Specialisatie in foodfotografie en foodstyling

Ik zal je in het kort vertellen over een aantal opties waarmee je een fotoset kunt decoreren en je eten er aantrekkelijker en opvallender uit kunt laten zien.

Scenario's

Onze set

Ik leg uit hoe je een set voor jouw producties samenstelt en behandel de basiselementen die je nodig hebt om geweldige foto's te maken.

Lichtmeting

Laten we leren hoe je licht op een eenvoudige en nauwkeurige manier kunt meten. Met deze methode bereik je vanaf het eerste moment wat je wilt.

Ik ga je vertellen over de verschillen tussen hard en zacht licht. Ook gaan we bekijken hoe je met heel eenvoudige verlichting geweldige resultaten kunt bereiken.

Lichtkwaliteit

Schieten

Het is tijd! Laten we fantastische foto's maken! We positioneren het product, belichten het, bepalen de sfeer en beginnen met fotograferen.

Stijlverandering

We hebben onze foto klaar! Nu is het tijd om een variabele te maken, die een heel andere look creëert door simpelweg de belichting een beetje aan te passen.

Systeem instellingen

We creëren een kleurenstroom die de kleurcontinuïteit tussen Lightroom en Photoshop garandeert.

Onthuld

Ik deel mijn stapsgewijze digitale ontwikkelingsproces met je. Met deze gids kun je je foto's er optimaal uit laten zien.

Retoucheren

Tijdens een fotoshoot zijn er details die lastig te controleren zijn. Daarom gaan we de foto verbeteren door onvolkomenheden te verwijderen en het licht en de kleuren te versterken.

We hebben onze afbeelding nu klaar. Nu gaan we verschillende bestanden aanmaken en deze optimaliseren voor het beoogde gebruik.

Bestandsuitvoer

Module 3

Eten wordt niet alleen gekookt, het wordt ook in scène gezet. Marcela Lovegrove weet dit als geen ander: al meer dan 40 jaar transformeert ze ingrediënten tot memorabele beelden. Door haar ervaring leer je de essentie van elk gerecht naar voren te brengen en te spelen met texturen, vormen en kleuren om composities te creëren die de eetlust opwekken en vanaf het eerste moment de aandacht trekken.

15 lessen (3u 8m)

Wat is Foodstyling?

In deze les ga ik je vertellen over het project dat we in de cursus gaan ontwikkelen, hoe dit beroep is ontstaan, wat het doet en wat de functie ervan is.

19m

Basis werkset

Nu wil ik je de basistools laten zien waarmee je kunt werken. Telkens wanneer we foto's van eten maken, hebben we elementen nodig die ons helpen bij de taak.

Ik vertel je over de elementen waaruit foto's bestaan en die in meer of mindere mate noodzakelijk zijn. Ze staan algemeen bekend als rekwisieten.

Projectbehoeften

Tips voor het fotograferen van eten

Ik wil beginnen met het uitleggen van een aantal basisconcepten waar je rekening mee moet houden bij het maken van foto's van eten.

18m

Pronken met eten op camera

In deze les deel ik een aantal dingen waar ik rekening mee houd bij het bereiden van eten voor fotografie, niet bij het eten zelf.

Hier vertel ik je de algemene basisoverwegingen die ik je aanraad in gedachten te houden bij het samenstellen van een foto.

Montage van de foto's

Hier leg ik uit waar u rekening mee moet houden bij het opstellen en presenteren van een budget.

Budgetten

15m

Preproductie

Nu leert u hoe u zich kunt organiseren om goed werk af te leveren en hoe belangrijk deze fase is voor succesvol werk.

Moodboard

Een moodboard is een selectie referentiebeelden die aan de klant wordt gepresenteerd om hen ideeën te geven voor achtergronden, servies, canvassen, enz., zodat ze de esthetiek van de te maken foto's kunnen bepalen. Dit is wat we in deze les behandelen en hoe je het samenstelt.

Pasta met natuurlijk licht 1

Het is tijd voor de fotoshoot! In deze les laten we je het hele creatieve proces achter een foto zien.

Pasta met natuurlijk licht 2

Ons uitgangspunt is een bord pasta en we maken de foto met het licht dat door het raam naar binnen valt.

16m

Flash pasta

Nu gaan we nog twee varianten bekijken met kunstlicht afkomstig van flitsers.

Koekjes met natuurlijk licht

Laten we de foto's van de koekjes eens bekijken. De foto die we in deze les laten zien, is genomen met natuurlijk licht.

Onze nieuwste variant is koekjesfotografie met kunstlicht. Doe mee en laat je inspireren.

Flash cookies

Tot slot laat ik je zien hoe de uiteindelijke foto's die ik aan de klant presenteer, eruit zien.

Laatste foto's

Hier presenteer ik de basisuitrusting die je nodig hebt om deze foto's te maken, en waar ik meestal mee werk. We bespreken alle elementen en hun kenmerken.

Module 4

Een goed gerecht komt eerst binnen via de ogen, en Jimena Agois laat dit zien met elk van haar smaakvolle en subtiele foto's. Als specialist in foodproductie, -regie en -styling deelt ze haar visie op het vastleggen van foto's die op het eerste gezicht boeien. Ze experimenteert met verschillende belichtingsschema's, perfectioneert haar foodstyling en vindt haar eigen unieke stijl die elk ingrediënt laat schitteren.

12 lessen (1u 17m)

Basis uitrusting

Natuurlijk licht

In deze les bespreek ik natuurlijk licht. Ik leg je uit hoe je het in een ruimte kunt herkennen en hoe je het optimaal kunt benutten voor fotografie. Ik leg ook uit wat het verschil is tussen hard en zacht licht en welke hulpmiddelen je nodig hebt om dit te bereiken met diffusers of bounces. Tot slot bespreek ik lichtrichting en de effecten ervan.

Eenvoudig kunstlicht

Nu laat ik je de basisapparatuur voor kunstlicht zien die je nodig hebt voor het maken van foodfoto's. Ik laat je ook zien welke basismodifiers je nodig hebt, zoals paraplu's, softboxen, enz., en hoe je met kunstlicht een natuurlijke lichtsfeer creëert met behulp van deze modifiers.

Het dubbele kunstlicht

In dit deel van het proces gebruik ik twee flitsers om een product te belichten. Ik laat je zien hoe je rekening houdt met de plaatsing van een hoofdlicht en een tweede invullicht, die helderheid en volume aan het gerecht geven.

De compositie

Er zijn verschillende factoren die ons helpen bij het componeren van een foto. In deze les leg ik uit wat de regel van drie is en hoe deze ons helpt onze compositie te verbeteren. Ik bespreek ook de focus en hoe het product dat we willen benadrukken het middelpunt van de aandacht moet zijn en duidelijk en scherp in de afbeelding zichtbaar moet zijn. Tot slot kijken we naar scherptediepte, hoe deze ons helpt de focus op het hoofdonderwerp te houden en hoe de oogbeweging in een afbeelding ons helpt om het te benadrukken.

de hoeken

Hierna vertel ik je over de drie meestgebruikte hoeken bij foodfotografie: van bovenaf, frontaal en 45 graden.

Food styling

Tot slot bespreek ik foodstyling en de basistools die je kunt gebruiken om foto's te maken. Ik deel ook een aantal tips om je gerecht beter op te stellen bij het fotograferen van eten.

16m

Moodboard en shots

In deze les maken we een moodboard voor het project. In mijn geval ga ik foto's maken van koekjes. Hetzelfde soort koekjes, in drie verschillende smaken, elk vanuit een andere hoek: van bovenaf, frontaal en vanuit een hoek van 45 graden. Ik bepaal elke opname en wat ik voor elke opname nodig heb. Ik hanteer hetzelfde kleurenschema voor alle drie de opnames, alsof het om gerelateerde redactionele projecten gaat. Je kunt je project op deze manier aanpakken, of je kunt drie opnames van hetzelfde eten maken met compleet verschillende rekwisieten en kleuren, maar ze moeten wel vanuit de drie hierboven genoemde hoeken worden gemaakt.

Plaatmontage, foodstyling en eerste foto

In deze les leg ik uit hoe je je bord kunt schikken op basis van de hoek van waaruit je de foto neemt. We passen basistips voor foodstyling toe om je gerechten aantrekkelijker te maken. Je ziet hoe ik verschillende van de hierboven aanbevolen tools gebruik.

Plaatmontage, foodstyling en tweede foto

Nu ga ik mijn tweede foto maken. Dit keer een foto van 45 graden, opnieuw met een tweede lichtbron.

Plaatmontage, food styling en derde foto

Het is tijd voor de derde foto. De hoek is volledig frontaal en ik gebruik twee lampen om een andere belichting te creëren dan bij de vorige foto's.

Foto's bewerken en exporteren

Tot slot leg ik het bewerkingsproces uit dat ik voor mijn foto's gebruik. Ik laat je ook zien hoe je foto's kunt exporteren, zowel in hoge kwaliteit als voor online werk en mobiel gebruik.

Module 5

Dácil Fernández beheerst de kunst van het creëren van diepe en elegante sferen waarin eten centraal staat. Met een onmiskenbare stijl en merken als Nescafé, Tefal en Bulldog op haar naam, deelt ze haar proces voor het vastleggen van verleidelijke scènes met schaduwen, contrasten en texturen. Leer hoe je donkere, sfeervolle composities bouwt, van het eerste idee tot de uiteindelijke bewerking, en laat het donkere licht voor zichzelf spreken in je foto's.

15 lessen (2u 8m)

Wat is Dark Mood-fotografie?

In deze les verdiepen we ons in de term "donkere stemming" om precies te begrijpen wat deze fotografische techniek inhoudt. We passen het uiteraard toe op foodfotografie, maar het wordt ook gebruikt in andere vormen van fotografie, zoals portretten en dierenfotografie.

Natuurlijk licht: begrijp het om het onder de knie te krijgen

Belichting is het belangrijkste onderdeel van fotografie, maar ook het moeilijkst te realiseren. In deze les bekijken we hoe we licht, een natuurlijke hulpbron die iedereen ter beschikking heeft, kunnen gebruiken als bondgenoot om onze doelen te bereiken.

Kleur in foodfotografie

Hierna ga ik het met je hebben over het belang van kleur in foto's en de mogelijkheid dat kleur verschillende sensaties en emoties opwekt.

Kaderoriëntatie, camerahoeken en compositie

Nu ga ik het met je hebben over kadrering en camerahoeken. Ik leer je ook de meest gebruikte compositieregels in foodfotografie. Aan de slag!

Het creatieve proces

In deze les laat ik je mijn creatieve proces zien, van het ontstaan van het idee tot de uiteindelijke opname. Je zult begrijpen waarom een goede workflow en een goede planning zo belangrijk zijn om tijd te besparen en te voorkomen dat je verdwaalt in het proces.

Storytelling: laten we een verhaal vertellen

Nu duiken we in de wereld van visuele storytelling. We gaan onze foto's de kijker laten boeien en prikkelen door middel van storytelling. Want alles is zoveel betekenisvoller als we het als een verhaal vertellen.

Hoe u uw ideeën kunt visualiseren

In deze les gaan we ons projectidee op een meer visuele manier uitwerken. Ik leer je hoe je dit doet met behulp van een moodboard en een schets.

Foto-rekwisieten, rekwisieten en achtergronden

Tot slot laat ik je de basis- en essentiële rekwisieten zien om aan de slag te gaan in de spannende wereld van foodfotografie. Je ziet ook welke rekwisieten ik voor mijn project ga gebruiken, ik laat je zien hoe je zelfgemaakte rekwisieten maakt en tot slot geef ik je een paar shoppingtips waar je verliefd op zult worden.

Organisatie op set

In deze les vertel ik je hoe we ons op de set organiseren en wat we allemaal bij de hand moeten hebben. Het is essentieel om ongelukken te voorkomen.

Onze foto samenstellen: frontaal vlak 1

In deze les maken we een stillevenfoto van voren voor de eerste foto. We beginnen met het plaatsen van de basisaccessoires om een basis te creëren.

Onze foto samenstellen: frontale opname 2

We gaan verder met het componeren van de foto. Ik ga de wijnglazen vullen en andere elementen toevoegen om de perfecte scène voor de frontale foto te creëren.

Onze foto samenstellen: zenitvlak

In deze les componeren we ons stilleven in een flatlay-shot. We volgen hetzelfde proces als bij de frontale opname.

18m

De Dark Mood-stijl in Lightroom-bewerking

In deze les laat ik je zien hoe ik een van de foto's van onze fotoshoot in Lightroom heb bewerkt om het donkere sfeereffect nog opvallender te maken.

Apps bewerken op je mobiele telefoon

Vervolgens vertel ik je over drie essentiële apps voor mobiele bewerking. De ene is de koningin onder de filters, de andere is de koningin onder de mobiele retouches, en de laatste is voor mij een van de beste apps om elementen uit een foto te verwijderen.

Een homogene en indrukwekkende feed op Instagram

Tot slot geef ik je in deze les een aantal tips om een consistente en impactvolle Instagram-feed te creëren wanneer je jouw kunst met de wereld deelt.

Module 6

Met haar hart in de keuken en haar oog op de camera transformeert Karla Acosta het alledaagse in een visueel feest. Haar levendige en authentieke stijl heeft merken als Nestlé, Samsung en Vans overtuigd, en nu deelt ze haar aanpak voor het maken van commerciële beelden die direct de aandacht trekken. Leer onweerstaanbare scènes vast te leggen en geef je werk die hartige touch die niemand kan negeren.

17 lessen (2u 19m)

Soorten fotografie: specialisatie

Voordat ik met de cursusinhoud begin, leg ik uit welke soorten foodfotografie ik begrijp. Zo krijg je een beter beeld van de soorten fotografie die ik doe en het cursusproject.

Soorten fotografen: solisten en met orkest

Met deze analogie leg ik uit hoe en met wie je waarschijnlijk zult samenwerken tijdens je carrière als foodfotograaf.

Vertel een verhaal

In deze les vertel ik je hoe ik een verhaal maak als ik geen briefing of moodboard heb om te gebruiken bij het maken van foto's.

De wetten van de Gestalt

Heb je ooit een foto gemaakt en ineens zegt iemand dat die frambozen in de yoghurtbeker op twee ogen en een mond lijken? Om deze en andere situaties uit te leggen, deel ik een aantal principes die je helpen bij het creëren van je eigen artistieke richting.

Fondsen

In deze les beginnen we met de letterlijke en figuurlijke fundamenten van het podium. Ik bespreek ook de materialen die je als achtergrond of basis kunt gebruiken.

De rekwisieten

Rekwisieten, of accessoires, zijn alle objecten die je helpen bij het samenstellen van een scène. In deze les bespreek ik ze en leg ik uit welke kleding eten draagt op je foto's.

De eigenschappen van licht

Er wordt gezegd dat natuurlijk licht het beste licht is voor foodfotografie. Ik denk echter dat dit sterk afhangt van de workflow van elke fotograaf. Daarom bespreek ik de belangrijkste eigenschappen van licht en hoe het objecten beïnvloedt.

Studiolampen

In deze les leg ik uit welke soorten verlichting ik gebruik. Ik bied ook een betaalbaar alternatief voor je projecten.

Camera en optiek

Om deze module te beginnen, vertel ik je over de belangrijkste apparatuur die ik ga gebruiken voor de foto's van het cursusproject.

Andere accessoires

Je ziet de andere essentiële accessoires voor het maken van foto's. Onthoud dat het feit dat het accessoires zijn, niet betekent dat ze minder belangrijk zijn. Zonder accessoires zou je het werk niet zo goed kunnen doen.

Eerste foto: opname van bovenaf 1

De hoek van bovenaf biedt een allesoverheersend perspectief. Het stelt ons in staat om een scène in één oogopslag te zien en te begrijpen. Het wordt meestal gebruikt voor flat-screen shots, maar is populairder geworden sinds de opkomst van sociale media. In deze les laat ik je zien hoe je dit soort foto's maakt.

Eerste foto: opname van bovenaf 2

Ik blijf je leren hoe je dit soort foto's maakt. Ik deel ook een aantal tips om je te helpen betere foto's te maken.

17m

Tweede foto: 45º

Ik zal je nu laten zien hoe je een foto maakt met een hoek van 45º of ¾, wat ook wel bekend staat als 'diner view' volgens het verhaal dat ik eerder schreef.

Ontwikkeld met Lightroom 1

In deze les leer ik je hoe je je foto's in Lightroom kunt ontwikkelen, zodat je ze in Photoshop de finishing touch kunt geven.

15m

Ontwikkeld met Lightroom 2

In dit tweede deel van de les laat ik je zien hoe je de laatste details toevoegt in Photoshop.

Onthuld met Capture One 1

Nu leert u hoe u afbeeldingen kunt ontwikkelen in Capture One, mijn favoriete programma voor digitale ontwikkeling.

20m

Onthuld met Capture One 2

Nu de afbeeldingen klaar zijn, laten we zien hoe u ze in Photoshop kunt afwerken.

17m

Module 7

Wanneer een foto je de smaak, het aroma en de textuur van een gerecht laat voorstellen, ontstaat er magie. Zo werken de makers van Espacio Crudo, een audiovisuele studio die de kunst beheerst om eten om te zetten in visueel verlangen. Leer je culinaire scènes te belichten, conceptualiseren en stileren met intentie en karakter, en creëer beelden die vanaf het eerste moment boeien.

13 lessen (1u 44m)

Mam, waar komen ideeën vandaan?

In deze les vertellen we je waar de ideeën van Crudo vandaan komen, hoe we eraan komen en ook een aantal technieken om ze te vinden, want ze zweven niet altijd in de lucht.

Hoe tellen we het?

Hier ziet u hoe het proces van het creëren van het visuele concept gebaseerd is op de ideeën die we in de vorige les hebben opgedaan.

Moodboard

Geïnspireerd raken is één ding, kopiëren is een ander. Waarom zeggen we dit? Omdat we in deze les gaan werken met afbeeldingen die niet van onszelf zijn, visuele referenties zoeken en een esthetisch pad creëren. Het enige wat we nodig hebben om deze les te ontwikkelen, is het beste van wat we vinden en leuk vinden te gebruiken om iets nieuws te creëren.

Met het idee in gedachten, moeten we het nu concreet maken. Wat is het belang van schetsen in ons project? Hoe beïnvloedt dit proces de volgende stappen? Lijkt de uiteindelijke foto sterk op de oorspronkelijke schetsen? We beantwoorden al deze vragen in deze les.

Schilder ze!

Wat heb je nodig voor de foto's?

In deze les vertellen we je welke materialen je nodig hebt om de cursus te ontwikkelen, van fotografie tot kunst en foodstyling.

1 voor 3. Basisverlichtingsschema

De eerste stap bij het starten van onze fotografieproductie is het opstellen van het lichtplan. Dit moet klaar zijn voordat de art direction en foodstyling aan de beurt komen.

Maak het echt. Kunstrichting

In deze les stellen we de sets samen die we al gepland hebben. Onthoud dat dit voortbouwt op de schetsen die we een paar units eerder hebben bedacht. Laten we beginnen met het organiseren van de sets voor elk van de foto's.

Het belangrijkste is de buitenkant

Nu beginnen we met de volgende stap: foodstyling. We maken elke set klaar voor de fotografie.

16m

6:00 's ochtends. Foto 1

Voor foto nummer één gaan we het licht van de dageraad nabootsen, dat wil zeggen het koele, zachte licht dat we zien wanneer het al licht is, maar de zon nog niet op is. Technisch gezien is het licht dat we gaan creëren een koel, diffuus licht (5600k) met een 1:1 contrast. Om deze belichting te bereiken, gebruiken we een basisbelichtingsschema: hoofdlicht, invullicht en tegenlicht.

08:00. Foto 2

Voor foto nummer twee gaan we het ochtendlicht nabootsen wanneer de zon al op is, maar nog niet op zijn hoogste punt staat (8:00 uur 's ochtends). Dit licht is bijzonder fotogeniek, omdat het een warme temperatuur heeft en schaduwen produceert die de compositie ten goede komen. Technisch gezien is het licht dat we gaan ontwikkelen een hard, warm licht (5000ºk) met een contrast van 1:4.

10:00. Foto 3

Voor foto 3 stellen we de tijd in op 10.00 uur. We bootsen het intense, felle licht van de middag na. Op deze foto zoeken we ook naar een duidelijke schaduw, maar deze keer minder geprojecteerd, dus korter, omdat de zon op dit moment bijna op zijn hoogste punt staat.

Koperwerk en schilderen

Hier zien we het volledige postproductieproces voor de serie, van de ontwikkeling tot het exporteren van het bestand naar Instagram.