Opanuj techniki animacji poklatkowej, wykorzystując glinę, smartfony i media mieszane, aby tworzyć wyjątkowe projekty wizualne.
Specjalizacja
·
6 modułów
Odkryj fascynujący świat animacji poklatkowej dzięki kompleksowej specjalizacji, która poprowadzi Cię od podstaw technicznych do tworzenia animacji o profesjonalnej jakości. Naucz się sztuki animacji poklatkowej, zgłębiając zagadnienia związane z synchronizacją, ruchem i podstawowymi zasadami, które ożywiają Twoje dzieła. Przekształć swoje zdjęcia w porywające historie wizualne, wykorzystując techniki kompozycji i opowiadania historii, i dowiedz się, jak tworzyć zachwycające animacje za pomocą dostępnych narzędzi, takich jak smartfon.
Odkryj kreatywną wszechstronność, integrując różne techniki animacji i łącząc animację poklatkową z innymi metodologiami, aby wzbogacić swoje projekty. Uzupełnij swoją naukę, opanowując animację plastelinową, jedną z najbardziej ekspresyjnych i pożądanych technik. Ten kurs pozwoli Ci rozwinąć umiejętności narracyjne, techniki modelowania oraz umiejętność tworzenia trójwymiarowych postaci z charakterem. Po jego ukończeniu będziesz gotowy do stworzenia oryginalnego filmu krótkometrażowego, który odzwierciedli Twoje umiejętności opowiadania porywających historii wizualnych. Ucz się od Coke Riobóo, Lourdes Villagómez, Wasaisa, Estudio Agite, Becho i MAB_Can Can Club.
Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?
Łącznie 6 modułów i 93 lekcji
Łącznie 19 h 26 min lekcji wideo
Prowadzone przez 4 wybranych nauczycieli ekspertów
Moduł 1
Zainspiruj się
Cześć, witaj na kursie specjalizacyjnym Domestika.
Animacja polega na ożywianiu tego, co kiedyś było nieruchome. W tej specjalizacji poklatkowej, wraz z Coke Riobóo i Lourdes Villagómez, Jorge Isaakiem (Wasaisa), Julianem i Davidem Henao (Estudio Agite), Becho i Mab (Can Can Club), stopniowo zgłębisz cały proces tworzenia animacji, od pomysłu do finalnego dzieła. Zaczniesz od zrozumienia podstawowych zasad ruchu i narracji wizualnej, a następnie zagłębisz się w projektowanie postaci, konstrukcję scenografii i pracę z materiałami fizycznymi. Nauczysz się planować animację klatka po klatce, precyzyjnie oświetlać i fotografować każdą scenę oraz zachowywać spójność klatka po klatce. Po drodze odkryjesz, jak rytm, cierpliwość i dbałość o szczegóły przekształcają nieożywione obiekty w historie z charakterem. Rezultatem jest kompletne doświadczenie twórcze, które pozwoli Ci rozwinąć własny styl animacji, z jego własną tożsamością, techniką i wrażliwością rzemieślniczą.
1
Wstęp
Dzięki cierpliwości i kreatywności animacja poklatkowa przekształca codzienność w coś magicznego. Ta pierwsza lekcja wprowadzi Cię w istotę tej ponadczasowej techniki – od jej namacalnego uroku po głębokie korzenie filmowe. Przygotuj się na eksplorację świata, w którym każda klatka opowiada historię, a Twoje ręce ożywiają wyobraźnię.
1 min
1
Wpływy | Coke Riobóo
W tym odcinku Coke opowiada nam, jak trafił do świata animacji poklatkowej i pokazuje niektóre ze swoich inspiracji.
11 min
2
Inspiracja | Lourdes Villagómez
W tej lekcji Lourdes opowiada nam trochę o swoim życiu w świecie animacji i o niektórych swoich wzorach do naśladowania.
8 min
2
Wpływy | Estudio Agite
Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly i wielu innych to nasze najcenniejsze źródła inspiracji. Animacja tradycyjna, scenariusze skalowe, dioramy, lalki, poklatkowe, zabawki plastyczne, modelowanie ręczne, modelowanie 3D, video mapping, jesteśmy fanami wszelkich sposobów wyrażania emocji i przedstawiania treści w bliski, zabawny i łatwy sposób .. zrozumieć.
5 min
2
Wpływy | Mab & Becho (Can Can Club)
W tej lekcji pokażemy Ci, kto zainspirował nas do tworzenia animacji, naszych mentorów i prace, które podziwiamy. Zobaczysz również przykłady ćwiczeń i animacji, które posłużą jako odniesienia do naszego projektu końcowego. Odniesienia do innych prac mogą być nieocenionym wsparciem, dodając wartości Twoim animacjom. Mogą one zainspirować Cię do nowych pomysłów, zapoznać z nowymi zasobami i technikami animacji oraz pomóc Ci być na bieżąco. Kiedy masz pomysł, zawsze zalecamy poszukiwanie inspiracji, które mogą Cię zainspirować i poszerzyć Twoje horyzonty, aby Twój pomysł mógł się rozwijać.
4 min
3
Wpływy | Jorge Isaac (Wasaisa)
Moja miłość do sztuki, mody i muzyki sprawiła, że inspirowałam się na wiele sposobów i nieustannie odkrywam na nowo sposób, w jaki postrzegam świat i to, co mnie otacza. W tej lekcji podzielę się z wami niektórymi z nich.
7 min
Moduł 2
Stop Motion: animacja klatka po klatce
Stwórz swój własny film animowany za pomocą plasteliny, piasku lub wycinanek
4
Krótka osobista historia animacji poklatkowej
Poniżej przedstawiamy krótki przegląd filmów, które uważamy za obowiązkowe; w materiałach dodatkowych znajdziesz linki do filmów, które pozwolą Ci obejrzeć je w całości.
11 min
5
Podstawowe koncepcje animacji
Tutaj krótko wyjaśnimy, jak działa animacja. Opowiemy o różnych sposobach animacji klatka po klatce.
7 min
6
Materiały i narzędzia
Przyjrzymy się materiałom i narzędziom, których możemy użyć do stworzenia animacji poklatkowej.
9 min
7
Oprogramowanie do animacji
Porozmawiamy o tym, jak działa Dragonframe, czyli oprogramowaniu, którego użyjemy do tworzenia animacji i eksportowania ich do formatu wideo.
18 min
8
Stwórz historię: koncepcja i storyboard
W tej lekcji omówimy kilka sposobów rozwijania pomysłu.
5 min
9
Postacie i ustawienia
Dowiemy się o postaciach i zestawach, a także o tym, co trzeba wziąć pod uwagę podczas ich tworzenia.
11 min
10
Animacja obiektów I
Prawie wszystko można animować; w tej lekcji przyjrzymy się kilku przykładom.
5 min
11
Animacja obiektów II
W tym filmie pokażemy inny sposób animowania obiektów
17 min
12
Animacja papierowa I
W tej lekcji poznamy inną technikę animacji: wycinanki (kolaże i sylwetki). Odkryjesz zabawną i łatwą w użyciu metodę.
17 min
13
Animacja papierowa II
To jest część druga
5 min
14
Animacja z wycinankami z papieru III
Teraz pokażemy, jak pracować z wielopłaszczyznowymi materiałami do nagrywania na szkle
11 min
15
Animacja piaskowo-plasteliną na szkle I/I
Tutaj nauczymy się, jak tworzyć animacje z użyciem materiałów takich jak piasek i modelina na podświetlanym szkle. Ta technika wymaga mnóstwa cierpliwości. Zacznijmy od piasku.
13 min
16
Animacja piaskowo-plasteliną na szkle I/II
Część druga
16 min
17
Animacja piaskowo-plasteliną na szkle II/I
Zaczęliśmy poznawać, jak pracować z modeliną
14 min
18
Animacja piaskowo-plasteliną na szkle II/II
To jest część druga
19 min
19
Jak znaleźć stypendia i festiwale
W tej lekcji wyjaśnimy kilka kwestii, które należy mieć na uwadze przy poszukiwaniu dotacji i uczestnictwie w festiwalach.
11 min
Moduł 3
Animacja poklatkowa: opowiadaj historie przy użyciu zdjęć
Poznaj technikę photomotion, zrób zdjęcia koncepcyjne i wykorzystaj je kreatywnie w animacji poklatkowej
3
Co to jest fotoruch?
Przed rozpoczęciem ważne jest, aby jasno określić niektóre koncepcje. Wprowadzę Cię w świat fotomotion i opowiem jak je produkować i dla kogo produkować tego typu treści.
5 min
4
Zainspirować się!
Kiedy się zainspirujesz, możliwości stają się nieograniczone! Nauczę Cię jak przygotować się do realizacji projektu foto-ruchowego. Poznasz różne techniki, które pomogą Ci lepiej zwizualizować swoje projekty.
6 min
5
Czego zamierzasz użyć i co zamierzasz zrobić?
Najfajniejszą i najfajniejszą rzeczą w tworzeniu sztuki nie jest ograniczanie Twojej kreatywności. W tej lekcji pokażę Ci metodę pracy, którą wykorzystuję przy tworzeniu fotoruchu.
3 min
6
Przygotuj swój aparat
Na początek dowiesz się, jakie są najlepsze ustawienia aparatu, aby uchwycić najlepszą możliwą sekwencję fotoruchu.
2 min
7
Przygotuj swój zestaw!
Zanim zaczniesz przygotowywać swój zestaw, zastanów się, czego szukasz. Gdy już wyjaśnisz swój cel, możesz zacząć go przygotowywać. W tej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami, aby jak najlepiej stworzyć zestaw.
5 min
8
Rozpocznij akcję
Oto jak zrobić najlepsze ujęcia. Podzielę się również kilkoma wskazówkami, jak sprawić, by Twoje oświetlenie wyglądało niesamowicie.
12 min
9
Zdjęcia
Skończyłem robić zdjęcia! Więc teraz pokażę Ci jak określić kierunek projektu, czyli nauczysz się kuratorować i selekcjonować zdjęcia.
2 min
10
Lightroom
W tej lekcji pokażę, jak retuszować i kolorować zdjęcia, które zamierzam wykorzystać do projektu za pomocą Lightroom.
8 min
11
Zaimportuj do Final Cut Pro i uporządkuj projekt
Dochodzimy już do ostatniego odcinka. Teraz zobaczysz, jak przygotować edytowaną zawartość w Lightroomie, aby rozpocząć tworzenie elementów fotoruchu.
4 min
12
Element końcowy
Wyjaśnię, jak edytować zdjęcia i zacząć kształtować sekwencję. Podzielę się kilkoma sztuczkami i skrótami, aby osiągnąć wyjątkowy projekt.
11 min
13
Jak sprzedać swój projekt potencjalnemu klientowi
Jednym z wyzwań, przed którymi stoimy jako artyści lub twórcy treści, jest sprzedaż naszych projektów. W tej ostatniej lekcji nauczę Cię, jak sprzedać projekt potencjalnemu klientowi.
3 min
Moduł 4
Animacja poklatkowa: twórz animacje za pomocą swojego smartfona
Animuj swoje pomysły za pomocą przedmiotów codziennego użytku i twórz animacje poklatkowe na swoje media społecznościowe
3
Historia ruchu poklatkowego
W tej lekcji odbędziemy krótką podróż przez historię animacji poklatkowej i pokażemy Wam prace niektórych z naszych ulubionych autorów.
3 min
4
Materiały
Następnie porozmawiamy o narzędziach i materiałach, których potrzebujesz, aby zacząć. Od przedmiotów codziennego użytku po materiały z recyklingu, zobaczysz, że możesz łatwo znaleźć materiały i wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia animacji.
5 min
5
Konfiguracja i oprogramowanie
Technologia, z której kiedyś korzystali tylko profesjonalni animatorzy, jest teraz dostępna dla wszystkich. W tej lekcji wyjaśnimy, jak działają aplikacje do tworzenia animacji na smartfonie lub tablecie.
18 min
6
Podstawy ruchu poklatkowego 1
Tutaj porozmawiamy o tym, jak prawidłowo ożywić animacje, stosując kilka podstawowych pojęć.
19 min
7
Podstawy ruchu poklatkowego 2
Kontynuujemy przegląd kluczowych koncepcji techniki, której uczymy się na kursie.
8 min
8
Przygotowanie naszego zestawu
W tej lekcji zobaczymy, jak przygotować środowisko pracy w domu. Przeanalizujemy niezbędne materiały i zobaczymy, jak ważne jest światło i środowisko.
7 min
9
Animuj za pomocą obiektów
Każdy przedmiot może stać się postacią! W tej lekcji zobaczymy, jak ożywić najbardziej nieoczekiwane przedmioty.
19 min
10
Animuj ludzi
Teraz zobaczymy, na czym polega pikselacja: animacja ludzi. Osiągniemy fantastyczne ruchy, których nie możemy wykonać podczas nagrywania w czasie rzeczywistym.
9 min
11
Timelapse
W tej lekcji zobaczymy, na czym polega fotografia timelapse lub timed: szybko wizualizuj procesy, które trwają znacznie dłużej; ruch chmur, wzrost rośliny... To bardzo ciekawy zasób!
5 min
12
Szukaj inspiracji
W tej lekcji wyjaśnimy, jak znaleźć inspirację. Musisz spojrzeć na świat z ciekawością i zapisywać lub robić zdjęcia ze wszystkimi pomysłami, na które się natkniesz.
8 min
13
Planowanie sceny
Musimy bardzo jasno określić, co będziemy animować, jakie działania będą miały miejsce i gdzie będziemy robić animację. Dobra organizacja to pewny sukces. Zobaczmy, jak to zrobić!
3 min
14
Animacja sceny
W tej lekcji zaczniemy pracę nad animacją, którą wykonamy jako projekt końcowy. W naszym przypadku zamierzamy animować wózek, animując go w taki sposób, aby przechodził przez różne miejsca.
4 min
15
Edycja i dźwięk
Gdy animacja jest gotowa, nadchodzi czas na jej edycję i dodanie zarówno dźwięku, jak i niektórych elementów graficznych.
12 min
16
Podziel się naszą pracą
W tej lekcji udzielimy Ci wskazówek, jak dzielić się swoją pracą. Opowiemy Ci o naszym doświadczeniu w promowaniu i rozpowszechnianiu naszych projektów w różnych sieciach społecznościowych.
4 min
Moduł 5
Animacja mixed media: ożyw swoje kreacje
Poznaj podstawowe metody tworzenia nowoczesnych i oryginalnych dioram z wykorzystaniem stop motion i live action
4
Animuj w wielu wymiarach
W naszym projekcie animowanym wykorzystamy trzy rodzaje animacji: animację 2D, zwaną również „animacją tradycyjną”, animację poklatkową (nasz podręcznik „3D” z wykorzystaniem zbudowanych obiektów, zabawek i rzeczy) oraz nagranie prawdziwego wideo. Każda wymaga innego przygotowania, tak aby po połączeniu uzyskać spójny i wiarygodny skład i kolejność.
18 min
5
Diorama: od pomysłu do rzeczywistości
Wykorzystamy sesję burzy mózgów, podczas której każdy pomysł, bez względu na to, jak szalony może się wydawać, jest słuszny. To stąd dostaniemy surowce do stworzenia naszej dioramy Co jadłeś wczoraj o 7 w nocy? Jaki to był kolor? Co widziałeś podczas spaceru z psem? Co widzisz teraz przez okno? Wszystko wokół nas jest potencjalnym materiałem dla naszej sceny i naszej wyobraźni.
20 min
6
Szkic, kolor i storyboard 1
Tutaj dowiesz się, jak wykonać szkic pełen detali i kolorów, który posłuży jako przewodnik przez cały proces montażu i budowy dioramy. Ten szkic pomoże nam zebrać wszystkie rekwizyty, których użyjemy w naszej scenie.
18 min
7
Szkic, kolor i storyboard 2
Tutaj opracujemy storyboard, który poprowadzi wszystkie animowane momenty i techniki animacji, których będzie wymagał każdy element naszej dioramy.
13 min
8
Szkic, kolor i storyboard 3
Ostatnim krokiem w naszym szkicowaniu jest kolor: zastosujemy wybraną przez nas paletę kolorów, poeksperymentujemy z nią w szkicu i pokolorujemy mieszkańca naszej dioramy.
13 min
9
Budowanie naszej dioramy
W tej lekcji połączymy wszystkie elementy, które składają się na naszą dioramę: elementy MDF naszej platformy, główny bohater, animowane elementy na scenie w plastelinie oraz ogólną scenerię (podłoga i ogólne tło).
Nauczymy Cię, aby wszystkie części Twojej kompozycji miały jedność, proporcje i spójność, tak aby każdy z jej elementów wibrował w nagraniu.
8 min
10
Plan zdjęciowy: światła, kamera, animacja!
Nasza diorama to surrealistyczny mini-świat, w którym ręka uruchamia mechanizm kwadratowego totemu o czterech twarzach. Nasza postać stoi na pełnej kolorów platformie, położonej na trawiastej wyspie, która z kolei stoi na równinie otoczonej geometrycznymi kształtami. W miarę upływu czasu twarze naszego totemu zmieniają rozmiar i kształt. Brzmi szalenie, ale będzie wyglądać świetnie! Chcemy już zobaczyć wasze dioramy. Czy będą tak szaleni jak ten?
5 min
11
Komponowanie naszej przestrzeni roboczej
Przygotujemy nasz zestaw nagraniowy. Korzystając z łatwych do znalezienia elementów, nauczysz się skomponować domową nieskończoną ilość z papieru. Dowiesz się, jak oświetlić scenę za pomocą domowych lamp biurkowych i stołu roboczego.
Podzielimy się podstawowymi wskazówkami, o których należy pamiętać podczas nagrywania i oszczędzimy godzin retuszowania na komputerze.
7 min
12
Animacja poklatkowa
W tej lekcji poznamy podstawowe pojęcia, które składają się na animację poklatkową. Zdefiniujemy liczbę klatek niezbędnych do uzyskania płynnego ruchu i sekwencji pętli oraz najczęściej używane ustawienia w aparacie, który masz pod ręką. Nie martw się, jeśli nigdy nie animowałeś animacji poklatkowej, tutaj poznasz podstawowe filary wszystkich animacji sekwencji obrazów.
16 min
13
Animacja akcji na żywo
Teraz nagramy naszą rękę wchodzącą na scenę i wchodzącą w interakcję z dioramą. Nauczymy Cię kilku sztuczek, dzięki którym ręka i jej interakcja z dioramą będą prawdziwe. Zobaczymy również różnicę między używaniem naszego aparatu do robienia zdjęć a nagrywania wideo. Nie martw się, jeśli nigdy nie nagrywałeś do produkcji, z nami poznasz podstawowe filary.
4 min
14
Przygotowanie cyfrowe (nagranie)
Nasz maraton produkcyjny pozostawił nam mnóstwo zdjęć i plików wideo, które należy starannie skatalogować i wybrać przed przejściem na oś czasu w programie After Effects. Nie wszystko, co nagrywamy, wykorzystamy. W tej lekcji poznamy podstawowe cechy, które nasz materiał musi spełnić, aby mógł być częścią naszej „głównej osi czasu” w programie After Effects.
16 min
15
Montaż i kompozycja osi czasu 1
W tej serii lekcji będziemy robić magię. Za pomocą Adobe After Effects w bardzo prosty sposób połączymy wszystkie ujęcia poklatkowe i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wprowadzimy rękę na scenę i aktywujemy całą dioramę.
15 min
16
Montaż i kompozycja na osi czasu 2
Teraz pokażemy Ci najlepszy sposób na włączenie całego nagranego materiału za pomocą masek i sztuczek programowych. Będziemy pracować nad warstwami w naszym projekcie w programie After Effects i przeprowadzać testy klatka po klatce.
17 min
17
Montaż i kompozycja na osi czasu 3
Podążając za naszym storyboardem, dokończymy włączanie sekwencji tak, aby wydawało się, że wszystko dzieje się w tym samym czasie i na jednym ujęciu.
20 min
18
animacja 2D 1
W kolejnych lekcjach zobaczymy, jak elementy 2D mogą wzbogacić wizualnie naszą dioramę.
19 min
19
animacja 2D 2
Za pomocą prostych animowanych kresek w Photoshopie i After Effects podkreślimy wibracje, które pojawiają się podczas uruchamiania naszego mechanizmu, a także błyski pozostawione przez głowę totemu w każdym obrocie i powolny ruch poruszających się chmur przez wyimaginowane niebo naszej sceny.
19 min
20
animacja 2D 3
Na koniec ożywimy linie głowy, które pojawiają się, gdy odwracasz głowę. Wynikiem tych sekwencji będzie plik PSD, który następnie zaimportujemy do programu After Effects.
13 min
21
Edycja kolorów i ostateczny render 1
Na koniec nadamy ostateczny szlif naszej animowanej dioramie: ujednolicimy kolorystykę i efekty tak, aby wszystko wyglądało jednolicie przez całą sekwencję. Zaczniemy od utworzenia punktu zerowego z zamiarem wygenerowania nieruchomego obrazu, do którego będziemy mogli wrócić podczas procesu.
17 min
22
Edycja kolorów i ostateczny render 2
Teraz przyjrzymy się tematowi „czasu” tego procesu: będziemy pracować nad naszymi warstwami między Photoshopem a After Effects i dodamy warstwę dla każdej „fazy” koloru i retuszu.
21 min
23
Edycja kolorów i ostateczny render 3
Tutaj będziemy pracować z różnymi maskami, aby dostosować czasy, „oczyścić” naszą scenę, zweryfikować, czy kolory różnych ujęć są równe i wprowadzić zmiany, których potrzebujemy, aby uzyskać efekt „jednego ujęcia”.
19 min
24
Edycja kolorów i ostateczny render 4
Kontynuujemy projektowanie naszej sceny. Nieustannie dostosowujemy prędkość niektórych elementów, a także pracujemy nad ich kolorystyką. Każdy proces jest inny i od początku do końca będzie wymagał naszej uwagi: kluczem jest cierpliwość i przeprowadzanie wszelkich niezbędnych eksperymentów.
14 min
25
Edycja kolorów i ostateczny render 5
Teraz zajmiemy się elementami 2D: chmurami i iskierkami. Zorganizujemy ich ruchy i określimy kolor każdego z nich. Aby to osiągnąć, użyjemy maski z sylwetką naszej dioramy, którą wykonamy w Photoshopie.
18 min
26
Edycja kolorów i ostateczny render 6
Teraz popracujemy nad sekwencją obracania głowy naszego totemu.
11 min
27
Edycja kolorów i ostateczny render 7
Zbliżamy się do ostatniego szlifu: skoncentrujemy się na ujęciach z naszej sekwencji aktorskiej. Będziemy pracować nad ujednoliceniem koloru i rozdzielczości z resztą animacji.
18 min
28
Edycja kolorów i ostateczny render 8
Aby nadać naszej animacji więcej realizmu i głębi, rozmyjemy chmury tła i zwiększamy ostrość, gdy zbliżają się do przodu. Następnie wyrównamy nasz ogólny kolor. W tym celu skorzystamy z opcji „Filtr zdjęć” i „Lumetri”. To pozwoli nam wyrównać kolorystykę całej naszej sceny według naszych upodobań. Na koniec dodamy jeszcze jedną warstwę dopasowania, tym razem, aby dodać „Vibration”, która pomoże nam „eksplodować” kolory i zakresy naszej kompozycji, wypełniając naszą scenę życiem.
17 min
29
Edycja kolorów i ostateczny render 9
Gdy nasza scena wygląda świetnie na ekranie, nadszedł oczekiwany moment, render!
Do renderowania możemy wybrać format H.264 w MOV lub MP4. Pierwszy da nam mniejszą utratę koloru, ale trochę większą wagę. Drugi będzie lżejszy i bardziej podatny, ale kolor może się nieznacznie różnić. W tym celu pokażemy Ci kilka korekt, które możesz zastosować przed renderowaniem, aby zmiana koloru i wagi była optymalna w dowolnym wybranym formacie.
9 min
Moduł 6
Animacja poklatkowa z plasteliny
Ucz się i doskonal swoje techniki claymation w Dragonframe
3
Podstawowa instalacja
Zorganizujmy Twoje miejsce pracy. Oto kilka wskazówek i rekomendacji, jak stworzyć solidną, stabilną i wygodną konfigurację. Następnie pokażemy Ci, jak pobrać oprogramowanie; w naszym przypadku używamy Dragonframe. Jeśli jeszcze go nie masz, dostępna jest bezpłatna wersja próbna, z której możesz skorzystać podczas kursu.
9 min
4
Operacja oprogramowania I
Przedstawimy pokrótce, jak działa oprogramowanie. Zobaczysz, jak utworzyć nowy projekt, skonfigurować kamerę i korzystać z głównych funkcji okna animacji i fotografii.
16 min
5
Operacja oprogramowania II
Kontynuujemy wyjaśnianie, jak działa Dragonframe.
15 min
6
Porady dotyczące oprogramowania I
W tej lekcji omówimy bardziej zaawansowane funkcje Dragonframe i podzielimy się wskazówkami i trikami, które pomogą Ci w pełni wykorzystać możliwości oprogramowania. Zobaczysz między innymi, jak korzystać z wirtualnych ujęć, wielokrotnej ekspozycji i eksportów. Za chwilę będzie ciekawie.
10 min
7
Porady dotyczące oprogramowania II
W tej lekcji kontynuujemy wskazówki dotyczące Dragonframe.
15 min
8
Zbiórki I
Jesteście gotowi? W tej pierwszej lekcji będziemy odbijać kulkę z modeliny w labiryncie kroków, uwzględniając grawitację i bezwładność.
Zacznij grać!
24 min
9
Zbiórki II
Kontynuujemy ćwiczenie odbijania naszej małej piłki.
20 min
10
Analiza
Każda dobra praca wymaga analizy. W tej lekcji przeanalizujemy krzywe tego, co właśnie zrobiliśmy. To bardzo ważny etap nauki, ponieważ to właśnie tam utrwalamy naszą wiedzę. Dlatego przeprowadzimy tę analizę i zaproponujemy powtórzenie ćwiczenia.
25 min
11
Siła woli
Podnosimy stawkę i dodajemy do naszej animacji kolejną siłę: siłę woli. Tym razem sprawimy, że nasza gliniana kula będzie chodzić, skakać i wspinać się po labiryncie, który żyje własnym życiem.
27 min
12
Analiza
Ponownie, kluczowe jest podsumowanie tego, co zrobiliśmy i skupienie się na dogłębnej analizie. W tym celu przeanalizujemy kluczowe obszary ćwiczenia klatka po klatce i powtórzymy niektóre koncepcje.
11 min
13
Transformacja
Dotarliśmy do ostatniej lekcji tego modułu, która staje się coraz bardziej złożona. W tej lekcji wykonamy kilka szybkich ćwiczeń transformacyjnych. Użyjemy kulki modeliny, która pozwala nam zmieniać ją klatka po klatce, ale będziemy również stosować zamienniki (gotowe modele o tym samym kształcie) i inne materiały. Będzie to świetna zabawa i wyzwanie, ponieważ wyjdziemy poza płaszczyznę dwuwymiarową i zajmiemy się grawitacją.
26 min
14
Analiza
Powtarzamy to w kółko: musimy przeanalizować to, co zrobiliśmy. Oto nasza analiza tego, co animowaliśmy w poprzedniej lekcji. Na tym etapie kluczowe jest rozpoznanie mocnych stron i obszarów do poprawy, aby móc zobaczyć, które momenty należy powtórzyć, aby osiągnąć pożądany rezultat.
5 min
15
Zaplanuj animację
W tej lekcji pokażemy, jak tworzyć punkty początkowe animacji i jak ustawić czas, aby mieć wskazówki, gdzie i kiedy dotrzeć. To właśnie tutaj pojawia się pomysł na animację i jej konstrukcja.
12 min
16
Godzina Sądu I
Zbliżamy się do końca kursu i wciąż idzie nam świetnie. Jak wspomnieliśmy na początku, możliwości są ograniczone. Oto jak stworzyć i animować 11-sekundowy bumper.
17 min
17
Dzień Sądu II
Kontynuujemy pracę nad kurtyną.
18 min
18
Godzina Sądu III
Kontynuujemy pracę nad kurtyną.
16 min
19
Godzina Sądu IV
Kontynuujemy pracę nad kurtyną.
19 min
20
Dzień Sądu V
Kontynuujemy pracę nad kurtyną.
20 min
21
Godzina Sądu VI
Ostatnia część naszej animacji zderzaka.
20 min
22
Kolejna szansa
Czy trzeba pamiętać, że musimy powtórzyć tę samą animację, aby się jej nauczyć i ją przestudiować? Tak, ten krok jest niezwykle ważny! Dobra analiza zaczyna się od pewnych kryteriów, które sami wybraliśmy, a kiedy stajemy przed oceną dzieła sztuki, czasami wnosimy do niej nasz osobisty gust, co może utrudniać analizę.
Przejdźmy do analizy!
2 min
- Liczba uczestników: 15
- 93 lekcje (19 h 26 min)
- Dodatkowe zasoby: 95 (liczba plików: 26)
- Online i we własnym tempie
- Audio: Hiszpański, Niemiecki, Angielski, Włoski, Portugalski
- Hiszpański · Angielski · Portugalski · Włoski · Niemiecki
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze
Jaki jest projekt kursu?
Projekt końcowy polega na stworzeniu animacji poklatkowej, która demonstruje biegłość w zakresie synchronizacji i ruchu, wykorzystując techniki animacji poklatkowej do opowiedzenia historii wizualnej w kreatywny sposób, integrując różne metodologie i dostępne materiały.
Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?
Kurs skierowany jest do początkujących animatorów, twórców cyfrowych, projektantów graficznych, nauczycieli, artystów wizualnych, studentów animacji i entuzjastów twórczości, którzy chcą zgłębić tajniki animacji poklatkowej jako środka wyrazu, rozwinąć umiejętności i opowiadać historie wizualne, stosując tradycyjne i współczesne techniki.
Wymagania i materiały
Nie potrzebujesz rozległej wiedzy, aby zanurzyć się w świecie animacji poklatkowej. Wystarczy smartfon, lampa, popularne materiały, takie jak papier czy modelina, oraz mnóstwo kreatywności. Cierpliwość i chęć eksperymentowania to Twoi najlepsi sprzymierzeńcy.
Wybierz, aby poznać swoich nauczycieli w tym kursie specjalizacyjnym
Czego można oczekiwać od tego kursu specjalizacyjnego
-
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
-
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
-
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
-
Certyfikaty
PlusJeśli jesteś członkiem Plus, zdobądź spersonalizowany certyfikat na każdy kurs specjalizacyjny. Udostępnij go w swoim portfolio, mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
-
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
-
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
-
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
-
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Kursy Domestika to zajęcia online, które pozwalają nauczyć się nowych umiejętności i tworzyć niesamowite projekty. Wszystkie nasze kursy oferują możliwość dzielenia się pracą z innymi studentami i/lub nauczycielami, tworząc aktywną społeczność uczącą się. Oferujemy różne formaty:
Kursy Oryginalne: Kompletne zajęcia łączące filmy, teksty i materiały edukacyjne do realizacji konkretnego projektu od początku do końca.
Kursy Basics: Specjalistyczne szkolenia, gdzie opanowujesz określone narzędzia software krok po kroku.
Kursy Specjalizacyjne: Ścieżki nauki z wieloma ekspertami-nauczycielami na ten sam temat, idealne do zostania specjalistą poprzez naukę z różnych podejść.
Kursy Prowadzone: Praktyczne doświadczenia idealne do bezpośredniego nabycia konkretnych umiejętności.
Kursy intensywne (Deep Dives): Nowe procesy twórcze oparte na narzędziach sztucznej inteligencji w przystępnej formie, umożliwiającej dogłębne i dynamiczne zrozumienie.
Wszystkie kursy kursy specjalizacyjne są w 100% online, więc po opublikowaniu kursy kursy specjalizacyjne rozpoczynają się i kończą, kiedy chcesz. Ty ustalasz tempo zajęć. Możesz wrócić, aby przejrzeć to, co najbardziej Cię interesuje, i pominąć to, co już wiesz, zadawać pytania, odpowiadać na pytania, udostępniać swoje projekty i nie tylko.
Kursy kursy specjalizacyjne są podzielone na różne moduły. Każdy z nich zawiera lekcje, tekst informacyjny, zadania i ćwiczenia praktyczne, które pomogą Ci krok po kroku zrealizować projekt, z dodatkowymi uzupełniającymi zasobami i plikami do pobrania. Będziesz mieć również dostęp do ekskluzywnego forum, na którym możesz wchodzić w interakcje z innymi studentami, a także dzielić się swoją pracą i projektem końcowym, tworząc społeczność wokół kursu kursy specjalizacyjne.
Możesz wykorzystać otrzymany kurs kursy specjalizacyjne, wchodząc na strona wymiany i wprowadzając kod podarunkowy.
Jeśli posiadasz subskrypcję Plus, po ukończeniu zakupionego kursu od razu otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Wszystkie certyfikaty są widoczne na Twoim profilu w sekcji Certyfikaty. Każdy certyfikat możesz pobrać w formacie PDF lub udostępnić link online.
Dowiedz się więcej o certyfikatach.
