Specialisatie in Mixed Media Illustratietechnieken

Invloeden | Alejandra Acosta

Dagelijks voed ik mezelf graag met verschillende referenties die uit verschillende disciplines komen, niet alleen uit illustratie. Ik denk dat dat enorm helpt om een eigen wereld te creëren, die rijk is aan nuances. In deze les laat ik je enkele van die referenties zien.

Invloeden | Samuel Castaño

Ik zal je vertellen over enkele van mijn invloeden waar ik steeds weer naar terugkeer als ik op zoek ben naar inspiratie voor mijn werk. Enkele schilders, illustratoren en kunstenaars die belangrijk voor me zijn bij de vorming van mijn specifieke grafische universum.

Invloeden | Patricia Escalante

Nu zal ik je vertellen over mijn invloeden: deze zijn veelvoudig en komen uit verschillende disciplines, hoewel voornamelijk uit de schilderkunst, fotografie en tijdschriftontwerp.

11m

Module 2

Samen met Leonor Pérez ontdek je hoe je technieken en dragers kunt combineren om beelden met een eigen identiteit te creëren. Vanuit persoonlijke referenties, herinneringen en alledaagse prikkels begin je visuele verhalen op te bouwen die voortkomen uit spel, observatie en creatieve vrijheid. Je zult zien hoe materialen met elkaar in dialoog gaan om het alledaagse te transformeren in gevoelige, expressieve en visueel krachtige ideeën.

13 lessen (2u 59m)

Materialen

Welke materialen heb je nodig voor deze cursus? In deze video zal ik enkele materiële mogelijkheden aanbevelen en enkele tips delen bij het werken met deze technische bronnen. Je zult in staat zijn om voor te bereiden wat nodig is om volledig te starten in de volgende unit.

Ervaring als referentie

In deze les zullen we zien hoe we al onze artistieke bronnen en referenties kunnen gebruiken om onze creativiteit te voeden. We gaan bewust maken wat ons bewoont, zoals herinneringen, ervaringen, smaken en inspiraties.

Observeren en tekenen

Vervolgens duiken we in de praktijk van observatie, een fundamentele ervaring om de blik te verscherpen, het vermogen tot representatie te verbeteren en een creatieproces te starten.

Van observatie tot verbeelding

De verbeelding wordt fundamenteel gevoed door wat we weten. Door gedeconstrueerde materialen te bekijken om nieuwe beelden te genereren, zullen we zien hoe observeren en opnemen een meer vloeiende creatieve ervaring mogelijk maakt.

Analoge fotomontage is het resultaat van de assemblage van herkenbare beelden. Ik zal je verschillende technische en verhalende kenmerken van de fotomontage laten zien, en we zullen zien hoe deze bron een uitstekend middel is om verschillende creatieve processen op gang te brengen.

Fotomontage

Een project starten vanuit een abstracte referentie biedt verschillende creatieve mogelijkheden. Om dit proces te verkennen, laat ik je zien hoe je met pareidolie werkt - dit is een psychologisch vermogen om op abstracte manieren herkenbare elementen te vinden. Op deze manier geven we ruimte om nieuwe morfologieën en grafische mogelijkheden te ontmoeten.

Pareidolieën 1

Pareidolieën 2

Ik ga hier verder met mijn verkenning van pareidolieën op zoek naar personages en dieren in mijn rollen. Het mooie van deze techniek zit in de vereenvoudiging van complexe vormen zoals het menselijk lichaam. We zullen ook zien dat potloden en andere materialen kunnen worden gebruikt om de verkenning te voltooien.

Afbeeldingen over afbeeldingen

In deze les zullen we gemengde media verkennen door middel van de picturale interventie van afbeeldingen van foto's, fotokopieën en ander drukwerk.

19m

Stempel met puin

Vervolgens zullen we onszelf introduceren in de praktijk van het stempelen, met behulp van verschillende objecten en natuurlijke elementen van het dagelijks leven. We gaan op zoek naar onverwachte vormen en texturen die u op verschillende manieren kunt toepassen op uw grafische verkenningen.

18m

Wat als je al het bovenstaande mengt?

We hoeven ons niet te beperken tot slechts één techniek. Ik zal je laten zien hoe je de verschillende materialen uit de vorige lessen kunt mixen. U zult zien dat de combinaties van middelen zeer interessante resultaten kunnen opleveren!

19m

Onverwachte verbindingen

Het mengen van geschreven en beeldtaal leidt tot veel creatieve mogelijkheden. Door middel van spellen van vrije associatie zullen we originele verhalen verkennen waar vreemdheid, humor en poëzie een gegarandeerde plaats hebben.

Het alfabet, een voorwendsel om te creëren

Vervolgens zullen we ons laten inspireren door betekenisvolle woorden om ze te interpreteren door middel van afbeeldingen. Voor dit doel zullen we de structuur van een alfabet gebruiken, een naslagwerk dat vandaag een interessante creatieve mogelijkheid is geworden voor het vertellen van verhalen.

In deze laatste les ga je de container maken van de inventarisatie van creatieve ervaringen die je tijdens de cursus hebt gedaan. Om dit proces te voltooien, hoeft u alleen maar een container te definiëren en samen te stellen die uw inventaris verzamelt en die u kunt ingrijpen met de gebruikte technieken.

Creatievoorraadcontainer

In deze les analyseer ik het begrip "grenzen" en leg ik uit hoe de grenzen van gedachte, materie en tijd onze beeldtaal voeden.

Module 3

Langs Aldo Jarillo ontdek je hoe je bruggen bouwt tussen tekst en beeld om werken te vormen die doordrenkt zijn met persoonlijke betekenis. Je verkent experimentele technieken die je in staat stellen herinneringen, emoties en woorden te transformeren in beelden met poëtische kracht. Door te spelen met materialen ontwikkel je composities die het narratieve overstijgen en unieke kunstwerken worden met een eigen stem en karakter.

13 lessen (2u 54m)

De grenzen uitzetten

Nu moet je een tekst selecteren waarmee je aan je cursusproject gaat werken, of het nu van een redactiecommissie is, een geselecteerde tekst of je eigen tekst. Ik zal je laten zien hoe je het moet benaderen om het hoofdidee te vinden.

Ontleed de tekst

Het wordt tijd dat je leert hoe je de hoofdgedachte van de tekst uit je persoonlijke ervaringen kunt overnemen en zo een band tussen de auteur en ons kunt creëren.

Belichamen het idee

20m

Overdenk het idee

Al met het idee in abstracto, zal de eerste stap zijn om uw idee uit de woorden te schetsen door het gebruik van de verzen. Daarvoor zal ik met je praten over twee sleutelconcepten: herkauwen en ambivalentie.

Je hebt je verzen al gebouwd, dus nu is het tijd om plaats te maken voor grafische schetsen. Voor dit deel van het proces gebruik je retorische figuren als je belangrijkste hulpmiddel om een interessant spel te creëren tussen het beeld en de betekenis ervan.

Draai de ideeën

18m

De opbouw van het beeld

In deze les leer ik je enkele wetten van visuele compositie die je zullen helpen bij het samenstellen van het beeld van je cursusproject. Het zijn wetten die nuttig zullen zijn voor de constructie van elk grafisch stuk.

17m

Resignificeer de materialen

Nu zal ik je laten zien hoe de materialen zelf containers van betekenis kunnen worden. Je kunt zelfs een nieuwe betekenis geven aan diegene die -schijnbaar- geen waarde hebben.

Fout als tegengif voor het kunstmatige 1

In deze les ziet u de verschillende mogelijkheden die worden geboden door te experimenteren met materialen. Ik zal je de technieken laten zien die ik het meest gebruik en je zult zien hoe het spel en het ongeluk een essentieel onderdeel van het proces zijn. Allereerst zal ik je laten zien hoe je een oud boek kunt selecteren om mee te werken en hoe je kunt profiteren van elk onderdeel ervan. Dan zal ik je laten zien hoe je het kunt opsplitsen, de inkt van de pagina's kunt verwijderen en het weer in elkaar kunt zetten met een nieuwe betekenis.

11m

Fout als tegengif voor het kunstmatige 2

De illustratie is al een object geworden dat niet langer iets tweedimensionaals is en een lichaam begint te krijgen. Binnen deze analogie neem ik graag aan dat het papier de functie van de "huid" op zich neemt. In deze les leer ik je hoe je ermee kunt spelen en laat ik je voorbeelden zien van batterijpapier en de verschillende lagen ervan.

In deze les leer ik je hoe je de ontwikkeling van je stuk kunt plannen door een werkscript te maken om het proces beter te beheersen.

Gedeeltelijke planning

Constructie van het laatste stuk 1

Hier maak je plaats voor de realisatie van je laatste stukje van alles wat je hebt geleerd. Op dit punt zullen improvisatie en "fouten" je bondgenoten zijn om nieuwe grafische paden te vinden.

15m

Constructie van het laatste stuk 2

Ik heb al de tekeningen, lijnen en verf van mijn elementen en ik heb ook de tussenkomst van de texturen en materialen gemaakt. Nu is het tijd om het compositiespel te starten en de stukken in elkaar te zetten.

15m

Montage eindbeugel

Omdat het een fysiek stuk is, moet uw project op een steun worden gemonteerd die het beschermt en helpt om tentoongesteld te worden. In deze les laat ik je verschillende opties zien die je kunnen helpen bij het kiezen ervan.

Module 4

Alejandra Acosta zal je begeleiden bij het creëren van je eigen geïllustreerde universum op basis van een verhaal. Je leert een idee vanuit verschillende invalshoeken te analyseren en te experimenteren met gemengde technieken om de esthetiek te ontdekken die het beste aansluit bij jouw verhaal. Door visuele en conceptuele verkenning begin je woorden te vertalen naar beelden vol sfeer, en bouw je geïllustreerde boeken die emotie, verwondering en narratieve diepgang oproepen.

17 lessen (3u 36m)

Sfeer en standpunt

In deze les zal ik enkele trucs uitleggen om de sfeer van een geïllustreerd verhaal te bepalen. We zullen enkele boeken analyseren, van hun formaat, de toon, tot het standpunt waarmee ze werden geïllustreerd. Met deze tips leert u de weg voor te bereiden en uw motoren op te warmen voordat u aan uw eigen project begint.

Trefwoorden en moodboard

In deze les laat ik je zien hoe je een moodboard met inspirerende afbeeldingen kunt maken, met behulp van een lijst met trefwoorden om de sfeer van het geïllustreerde verhaal te bepalen.

In deze les leer ik je de materialen die je nodig hebt om elk van de oefeningen in het eindproject van deze cursus te maken.

Materialen

Kleurenpalet

In deze les laat ik je zien hoe je de sfeer en de hierboven gedefinieerde concepten kunt bewerken via een specifiek kleurenpalet. We bekijken voorbeelden van geïllustreerde boeken en analyseren de vele mogelijkheden die kleur biedt bij het illustreren.

Tweede deel van de les, waarin ik je laat zien hoe je de sfeer en concepten door een specifiek kleurenpalet kunt laten werken.

Kleurenpalet (deel 2)

Je karakters kennen is essentieel! En daarom zal ik je in deze les mijn proces laten zien om referenties te zoeken en emoties te bestuderen, door middel van gebaren en beweging. Dit is hoe we de personages definiëren die het geïllustreerde verhaal tot leven zullen brengen.

karakters

Tweede deel van de les, waarin ik je mijn proces laat zien om referenties te zoeken en emoties te bestuderen, door middel van gebaren en beweging.

Personages (deel 2)

Samenstelling

In deze les laat ik je verschillende manieren zien om je illustraties samen te stellen, rekening houdend met verschillende concepten, zoals gewicht, focus en waarden. Daarnaast zullen we de belangrijkste overwegingen zien waarmee rekening moet worden gehouden bij het definiëren van de ruimte voor de tekst in het geïllustreerde verhaal.

Het wordt tijd dat we aan onze schetsen gaan werken! In deze les leer ik je om je laatste schetsen te tekenen, dat wil zeggen, te "projecteren"; het integreren van je personages, kleur en compositie in de prentenboekscène.

Projecteren

Tweede deel van de les, waarin ik je leer je laatste schetsen te tekenen, dat wil zeggen, te "projecteren".

Projecteren (deel 2)

In deze les leer ik je hoe je een natte en een droge techniek kunt mixen. De twee werken heel goed samen en zijn geweldig voor het maken van achtergronden en personages. Ik zal je laten zien hoe je een gekleurde basis schildert met waterverf, en wanneer het pigment droog is, om te werken met verschillende waarden en texturen.

Aquarel en polychromie

Aquarel en polychromie (deel 2)

Tweede deel van deze les, waarin ik je leer om een natte en een droge techniek te mixen, om achtergronden en karakters te creëren; naast het zien hoe je een basis van kleuren schildert met waterverf en om te werken met verschillende waarden en texturen.

Gekleurd papier en grafiet

In deze les werken we aan een andere scène uit het geïllustreerde verhaal en leer ik je hoe je papier als kleurblok gebruikt en volume creëert door licht- en schaduwtexturen toe te voegen met grafietpotlood.

Gekleurd papier en grafiet (deel 2)

Tweede deel van de les, waarin we aan een andere scène uit het geïllustreerde verhaal werken, papier leren gebruiken als kleurblok en volume creëren, en licht- en schaduwtexturen toevoegen met grafietpotlood.

Monokopie van inkt en pastel

In deze les werken we aan de derde illustratie en laat ik je zien hoe je een techniek aanpakt waarmee we de picturale en expressieve mogelijkheden van drukwerk kunnen verkennen.

Monokopie van inkt en pastel (deel 2)

Tweede deel van de les, waarin we aan de derde illustratie werken en je laten zien hoe je een techniek aanpakt waarmee je de picturale en expressieve mogelijkheden van drukwerk kunt verkennen.

In deze les laat ik je de drie voltooide illustraties zien en analyseren we alle elementen waaruit ze bestaan. We zullen zien of ze met elkaar in dialoog gaan en of ze coherent zijn met de sfeer en het kleurenpalet van het verhaal dat we in het begin hebben gedefinieerd.

Voila!

Module 5

Wat gebeurt er wanneer een beeld kan zeggen wat woorden nauwelijks suggereren? Samen met Samuel Castaño transformeer je een haiku in een subtiele en expressieve illustratie, door tekenen en collages te mengen. Je ontdekt hoe je het visuele ritme van een korte tekst vindt, door de kracht van het minimale en de kracht van detail te verkennen. Een uitnodiging om te experimenteren met technieken die de zintuigen prikkelen en nieuwe manieren van lezen, kijken en voelen onthullen.

9 lessen (58m)

Belangrijkste aspecten van de tekst en primaire ideeën bij het tekenen

U zult zien hoe uw persoonlijke lezing van de tekst aan het begin de sleutel zal zijn in het grafische universum dat u voor uw illustratie gaat ontwikkelen. Welke aspecten van de tekst spreken je meer persoonlijk aan? Je zult die ideeën snel naar een visueel vlak gaan verlagen met eenvoudige en snelle tekeningen.

Documentatie: De referenten

Ik zal je vertellen over het belang en het nut van het observeren en het hebben van referenties die manieren beginnen te suggereren om je project te benaderen. Je gaat op zoek naar grafische referenties waaraan je bepaalde aspecten kunt ontlenen om de persoonlijke identiteit van je illustratie te configureren.

schetsen

Ik zal het hebben over het belang van het schetsproces om de afbeelding te verduidelijken en te vinden die je uiteindelijke illustratie zal zijn. Met behulp van verschillende papiersoorten en de eerste krassen, verfijn je de afbeelding totdat je een schone schets hebt waarop je kunt beginnen met tekenen.

Potlood en papier

Ik zal je het gebruik van sommige materialen laten zien, vooral potlood en papier. Je zult potloden van verschillende hardheden testen op sommige papiersoorten, daarnaast zal ik je vertellen over hun kenmerken en geschikte manieren om ze voor elk doel in de tekening te gebruiken.

Papier

Je leert hoe je de schetsen overbrengt op het uiteindelijke papier, met behulp van een lichttafel, een raam of overtrekpapier. Daarnaast laat ik je zien hoe je jezelf kunt ondersteunen met technieken als transfer. Op basis van de schetsen die je eerder hebt gemaakt en de elementen die ze bevatten, bedenk je hoe je de illustraties het beste kunt afmaken: Moet je alles samen tekenen? Of misschien de karakters, achtergronden en andere elementen apart en dan digitaal in elkaar zetten?

Hij tekende

De eerste streken of het skelet van de uiteindelijke tekening maak je met een hard potlood, daarnaast gebruik je de type cleaner om die eerste schets van de tekening te polijsten en vorm te geven. Als de tekening klaar is, zul je zien hoe je potloden van verschillende hardheden kunt gebruiken, van de hardste naar de zachtste om verschillende waarden, lichten en schaduwen te genereren. Ik zal uitleggen hoe je de Type Cleaner kunt gebruiken om bepaalde randen subtiel te polijsten, te verlichten en texturen te creëren. Ik zal je ook andere toepassingen en manieren leren om grafiet toe te passen.

collage

De elementen die je aan het uitknippen was, kunnen tijdens het hele proces rond de tafel en je tekening gaan, zodat je kunt zien hoe ze met elkaar praten en met wat je tekent. De collage brengt nieuwe grafische elementen en andere naturen, ze verrassen ons en brengen nuances en onvoorziene lezingen aan wat je wilt vertellen. U leert hoe u door het gedrukte materiaal kunt zoeken dat u opslaat als afbeeldingen en grafische elementen waarvan u denkt dat ze kunnen communiceren met het universum dat u voorstelt. Je vouwt ze uit op het papier en begint ermee te spelen: contrasteer ze, leg ze op elkaar, knip ze uit, enzovoort.

Digitalisering en voltooiing

Ik zal je laten zien hoe ik mijn illustraties digitaliseer, je zult ook zien hoe ik omga met de resolutie en formaten om van een of meerdere tekeningen op papier naar een illustratie in digitaal formaat te gaan die al klaar is.

Montage en locatie op de pagina's

Met de illustratie al gedigitaliseerd en in de definitieve versie, test je hoe deze zich op de pagina gedraagt, door hem samen met de tekst die je hebt gekozen te plaatsen om een lay-out te krijgen die er natuurlijk en harmonieus uitziet en je illustratie laat opvallen, maar ook respect en houd de tekst binnen het formaat gezelschap.

Presentatie van materialen

Module 6

Ieder portret is ook een interpretatie. Samen met Patricia Escalante transformeer je een foto in een expressief beeld, beginnend met grafiet en eindigend met digitale bewerkingen in Photoshop. Je speelt met licht, schaduw en texturen om de essentie van het gezicht vast te leggen en ontdekt hoe analoog en digitaal met elkaar in dialoog kunnen gaan en elkaar kunnen versterken in een werk dat diep persoonlijk en visueel indrukwekkend is.

19 lessen (2u 59m)

Ik laat je zien met welke materialen ik graag werk en welke ik in deze cursus ga gebruiken.

Proporties van een gezicht

In deze les laat ik je zien hoe je een schets maakt van de basisverhoudingen om de structuur van een gezicht op te bouwen. Zo creëer je portretten die meer in balans zijn. Onthoud dat er geen 100% symmetrische gezichten zijn. Houd in gedachten dat oefening kunst baart, dus ik raad aan om zoveel mogelijk te oefenen.

15m

Basisprincipes van licht en schaduw

Voor mij is licht alles, of het nu een figuratief of abstract portret is. De kennis van clair-obscur is belangrijk omdat het de volumes opbouwt, de kenmerken definieert en het ook een gevoel geeft. In deze les leer ik je de basis van verlopen, hooglichten en schaduwen.

Ik teken graag in grafiet op basis van texturen of "vlekken". Om dit te bereiken, wend ik me meestal tot enkele modelleringstechnieken die ik met je zal delen. Ik zal je ook het hele scala aan grijstinten laten zien die je kunt modelleren met grafietpotloden. Om af te ronden, modelleer ik in grafiet in schetsvorm: een oog en wenkbrauw, een neus en lippen.

Grafiet modelleervormen

19m

Selectie van afbeeldingen voor inspiratie en ondersteunend materiaal

Vanaf mijn computer laat ik je mijn moodboard op Pinterest zien, dat ik gebruik om mezelf te inspireren en visuele referenties te krijgen. Je zult de foto zien van een kunstenaar die ik heb gekozen om te tekenen en andere afbeeldingen, waaronder tijdschriftomslagen die ik als visuele ondersteuning zal gebruiken.

De foto retoucheren en op schaal afdrukken

In deze les zal ik de geselecteerde foto van de kunstenaar retoucheren, waardoor het de tonaliteit en het contrast krijgt waarnaar ik op zoek ben. Dan zal ik het in het gewenste formaat plaatsen en de afbeelding op ware schaal afdrukken. Hierdoor kan ik de foto dezelfde grootte hebben als mijn formaat om te tekenen.

Overbrengen van het portret op karton

U leert hoe u de belangrijkste afmetingen van het portret op het karton kunt overbrengen. Om dit te doen, zal ik je twee manieren laten zien om het te doen. Een daarvan is om de afmetingen van de foto in Photoshop te bekijken en op het karton over te brengen. De andere optie is om de foto op ware schaal af te drukken en enkele metingen te doen met een liniaal en deze vervolgens over te brengen op het karton. In beide gevallen ziet u hoe u de punten van de referentiemetingen met een potlood verbindt en kunt u beginnen met het tekenen van het portret. Laten we het zien!

Modellering 1: Basis en eerste lagen

Ik zal je laten zien hoe je een aantal hoofdpunten kunt meten en markeren om de omtrek van het portret te creëren. Daarnaast leer je de afmetingen van de hoofdpunten van de ogen te markeren.

Modellering 2: Ogen en wenkbrauwen

U schaduwt ogen en wenkbrauwen met een eerste laag 2B-potlood en daarna nog een laag 3B. U zult ook zien hoe u het oor en het haar kunt verduisteren.

In deze les laat ik je zien hoe je haar kunt schaduwen en vormgeven met potloden 5B, 6B, 7B en 8B.

Modellering 3: Haar

Modellering 4: nek en oor

U zult zien hoe u de schaduw van het donkere deel van het oor en de nek kunt maken.

Modellering 5: Wang, neus en lippen

Je leert hoe je de neus modelleert met het 2B potlood. Ik zal je ook laten zien hoe je de wang en lippen kunt vormen met een eerste laag 2B-potlood en vervolgens nog een laag 3B.

Modellering 6: Afwerkingen en finishing touch

Ten slotte zult u zien hoe u de afwerking en styling van het haar minutieus kunt verduisteren. Ik zal je laten zien hoe je de laatste hand legt aan de wangen en hoe je wat sproeten aan het gezicht toevoegt.

Tekening scannen en retoucheren

In deze les scan ik het portret in grafiet en open het vervolgens in Photoshop om je te leren hoe je het het nodige contrast kunt geven zodat het portret geen impact verliest.

Concepten en ideeën voor digitale interventie

Ik zal je een wereld zonder gelijke presenteren, de denkbeeldige en fantastische wereld waarin ik je zal leren zoeken naar opties, vormen, kleuren en meer die helpen bij het creëren van een concept, zodat je dat concept kunt omzetten in visuele en grafische elementen die maakt uw portret uniek.

Basistextuurhulpmiddelen in Photoshop 1

Welkom bij Photoshop! Maak je geen zorgen als je het nog niet eerder hebt gebruikt: in deze les laat ik je de basishulpmiddelen zien waarvan je kunt profiteren om je portret te retoucheren en je compositie te maken.

Basistextuurhulpmiddelen in Photoshop 2

Ik zal u met enkele voorbeelden blijven laten zien hoe u de tools die Photoshop ons biedt kunt gebruiken om onze composities te verrijken en zo unieke resultaten te bereiken.

Nu je weet hoe je kunt profiteren van Photoshop, zal ik je laten zien hoe je verschillende textuur- en kleurafwerkingen kunt maken die het portret aanvullen.

Digitale interventie