De dierenriem illustreren: creëer een unieke serie

Dierenriemillustratie: een unieke serie maken

“We zijn aan het einde van deze cursus gekomen! Ik hoop dat je ervan genoten hebt! Laten we terugkijken op wat we samen hebben gedaan: we hebben gekeken naar de geschiedenis van de westerse dierenriem en we hebben gezien hoe deze in de loop van de tijd veranderde en van vorm veranderde en dat nog steeds doet. Dat betekent dat je eigen invulling helemaal nieuw en origineel kan zijn. Denk aan iets heel persoonlijks voor jou, iets waar je enthousiast over bent, je moet tenslotte een serie van minimaal drie afbeeldingen maken zonder je kracht te verliezen! Trouwens, als de westerse dierenriem niet jouw ding is, kun je net zo goed werken met andere symbolen, misschien de Chinese horoscoop, of de vier seizoenen... Voordat u begint in te gaan op de details van elke illustratie, is het belangrijk om een plan te maken en een reeks regels op te stellen die u tijdens het hele proces zullen begeleiden. Allereerst is er de techniek die u wilt gebruiken. Het hoeft niet hetzelfde te zijn als de mijne, speel alsjeblieft op je eigen sterke punten! Dan zijn er een paar beslissingen over formaat, compositie en kleuren. De beste manier is om een blauwdruk te maken die de basis kan vormen voor al uw latere afbeeldingen. Begin nu met tekenen of collagesen, schilderen of vectoriseren. Zet alles bij elkaar, geef het kleur en verlies ondertussen het grotere geheel niet uit het oog. Doe een stap terug om de afzonderlijke illustraties van tijd tot tijd te vergelijken! De behoefte om coherent te zijn doorheen je reeks zal je helpen om jezelf en je talenten beter te leren kennen. Waarschijnlijk is je laatste afbeelding veel beter dan je eerste en zul je uiteindelijk terug moeten gaan om je eerdere werk te corrigeren! Dat betekent dat je vooruitgang hebt geboekt! Zoals je tijdens de cursus hebt gezien, begon ik met het vinden van een idee dat me ontroerde. Wat ik wilde maken was een horoscoop van opmerkelijke vrouwen. Met dat concept in gedachten begon ik mijn onderzoek, in een poging om te combineren met wat de projecten noemen en mijn persoonlijke stijl. Daarbij creëer je unieke en persoonlijke projecten. Creatief zijn en op zoek gaan naar de juiste referenties en inspiratie is belangrijk, maar ook al die ideeën op een rijtje zetten en dienovereenkomstig plannen. De referentiematerialen zijn verzameld en de algemene noties van compositie zijn gedefinieerd. Het is nu tijd om aan de slag te gaan en de lay-out van de illustratie te ontwikkelen. Dit is de fase waarin je onder andere let op formaat, kleurkeuze en symmetrie. Dit zijn de algemene componenten van zowel het proces als het ontwerp. Je kunt mijn regels volgen om deze fase te doorlopen of misschien je eigen regels gebruiken. Niets is in steen gebeiteld. Mijn lay-outs zijn klaar en nu is het tijd om ze met de hand te tekenen. Potloden en de gum zijn hier je beste vrienden. Lightboxen zijn hier ook een grote hulp (ze kunnen het proces versnellen, dus het is het beste als je er een hebt).

Van fysiek naar digitaal: we laten Photoshop ons nu helpen bij het bewerken en verfijnen van de tekeningen die later zullen worden gescand en aangepast aan de lay-outs die ik eerder heb voorbereid. Zoals je misschien al hebt ervaren, levert potloodtekening op voor onregelmatigheden en nog veel meer. Daarom verwerken we onze ontwerpen met tools zoals Photoshop, niet alleen om de uiteindelijke look weer te geven, maar ook om eventuele onvolkomenheden te corrigeren. Een klein detail kan het verschil maken tussen een slordige illustratie en een gepolijste. Het is dus erg belangrijk om ze door te nemen en nauwkeurig te inspecteren voordat u onze illustraties afdrukt. Photoshop (ook Lightbox) zal helpen om ruwe randen of rondingen te herkennen die we niet mooi vinden. "Brush" en "Liquify" zijn in dit stadium uw go-to-tools. Ga over alle kleine details, vooral de randen, kleine korrels, gebieden waar het contrast niet helemaal is wat het zou moeten zijn ... En dan kun je het op elk gewenst oppervlak afdrukken of aan je muur hangen, gebruiken voor een wedstrijd of een tentoonstelling… Het is in ieder geval een mooie aanvulling op je portfolio. Een horoscoop is een nietje in de meeste tijdschriften, of het nu online of op papier is. Dus misschien zal je sterrenbeeld de aandacht van een art director trekken omdat het precies is wat hij zocht? Het is me al eens overkomen! Voordat u het echter aan de wijde wereld laat zien, moet u het met ons delen op het forum! Ik kan niet wachten om te zien wat je hebt bedacht! Deel ook je inspiratie, tips en trucs, het zal deze cursus voor iedereen een betere ervaring maken. Ik zal hier zijn voor alle illustratiegerelateerde vragen die je onderweg zou kunnen hebben, maar vraag me alsjeblieft niet over astrologie, ik heb geen idee over ascendanten of wat er gebeurt als we een nieuwe invloedsbol binnengaan, maar het is beter iets goeds!! Klik op "Maak uw project" zodra u klaar bent om uw werk in te dienen. Hoewel de uitkomst belangrijk is, is de reis die je naar dat specifieke resultaat heeft gebracht net zo belangrijk. Ik zou het leuk vinden als je foto's laat zien van de belangrijkste stappen tijdens het proces. Natuurlijk zou een korte uitleg van wat je in elke fase hebt gedaan erg nuttig zijn. Op die manier zal het voor mij gemakkelijker zijn om te begrijpen wat je hebt gedaan en kan ik dienovereenkomstig feedback geven. Trouwens, als je het werk dat je tijdens deze cursus hebt gedaan wilt delen, op Instagram, Behance of wat voor outlet dan ook naar je zin hebt, zorg er dan voor dat je de hashtag #ZodiacDomestika toevoegt En als je deze cursus leuk vond en mij als docent leuk vond, zou ik het leuk vinden als je mijn andere Domestika-cursus bekijkt, Boekomslag Illustratie: de essentie van een verhaal ontrafelen . Hoewel het thema anders is, is mijn algemene benadering vergelijkbaar. Voordat ik ga: heel erg bedankt voor het volgen van deze cursus! Je bent een ster! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project We zijn nu aan het einde van deze cursus gekomen en ik hoop dat je het leuk vond. Voordat ik ga, wil ik graag bespreken wat we hebben geleerd en je wat richtlijnen geven voor je eigen serie. Als illustrator zie ik mezelf als een huurpistool. Ik neem meestal afstand van de briefing of tekst van iemand anders in mijn dagelijkse leven. Een beetje als een vertaler van gedachten in beelden en aangezien het voor mij moeilijk is om uit het niets aan iets te werken, Ik had een thema nodig om me structuur te geven en dit thema is de twaalf tekens van de westerse dierenriem. Ik weet h...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: De dierenriem illustreren: creëer een unieke serie

• Niveau: Beginner
• 100% positieve beoordelingen (50)
• 753 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 17 lessen (3u 10m)
• 6 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Software

  Adobe Photoshop

• Domeinen

  Digitale illustratie, Storytelling, Traditionele illustratie