Tożsamość artystyczna: poznaj swój własny styl

Gary Baseman zawsze uważał się za artystę. Od podstawówki znany był jako artysta klasowy, podpisując swoje rysunki niczym Picasso. Pierwsza poprawka dotycząca wolności słowa była tym, co zainspirowało jego decyzję o karierze, zachęcając go do podjęcia studiów na kierunku komunikacja na UCLA. Następnie opuścił Los Angeles i wyruszył do Nowego Jorku, gdzie zaczął pracować jako ilustrator – lub jak nazywa to Gary – rozwiązujący problemy wizualne. Jego pierwszym wielkim przełomem była okładka The New York Times Book Review, która umieściła go na mapie jako komercyjnego ilustratora. Publikował w TIME, The Atlantic, Discover, Rolling Stone i gazetach w całych Stanach Zjednoczonych, w tym LA Times, New York Times, Boston Globe, Wall Street Journal i innych. Tworzył także kampanie reklamowe dla Gatorade, Nike, Levi's i Mercedes-Benz.

Po dziesięciu latach spędzonych w Nowym Jorku zdał sobie sprawę, że jego kreatywność może wykraczać daleko poza ograniczenia ilustracji komercyjnych. Wrócił do rodzinnego Los Angeles, gdzie pracował nad pilotami do animacji. Po kilku nieudanych próbach Disney zwrócił na to uwagę i Teacher's Pet odniósł światowy sukces, zdobywając kilka nagród Emmy i BAFTA. Jego pierwszą dużą wystawą była Dumb Luck and Other Paintings about Brak kontroli w Galerii Mendenhall w Pasadenie (USA) w 1999 roku, która rozpoczęła jego przejście od sztuki komercyjnej do sztuki. Jego twórczość zmusza widzów do refleksji nad sensem życiowych wyzwań i triumfów poprzez przerażające, ale ujmujące postacie i sceny. Rozwój postaci jest ważną cechą w jego pracy, dzięki której tworzy kolekcjonerskie zabawki i figurki, takie jak Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo i Blackie the Cat. Dzieła sztuki Gary'ego były wystawiane w niezliczonych renomowanych muzeach i galeriach na całym świecie. Otrzymał wiele nagród za swoją pracę, w tym renomowaną nagrodę Art Directors Club oraz otrzymał stypendia Fullbright i Sundance New Frontier Lab. Jego najnowsze projekty obejmują współpracę z COACH, Dr. Martensem i Lladro; film dokumentalny Mityczne stworzenia o swoim rodzinnym dziedzictwie; oraz twórczą współpracę z artystą muzycznym Mobym w filmie dokumentalnym Moby Doc.