
Pepe Gimeno, projektant, typograf, ilustrator, fotograf i artysta plastyk, nauczy Cię zasad percepcji wizualnej oraz wyjaśni Ci, jak właściwe je zastosować, by uzyskać maksymalną ekspresję w Twoich pracach.
W tym celu pokaże Ci serię obrazów, które zrealizował wykorzystując materiały z recyclingu. Jest to ciekawa kompozycja, która na poziomie formalnym i koncepcyjnym, znajduje się pomiędzy eksperymentalną grafiką i dziełem sztuki.
Ten kurs umożliwi Ci wykorzystanie ograniczeń, które wiążą się z niektórymi projektami, przekształcając niemożność w siłę napędową w procesie poszukiwania graficznych rozwiązań i propozycji.
Wiedza, którą zdobędziesz w tym kursie, może być wykorzystana w wielu różnych dziedzinach, takich jak kompozycja plakatu lub ilustracji, układ graficzny stron książki, rozmieszczenie elementów na fasadzie budynku, stworzenie czcionki czy zaprojektowanie jakiegokolwiek przedmiotu.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 10

10 min, 2 sek.

18 min, 54 sek.

8 min, 32 sek.

11 min, 32 sek.

6 min, 11 sek.

6 min, 6 sek.
Zapoznasz się z pracą Pepe Gimeno oraz dowiesz się, co skłoniło go do zainteresowania się materiałami z recyklingu. Pepe opowie też o swoim zawodowym doświadczeniu zdobytym podczas realizowania różnych projektów.
Pokaże Ci olbrzymi potencjał tych elementów stanowiących prawdziwy materiał artystyczny, ich głęboki wymiar poetycki oraz zdolność przekazywania emocji.
Następnie odkryjesz tajniki metody pracy Pepe Gimeno dzięki poznaniu jego różnych procesów twórczych. Nauczysz się patrzeć na obiekty z innej perspektywy i optymalnie wykorzystać ograniczenia, wynikające z ich rozmiaru oraz kształtów i kolorów - stałych i niezmiennych parametrów.
Następnie poprzez wykonanie serii ćwiczeń, poznasz cztery podstawowe zasady percepcji wizualnej: tworzenie jedności z różnych elementów, kategoryzowanie ciężaru każdego z nich, wizualne dodanie plastycznej statyki lub wewnętrznej energii, i na koniec, wykorzystanie uzyskanej dynamiki do wprowadzenia nierównowagi, by uzyskać ruch.
Ćwiczenia te będą stanowić dydaktyczny model, który posłuży do stosowania zasad na różnych polach i w różnych warunkach.

Końcowy projekt będzie polegał na wykonaniu czterech podstawowych ćwiczeń wykorzystując w praktyce zdobytą wiedzę. Nośnik (plakat, ilustracja, projekt wydawniczy, rzeźba, typografia...) można wybrać dowolnie.
Do osób zajmujących się projektowaniem, architekturą, ilustracją, fotografią, sztuką lub jakiejkolwiek osoby zainteresowanej procesem twórczym Pepe Gimeno.
Wymagana jest pewna wrażliwość, zdolność analizy i chęć zrozumienia na czym polegają i jak się kształtują procesy wizualne.
Niezbędne będą również materiały z recyklingu, które pobudzą Twoją wyobraźnię, sztywna podstawa z tektury, płótno na ramie lub drewniana płyta, na których będzie można ułożyć elementy, a także biały klej, by przykleić artystyczny materiał do podstawy.

Pues este curso me ha gustado mucho. La verdad es que los cursos de Domestika siempre me parecen muy útiles y una forma de aprender técnicas de manera rápida y económica.
Interessante, concetti di base ma sempre utili da rispolverare perché universali. Applicabili a tutti i settori dell’immagine.
Los conceptos como bien menciona en una d elas unidades son importantes para todos los que trabajan con la imagen, como arquitecto este curso ayuda pulir estos elementos nucleares de la composición.
Muy interesante el curso. Un gran maestro con el que aprender conceptos base para diseño, foto y todo tipo de trabajo creativo que tenga que ver con imagen. Recomendado total!
Aún no he terminado el curso, voy por la unidad 3 "el método", pero hasta ahora ha sido un constante "yo mi me conmigo mismo" que me da hasta un poco de pudor. Más de 75 minutos oyendo hablar casi solo de su trabajo con materiales de deshecho y los libros y exposiciones que él mismo hizo a cuenta de ello. Hasta el momento, poco más que eso. Si estabais ansiosos de conocer la obra de Pepe Gimeno, esta es sin duda vuestra gran oportunidad. No era mi caso. El título era sugerente, pero...

Wstęp
Moje doświadczenia z materiałami odpadowymi
Metoda
Szkolenie
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn to apply principles of visual perception, composition, typography, and packaging, as well as how to distinguish between different visual languages. You’ll develop skills to create personal projects, analyze artworks, and boost your creativity using a variety of materials.
Yes, the course is designed for those with basic design knowledge who want to deepen their understanding of visual perception, composition, and graphic experimentation.
Basic graphic design knowledge is recommended but advanced experience isn’t required. The course is perfect for self-learners and anyone looking to improve their skills.
You’ll only need basic drawing supplies, access to graphic design software, and for some exercises, recycled or scrap materials to experiment with creative projects.
This course blends theory and practice, covering both graphic design and visual art, with a focus on perception, material experimentation, and developing personal projects.
You’ll explore topics like packaging, graphic identity, urban signage, typography, visual composition, artwork analysis, grids, balance, movement, artistic recycling, and the differences between design and art.
Yes, the course includes modules on packaging design, flexible labeling, logo redesign, and creating contemporary graphic identities.