
Dara Scully zaczęła robić zdjęcia w wieku 17 lat i od tego czasu rozwinęła unikalny twórczy głos i osobisty wszechświat. Fotografka i pisarka specjalizująca się w fotografii narracyjnej, na tym kursie nauczy Cię, jak tworzyć cykle fotograficzne, w których zdjęcia mają moc opowiadania samej historii i tworzenia globalnej historii poprzez „czytanie” ich jako całości.
W tym celu poznasz ich profesjonalną metodę pracy, od zalążka pomysłu po jego ostateczne rozwinięcie w sesji fotograficznej, a następnie edycję i retusz w Adobe Photoshop. Pod koniec tego kursu rozpoczniesz artystyczną ścieżkę opowiadania historii w cyklach fotograficznych za i przed kamerą.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 15

1 minuta, 40 sek.

4 min, 8 sek.

3 min, 20 sek.

11 min, 22 sek.

12 min, 10 sek.

2 min, 37 sek.
Poznasz Darę, która opowie Ci o swojej pracy artystycznej: co ją inspiruje i uwodzi, dlaczego zaczęła robić zdjęcia i jak zaczęła rozwijać narracyjny i poetycki styl fotografii.
Zobaczysz, czym jest fotografia narracyjna, cykl fotograficzny i dowiesz się, jak ważny jest notatnik artysty. Szybko wejdziesz w proces twórczy, burząc mózgi pomysłów, które pomogą Ci zdefiniować Twoje obrazy za pomocą szkiców i adnotacji.
Dara opowie Ci o sprzęcie fotograficznym, którego zwykle używa w swoich sesjach, oraz o tym, jak możesz robić wysokiej jakości zdjęcia bez posiadania świetnego sprzętu. Ponadto wyjaśni, dlaczego lokalizacja, rekwizyty, stylizacja i modele są kluczem do narracji sesji zdjęciowej.
Nauczysz się wykonywać dwie sesje fotograficzne: pierwszą za aparatem, a drugą z przodu jako kolejny element obrazu. Zobaczysz, jak należy składać zestaw i jak budowane są obrazy przed kamerą. Odkryjesz kilka sztuczek, które sprawią, że ten proces będzie zabawny, zmieniając kompleks w znacznie prostszy.
Po zakończeniu sesji rozpoczniesz fazę postprodukcji. Wybierzesz najlepsze obrazy, dostosujesz je za pomocą Camera RAW i edytujesz w Adobe Photoshop.
Na koniec Dara udzieli Ci wskazówek, jak opublikować narracyjne serie zdjęć i dotrzeć do większej liczby osób w sieciach społecznościowych, a także podzielić się pomysłami na udostępnienie swojego projektu.
Opracujesz narracyjną serię 4-5 fotografii, które opowiadają, poprzez siebie i ich relacje z innymi, ideę lub koncepcję narracyjną.

Ten kurs jest skierowany do początkujących fotografów lub twórców na każdym poziomie, którzy chcą odkrywać fotografię narracyjną lub konceptualną, a także chcą zbudować swój własny artystyczny wszechświat za pomocą fotografii, które jako całość mogą opowiadać historie.
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy z zakresu fotografii i retuszu zdjęć. Konieczne będzie posiadanie wszelkiego rodzaju aparatu fotograficznego; Ponadto zalecane jest korzystanie z programu do edycji, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, ale nie są one niezbędne.

Ottimo corso. Artista brava e chiara nello spiegare! Grazie!!
İçtenlikle anlatılan bir kurstu. Sanatçı kendi sanat yolculuğunu tek tek anlatıyor ve tüyolar veriyor.
Curso muy completo. La profesora explica muy bien todos los conceptos, me está encantando.
Me encanto lo recomiendo
las ideas para desarrollar fotografía narrativa brindan un mejor sentido de la imaginación

Wstęp
Przed obrazem: pomysł
Zaczęliśmy fotografować
Postprodukcja: opowiadaj w Photoshopie
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Narrative photography focuses on telling visual stories through a connected series of images, unlike styles that emphasize aesthetics or technique. In this course, you'll learn how to build personal, coherent visual narratives.
Yes, the course is designed for those with basic photography knowledge who want to deepen their understanding of visual storytelling and develop their artistic voice, especially if you're self-taught or at an intermediate level.
You'll learn how to create cohesive photo series, develop your artistic voice, plan shoots, use creative resources, edit images in Photoshop, and share your work on social media, applying visual storytelling and symbolism techniques.
You only need basic photography and camera handling skills. It's recommended to have access to a digital camera, Photoshop, and a notebook for creative notes, but expertise is not required.
You'll need a digital camera (DSLR or mirrorless), a tripod, Photoshop for editing, an artist's notebook, and sketching materials. Having access to social media to share your work is also helpful.
You'll learn how to use symbolic elements and natural or childhood settings to craft powerful visual stories, drawing inspiration from artists like Sally Mann and Virginia Mori.
Yes, the course teaches professional editing methods in Photoshop, including color adjustments, texturing, photomontage, and techniques to achieve aesthetic and narrative coherence in your photo series.