji.
Wymagana jest podstawowa znajomość rysunku oraz posługiwania się programami Adobe Photoshop i Illustrator.
Do materiałów potrzebny będzie komputer z programem Adobe Photoshop i Illustrator, tablet graficzny (choć nie jest to obowiązkowe), nożyczki, nóż rzemieślniczy, laminowany papier samoprzylepny do drukowania ilustracji, dwie tekturki, białe kartki papieru oraz materiał, który wybierzesz do ostatecznego zastosowania swojego ilustrowanego notatnika.

Curso explicado a detalle, paso a paso para ilustraciones en photoshop
Es un curso muy bueno que ayudo en mejorar mis ilustraciones
Buen curso. Buena explicación y bien desarrollado
buen curso! nada que acotar, buen material e información.
Gostei muito do estilo do trabalho do professor, divertido e criativo.

Wstęp
Konceptualizacja
Ilustracja w Photoshopie
Zastosowanie do produktów
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn to create stickers and digital illustrations using humor, composition, and color techniques, and how to adapt your designs for printed products while blending cultural and urban elements into your work.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic illustration or digital design skills who want to deepen their techniques applied to urban and commercial products.
You’ll need a computer with Photoshop or digital illustration software, internet access, and basic sketching materials like paper and pencil, plus some optional printing supplies.
You’ll learn how to develop characters, mix cultural elements, apply stencil and graffiti techniques, and digitize your sketches to turn them into unique stickers ready for printing.
Yes, the course covers everything from file prep, format selection, resolution, and color modes to professional printing processes and finishing illustrated products.
Yes, the course guides you through building a personal brand, creating catalogs, and adapting your illustrations for fairs, shops, and your own products.
Techniques covered include sketching, composition, coloring, layer use, lighting and shading, texture application, and digital correction of proportions and symmetry.