
De magie van elk verhaal, hoe eenvoudig of complex het ook is, zit in de kleine verhalende porties die de toeschouwer omringen. Nadat je de technieken hebt geleerd van Script schrijven voor film en televisie , scenarist en schrijver Julio Rojas, winnaar van een Goya en verschillende internationale prijzen, leert je focussen op de basiseenheden waarmee je kunt werken en experimenteren.
In deze cursus leer je alles wat je nodig hebt om verschillende soorten fictieve scènes en sequenties te schrijven. Tijdens je units zal je leraar de theoretische en technische basis uitleggen om je verhaal vorm te geven met behulp van drie tools uit zijn persoonlijke schrijfmethode. Je zult kleine universums creëren waar je personages zult lokaliseren, krachten zult verplaatsen en conflicten zult genereren om je verhaal te laten ontstaan.
20 lessen & 26 aanvullende bronnen

17 minuten, 39 seconden

10 minuten, 56 seconden

13 minuten, 53 seconden

8 minuten, 4 seconden

14 minuten, 8 seconden

19 minuten, 35 seconden
Om te beginnen zal Julio Rojas je vertellen over zijn carrière, de projecten waaraan hij heeft gewerkt en zijn creatieve invloeden, variërend van de wereld van wetenschap en biologie tot films. Daarnaast vertelt hij waar het afstudeerproject dat je tijdens de opleiding gaat uitvoeren inhoudt.
Vervolgens leert je leraar je wat een verhalende eenheid is en laat hij je de onzichtbare structuur zien die in alle scènes aanwezig is. Hij zal ook de functie van de narratieve ellips, de soorten scènes, de specifieke sequenties en, het eerste hulpmiddel van zijn methode, het scènenotitieboekje, uitleggen.
Dan is het tijd om te ontdekken uit welke elementen elke verhalende eenheid bestaat: het personage, het implantaat en het fysieke universum. Van daaruit zal Julio je tips geven om met hen te spelen en al hun mogelijke combinaties via een ander van zijn schrijfhulpmiddelen: de conflictmatrix.
Je blijft aan je project werken en je experimenteert met enkele componenten die de scènes kunnen veranderen om effecten op de kijker te veroorzaken, zoals emotie, beweging, weerstanden, circulaties en tijdinstallaties. Ten slotte zie je Julio's derde hulpmiddel, de dissociatiematrix.
In de laatste unit leer je de regels van het schrijfformaat door middel van professionele scriptsoftware en maak je onderscheid tussen het proces van het schrijven van scènes en de volgorde. Je zult uiteindelijk je werk beoordelen en herschrijven om de grootst mogelijke originaliteit en professionaliteit te bereiken.
Je schrijft vijf soorten scènes en een reeks in professioneel scriptformaat met behulp van de persoonlijke methode van je leraar met drie tools: de conflictmatrix, het scènenotitieboekje en de dissociatiematrix.

Voor scenarioschrijvers, professionals of opkomende, audiovisuele producenten, publicisten en uiteindelijk iedereen met een passie voor verhalen vertellen.
Je moet basisbegrippen hebben over audiovisuele taal en een idee hebben voor een fictief verhaal dat nog niet is geschreven.
Wat de materialen betreft, moet u een computer met scriptsoftware zoals Final Draft of Celtx of een tekstverwerker bij de hand hebben.

Julio Rojas is a master! This course is a game-changer for anyone struggling with scene structure. His concept of the 'scene as a combat unit' and 'the implant' is pure gold. Precise, clear, and incredibly inspiring—he shares his secrets without any reservations. A 5-star roadmap for screenwriters!"
Súper excelente. Es un gran profesional. Es una gran persona que comparte casi sin reservas todo lo que sabe. Es muy servicial y atento a las necesidades de las personas en general, porque brinda recursos adicionales que conoce de la plataforma de doméstica y también recursos externos. Me gustó su profundidad en los temas y su capacidad de enseñanza.
I like this course a lot because it broke down the process and gave tips on how to craft a scene with specific tools
This is my second course by Julio Rojas, and I think he’s a great instructor — precise, clear, and inspiring. I really enjoyed both of his classes. In this one, I found the initial introduction units especially insightful, and the final step-by-step scriptwriting section was particularly valuable.
Muito bom!

Introductie
De verteller
Scène-elementen
De scènes ontwerpen
Schrijven
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn to analyze and build scenes, sequences, and narrative structures for film, TV, and audio series, using professional tools, creative resources, and techniques involving conflict, ellipsis, and character development.
The course is intermediate level. Basic knowledge of storytelling or writing is recommended but no prior scriptwriting experience is required.
All you need is a computer or device to watch the lessons and a willingness to learn. No special software is needed, though having a word processor and a notebook for exercises is helpful.
The course teaches you how to tell the difference between a scene (the smallest unit of action and emotion) and a sequence (a structured set of scenes), and how to use each to enhance audiovisual storytelling.
An ellipsis is a technique that skips over actions or events to speed up the story. You’ll learn how to use it strategically to keep the pace and maintain viewer interest.
Yes, the course covers writing scripts in genres like science fiction and thriller, teaching you how to apply the structures, conflicts, and philosophical reflections typical of these styles.
You’ll learn how to create philosophical characters, write dialogue in the style of Mamet, and develop dramatic arcs and internal conflicts to deepen your stories.