Tożsamość artystyczna: poznaj swój własny styl
A course by Gary BasemanArtysta, ilustrator i animator
A course by Gary Baseman, Artysta, ilustrator i animator
Zdefiniuj swój język wizualny, łącząc swoje pomysły, emocje i doświadczenia życiowe w swoim szkicowniku
Dla Gary'ego Basemana tworzenie własnej sztuki zaczyna się od zbadania tego, co czyni nas wyjątkowymi. Doświadczenia życiowe, które kształtują nasze perspektywy, są potężnym źródłem inspiracji artystycznej. Spojrzenie wstecz, obserwowanie i dokumentowanie wszystkich naszych doświadczeń w naszym szkicowniku to idealne miejsce na rozpoczęcie.
Szkicowniki to miejsce, w którym Gary rozpoczyna swój własny proces twórczy, zanim przełoży go na cokolwiek, od postaci kolekcjonerskich, wystaw retrospektywnych po nagradzane serie animacji, takie jak Zwierzak nauczyciela. Wydaje się, że w przypadku Basemana nie ma żadnego artystycznego kamienia, który nie zostałby odwrócony. Współpracował z markami modowymi, takimi jak Coach, Swatch, Dr Martens i był opisywany w niezliczonych magazynach, takich jak TIME, Rolling Stone i gazetach, takich jak The New York Times.
W tym kursie Gary Baseman zabierze Cię w podróż w jedną stronę, aby odkryć swój unikalny język wizualny. Użyj szkicownika jako narzędzia do zdefiniowania swojej artystycznej tożsamości. Zagłęb się w swoje podróże, dziedzictwo, dzieciństwo i nie tylko, aby zdefiniować doświadczenia, które wyrażają to, kim jesteś jako artysta. Gotowy do startu?
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 21
O sztuce i życiu
8 min, 42 sek.
Moje szkicowniki na przestrzeni czasu
16 min, 36 sek.
Rozgrzewka z Rytuałami
10 min, 26 sek.
Rozgrzewka z materiałami
20 min, 20 sek.
Rozgrzewka, tworzenie postaci
20 min, 51 sek.
Patrząc wstecz (dzieciństwo)
14 min, 27 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj Gary'ego Basemana i dowiedz się o jego artystycznej podróży. Zobacz, jak jego sztuka rosła od dzieciństwa do wczesnej kariery, do współczesnego kultowego artysty, którym się stał. Poznaj niektórych artystów, którzy inspirują i wpływają na jego twórczość, w dziedzinach takich jak animacja, ilustracja, malarstwo i performance.
Dowiedz się, jak Gary czyni sztukę własną, opowiadając o procesie czerpania inspiracji z szeregu osobistych doświadczeń. Zobacz, jak rozwijał swoją wystawę „Drzwi są zawsze otwarte” i zrozum, jak wyrażał nieustanny związek swojego życia ze sztuką. Dowiedz się, jak przekształca to, co rysuje i nagrywa, w sztukę, zaglądając do swoich szkicowników. Następnie odkryj rytuały Gary'ego, które pomagają mu zachować koncentrację i inspirację. Zapoznaj się ze swoimi materiałami za pomocą ćwiczenia rozgrzewkowego, zanim przejdziesz przez ćwiczenia rysunkowe, aby rozluźnić się i poeksperymentować z wyrazistymi liniami, stylem rysowania i nie tylko.
Zanurz się głęboko w swoje życiowe doświadczenia, aby znaleźć artystyczną inspirację i zobacz, jak dzieciństwo Gary'ego znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce. Spójrz wstecz na swoje dzieciństwo, aby zacząć wymyślać serię postaci, które demonstrują Twój styl i reprezentują Twoją wyjątkową osobowość. Następnie Gary zaprasza cię do spojrzenia w głąb siebie i zastanowienia się nad swoją tożsamością, wartościami, zainteresowaniami i nie tylko, aby stworzyć postać, która może być twoim alter ego. Spójrz na świat i odkryj, jak podróże i inne kultury mogą również wpłynąć na twoją sztukę. Dowiedz się, jak obserwować i wchłaniać miejsce lub kulturę, aby zainspirować rysunek postaci. Następnie dowiedz się, jak zinterpretować dziedzictwo rodzinne i historię w swoich dziełach. Zobacz, jak Gary czerpie inspirację z własnego dziedzictwa w rysunkowej interpretacji zdjęcia rodzinnego.
Połącz wszystkie źródła inspiracji w jeden rysunek, który odzwierciedla Twoją unikalną tożsamość artystyczną: dzieciństwo, osobiste doświadczenia, podróże i dziedzictwo rodzinne. Przyjrzyj się swojej pracy, aby dokładniej przeanalizować to, co narysowałeś, i rozważ kilka innych pomysłów na dalszy rozwój twórczy. Następnie posłuchaj rady Gary'ego, jak pozostać w kontakcie i poszerzyć swoją twórczą społeczność w mediach społecznościowych. Zobacz praktyczne sposoby rozszerzenia swoich szkiców na projekty lub różne formaty i zakończ z kilkoma wskazówkami, jak pozostać inspiracją.
What is this course's project?
Rozwijaj swój artystyczny głos, odkrywając swoje życiowe doświadczenia poprzez serię ćwiczeń rysunkowych w swoim szkicowniku.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs jest przeznaczony dla początkujących i profesjonalnych artystów wizualnych, którzy chcieliby ponownie połączyć się ze swoimi doświadczeniami życiowymi i ożywić swoją sztukę w osobisty sposób, aby dalej rozwijać swój artystyczny głos.
Requirements and materials
Podstawowe umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa i fotografii będą pomocne, ale nie niezbędne, aby wziąć udział w tym kursie. Wszystko czego potrzebujesz to głód eksperymentowania i otwarty umysł na tworzenie sztuki.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować szkicownika i dowolnych materiałów artystycznych, których chcesz użyć.
Oceny
- 2 miesiące temu
I am excited to take this course! I am a 66-year-old whose first memories are of drawing feverishly on any surface I could find. Starting at around 3-years old, I drew fantastical monster and animals non-stop. My parents encouraged me; my father's JAMA magazine used to come in a brown wrapper, and I would utilize each one whenever it came in. I remember thinking, even into my middle school years, that if I lost the use of my hands it would kill me. I want to get back to that artistic drive.
- 2 miesiące temu
It is great to see behind the scenes of one of my favorite artists Gary Baseman, his processes and influences. It is a bit more like an interview and less like a class but I used each video as a basis for structuring my own approach for the class.
- 4 miesiące temu
Inspiring course, sometimes feels a little bit like interview more than a practical course. But still for 6£ it’s okay. Sure not my favourite and useful but still good
- 6 miesięcy temu
I really enjoyed how Gary uses his influences and life experiences to create his art. Also it gave me a sense of what I do, how I create is okay because it is a reflection of me!
- 9 miesięcy temu
This course really expanded my awareness of my own inner universe and opened my eyes to new, exciting directions for my art! Great course: I'm retaking it, today!
Po dziesięciu latach spędzonych w Nowym Jorku zdał sobie sprawę, że jego kreatywność może wykraczać daleko poza ograniczenia ilustracji komercyjnych. Wrócił do rodzinnego Los Angeles, gdzie pracował nad pilotami do animacji. Po kilku nieudanych próbach Disney zwrócił na to uwagę i Teacher's Pet odniósł światowy sukces, zdobywając kilka nagród Emmy i BAFTA. Jego pierwszą dużą wystawą była Dumb Luck and Other Paintings about Brak kontroli w Galerii Mendenhall w Pasadenie (USA) w 1999 roku, która rozpoczęła jego przejście od sztuki komercyjnej do sztuki. Jego twórczość zmusza widzów do refleksji nad sensem życiowych wyzwań i triumfów poprzez przerażające, ale ujmujące postacie i sceny. Rozwój postaci jest ważną cechą w jego pracy, dzięki której tworzy kolekcjonerskie zabawki i figurki, takie jak Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo i Blackie the Cat. Dzieła sztuki Gary'ego były wystawiane w niezliczonych renomowanych muzeach i galeriach na całym świecie. Otrzymał wiele nagród za swoją pracę, w tym renomowaną nagrodę Art Directors Club oraz otrzymał stypendia Fullbright i Sundance New Frontier Lab. Jego najnowsze projekty obejmują współpracę z COACH, Dr. Martensem i Lladro; film dokumentalny Mityczne stworzenia o swoim rodzinnym dziedzictwie; oraz twórczą współpracę z artystą muzycznym Mobym w filmie dokumentalnym Moby Doc.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Drzwi są zawsze otwarte
- O sztuce i życiu
- Moje szkicowniki na przestrzeni czasu
- Rozgrzewka z Rytuałami
- Rozgrzewka z materiałami
- Rozgrzewka, tworzenie postaci
- Cz.3
Znajdowanie inspiracji
- Patrząc wstecz (dzieciństwo)
- Zaglądanie (osobiste zainteresowania i doświadczenia)
- Spojrzenie (podróże i inne kultury)
- Patrząc głębiej (rodzina i dziedzictwo) 1
- Patrząc głębiej (rodzina i dziedzictwo) 2
- Cz.4
Świat, który tylko Ty możesz stworzyć
- Tworzenie swojego świata
- Pozostanie zmotywowanym
- PK
Projekt końcowy
- Stwórz własną sztukę: odkrywanie tożsamości artystycznej
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their character design abilities and creative process, especially using sketchbooks and mixed media techniques.
You'll need a sketchbook, colored pencils, acrylic paints, brush pens, markers, collage materials, glue stick, and found images or photographs. The course encourages experimentation with various portable and mixed media tools.
You’ll learn how to develop original characters, create artistic personas, experiment with visual language, and use symbolism, memory, and cultural influences to tell compelling visual stories.
Yes, the course focuses on using sketchbooks as a creative space for experimentation, idea development, and refining your personal artistic voice and style.
Absolutely. The course explores collage techniques, layering found images, using glue sticks, and integrating mixed media to enhance your sketchbook practice.
You’ll learn to experiment with forms, geometric shapes, and personal memories to develop unique character designs—exploring variations, symbolism, and narrative flexibility.
Yes, the course teaches you to incorporate cultural symbols, family heritage, and personal experiences into your visual narratives and character designs.