
Lorsque deux passions s’unissent le résultat ne peut être qu’exceptionnel, et l’œuvre de la graphiste et illustratrice Paulina Maciel en est un bon exemple. Adepte de la technique de l’aquarelle et de ses résultats imprévisibles, elle éprouve également une grande admiration pour la préservation du monde naturel. Selon elle, en mettant l’observation au cœur de notre quotidienneté, on peut apprendre à l’apprécier et surtout comprendre l’importance de sa conservation. Dans ce cours, Paulina vous montrera toutes les étapes de son processus créatif pour réaliser des illustrations botaniques à l’aquarelle, en prenant pour modèles des fleurs et des plantes réelles. Vous apprendrez également à numériser et à retoucher votre œuvre afin de pouvoir l’appliquer sur n’importe quel produit. Et si vous souhaitez donner de la continuité à votre apprentissage, découvrez comment combiner l’aquarelle avec d’autres techniques dans son cours intitulé Carnet botanique à l’aquarelle.
Me encanto el curso, está muy estructurado y te lleva de la mano enseñándote todo lo necesario, no solo las técnicas de pintura, sino un curso de ilustración completa, con técnicas de photoshop para darles un terminado profesional a tus pinturas, y aplicarlos a diferentes objetivos. Bravo por Paulina.
17 leçons & 13 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par découvrir le travail de Paulina Maciel et ses influences. Elle vous parlera également du matériel avec lequel vous travaillerez pendant le cours et de ses propriétés techniques. Vous réaliserez ensuite quelques exercices d’introduction à l’aquarelle. Ils vous permettront d’appliquer la couleur de plusieurs façons et d’obtenir toutes sortes de textures que l’on retrouve dans la nature. Vous apprendrez à appliquer des ombres et des lumières à l’aquarelle pour donner du volume à vos illustrations. Vous découvrirez également quelques astuces pour identifier des figures géométriques sur les plantes et les fleurs, afin qu’il soit plus facile de les dessiner. Vous observerez en détail les parties des plantes, ce qui vous permettra de définir les éléments indispensables que vous devrez intégrer dans votre composition. Vous aborderez également l’illustration botanique de deux façons différentes : en appliquant directement l’aquarelle et en utilisant un crayon graphite pour utiliser la technique de la grisaille. Vous réaliserez votre illustration en utilisant toutes les techniques apprises pendant ce cours, puis Paulina vous montrera comment la numériser et la retoucher sur Photoshop afin de pouvoir l’appliquer sur n’importe quel produit graphique.

Vous créerez une illustration de composition botanique à partir d’une fleur réelle, qui vous servira de point de départ pour concevoir un lot de papeterie.
Graphistes, illustrateurs, dessinateurs et toute personne souhaitant explorer le monde botanique à travers l’illustration à l’aquarelle.
Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, sauf pour la numérisation et l’application de vos illustrations qui nécessitent quelques notions de base sur Adobe Photoshop. Quant au matériel nécessaire, vous aurez besoin d’aquarelle en tube, en godet ou liquide, de papier aquarelle, de pinceaux ronds et de feuilles, de plantes et de fleurs en guise de modèles.

Inspirador
Hermoso curso e inspirador.
Más bien es un curso de colorear
Todo bien
This is good for a beginner or novice botanical artist the first few lessons in particular. I found the English translation was often out of sync or too fast; sometimes I even slowed the speed of the video so that it could be understood clearly. I would have appreciated a full lesson on the final project as this is a complex piece of watercolour work. I didn't find the final digital lesson useful at all and didn't see the point of it in this class.

introduction
Peindre l'eau
Recherche de style
Composition botanique
On finit à l'écran
Projet final
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Le cours s’adresse à des étudiants de niveau intermédiaire qui connaissent déjà les bases de l’aquarelle. Il n’est pas indispensable d’être expert, mais une expérience de base en dessin et peinture à l’aquarelle est recommandée.
Vous aurez besoin d’aquarelles, de pinceaux de différentes tailles (dont un fin), de papier aquarelle pressé à froid, d’un crayon, d’une gomme, de sel gros grain, d’un cutter, d’un stylo gel et d’un scanner ou d’un appareil photo pour numériser vos illustrations.
Vous apprendrez les techniques d’aquarelle humide et sèche, les dégradés, les transparences, la création de textures, la représentation du volume et de la lumière, la numérisation des illustrations et l’adaptation de l’art botanique à des produits graphiques et papeterie.
Le cours couvre des techniques comme la base humide et sèche, les dégradés, le pointillé, le lavis variegé, l’utilisation du sel pour les textures, la grisaille, le mélange des pigments, la création d’effets de lumière et la numérisation des illustrations.
On apprend à scanner ou photographier l’œuvre, ajuster les couleurs et les niveaux, nettoyer les imperfections et recadrer les éléments avec des outils numériques pour préparer les visuels destinés à la papeterie ou aux produits graphiques.
La base sèche offre plus de contrôle et des contours nets en appliquant le pigment sur papier sec. La base humide consiste à humidifier le papier avant, ce qui permet des mélanges et des contours diffus, parfaits pour les dégradés et transitions douces.
Oui, le cours montre comment analyser et représenter des textures naturelles comme les poils, les épines, les feuilles sèches, les surfaces rugueuses et autres détails botaniques, en utilisant diverses techniques d’aquarelle et outils complémentaires.