
Marvel and DC comic book artist Carlos Pacheco teaches you how to integrate superheroes and extraordinary beings into an everyday world without the story falling apart.
According to Carlos, “Superheroes must move in an environment identifiable as real, in which they are the dissonant elements.” this online course, master the application of comic narrative techniques to achieve a consistent union between fiction and everyday life.
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 6

15 min, 25 sek.

10 min, 8 sek.

6 min, 56 sek.

16 min, 24 sek.

12 min, 5 sek.

18 min, 38 sek.
Start by getting to know Carlos Pacheco's work and biggest influences.
Then dive right into the script phase. Explore the technical characteristics of each type of script, and see how to approach the information included to transform it into the pages of your own comic.
Search for the necessary reference materials to prepare your drawing material, choose the relevant scenes based on the narration, and organize the story into panels.
Now it's time for the first physical approach to the pages of your comic—the sketching and distribution of the panels per page.
Next, with your teacher's guidance, create your first thumbnails and pencil layouts. Choose the shots, angles, and points of view, as well as the composition, lines, and lighting of each vignette, including other narrative elements.
To wrap up the course, make the final adjustments to your pages by digitizing them and adding effects and color. Although this is normally the colorist's job, Carlos discusses some previous indications you can take into account to aid comprehension using a narrative use of color.

Basing your project on a professional script provided by your teacher, create a four-to-five page comic with varied sequences that you can use as a cover letter for the many renowned North American publishers who visit Comic Book Fairs.
Illustrators, cartoonists, designers, and all fans of superhero comics, whether classic and modern, with the desire to be part of this industry.
To take this course, you need basic-to-moderate knowledge of drawn human and animal anatomy, facial expressions, perspective, and natural drawing, as well as some basic notions of cartoon language.

Muy recomendado para personas con conocimientos intermedios del comic. No esperes que Carlos te enseñe a dibujar o siquiera a hacer un comic desde cero. Es imposible hacer eso en un curso, y de hecho es algo que te puede llevar la vida entera aprender. No asistas a una clase de cálculo si ni siquiera sabes sumar ni restar. El valor de este curso reside en que seas capaz de ver el valor y aprovechar la experiencia de Carlos Pacheco, un artista de un legado inmenso en el mundo de los comics.
El curso está OK, pues cumple con los temas que muestra en la vista previa del curso, sin embargo, a lo largo del mismo noté que el docente fallaba un poco al momento de comunicarnos las herramientas y tips de los que habla en los videos. No se muestra como un docente amable sino como un artista con mucha experiencia que le cuesta explicar de mejor manera su conocimiento a sus futuros alumnos. También siento que quedan vacíos en el aprendizaje.
I think the dubbing can be better, too many gaps and too slow talking. I think the overall delivery and communication could be better, I find it hard to listen and keep my attention.
Muito bom.
Non male, davvero niente male

Introduction
Preproduction
Production
Postproduction
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się interpretować i adaptować scenariusze komiksowe, planować strony i kadry, szukać wizualnych inspiracji, rysować realistyczne sceny oraz stosować profesjonalne techniki szkicowania, tuszowania i cyfrowej korekty, ze szczególnym naciskiem na narrację wizualną i styl superbohaterski.
To nie jest kurs dla zupełnie początkujących; jest przeznaczony dla osób, które mają już podstawy rysunku i komiksu i chcą doskonalić techniki narracji wizualnej oraz profesjonalnej struktury stron.
Będziesz potrzebować odpowiedniego papieru do komiksu (np. Canson Manga), ołówka, cienkopisów, linijki, lightboxa lub tabletu graficznego oraz dostępu do Photoshopa lub innego programu do cyfrowej edycji, aby skanować i poprawiać swoje strony.
Zaleca się podstawowe umiejętności rysunkowe oraz znajomość podstaw komiksu, a także pewną wprawę w obsłudze tradycyjnych i cyfrowych narzędzi do tworzenia komiksów.
Poznasz techniki planowania stron, rozmieszczania kadrów, kompozycji, pracy z perspektywą, płynnego przejścia między scenami oraz podkreślania emocji i akcji w sekwencjach graficznych.
Ten kurs skupia się na narracji wizualnej w komiksie superbohaterskim, łącząc wpływy ikonicznych twórców, techniki profesjonalnego scenariusza, poszukiwanie wizualnych referencji oraz tworzenie stron o profesjonalnym wykończeniu, zarówno w wersji papierowej, jak i cyfrowej.
Tak, nauczysz się czytać, analizować i rozkładać na części scenariusze techniczne, adaptując je do spójnych i kreatywnych rozwiązań wizualnych na stronie komiksu.