
La ilustración no tiene por qué ser algo decorativo. Con esta premisa, José Luis Ágreda (El País, Fotogramas, Planeta...) te enseñará a realizar una serie de tres ilustraciones partiendo de un relato escrito. Como si de un encargo profesional se tratara, aprenderás a encontrar soluciones narrativas y conceptuales a los problemas que plantean los editores y a transmitir tus ideas de forma clara e interesante, sea cuál sea tu técnica de dibujo. Además, verás cómo se ejecuta una ilustración y aunque no te consideres un as del trazo, descubrirás cómo crear ilustraciones muy expresivas trabajando con el concepto, la composición, el color y, sobre todo, la emoción.
22 lecciones & 16 recursos adicionales

4 minutos, 45 segundos

12 minutos, 31 segundos

5 minutos, 25 segundos

19 minutos, 35 segundos

17 minutos, 25 segundos

12 minutos, 35 segundos
Siéntate, haz rotación de muñecas, estira tus falanges y prepárate para ilustrar. En este curso desarrollarás el trabajo de ilustración de un relato como si fuera un encargo profesional para una revista o libro. En primer lugar, José Luis te mostrará a analizar el texto para sacarle todo su jugo, buscando qué quieres aportar a ese relato y, sobre todo, te enseñará a trabajar en la forma más eficaz de transmitir tus ideas aprovechando las posibilidades expresivas de la composición y el color.
Seguirás varios pasos conceptuales y prácticos: Brainstorming, boceto, arte final... Y hasta un último test para comprobar que tu ilustración cumple con todos los requisitos. Todo ello de forma sencilla, sin perderse en teorías “esotéricas". Pim-pam-pum. Reglas básicas que aprender y romper. Además, durante la realización de la práctica, José Luis te explicará cómo trabaja con Manga Studio, el programa de ilustración y cómic, pero lo mismo es aplicable a casi cualquier programa de dibujo de hoy en día: Photoshop, Autodesk Sketchbook y otros muchos.

Mediante la práctica, realizarás tres ilustraciones a partir de un texto, como si fuera un encargo profesional. Aprovecharás los condicionantes del cliente (tamaño y formato de las ilustraciones), para sacar jugo a las ideas visuales y dar unidad narrativa al conjunto. José Luis trabajará sobre un relato de Edgar Allan Poe, "La Caída de la Casa Usher", un texto lleno de imágenes sugerentes, personajes y escenarios, pero también abierto a tratamientos muy diversos. Aunque tú podrás escoger otro texto o hasta una canción, ¡inspírate!
Este curso va dirigido a cualquier persona que le guste la ilustración, independientemente de la técnica o estilo, o a cualquier dibujante que busque llevar un paso más allá sus creaciones. También puede ser un gran aprendizaje para ilustradores profesionales que quieran conocer de cerca el trabajo de José Luís Ágreda y su técnica.
Solo necesitarás conocimientos básicos de dibujo. Puedes ilustrar a mano pero, si optas por lo digital, necesitarás un ordenador con un software de dibujo y una tableta gráfica. Durante el curso, José Luis enseñará las nociones del programa Manga Studio. Si quieres probarlo para tu práctica puedes bajarte su demo gratuita, o bien puedes optar por otras herramientas como Photoshop o Illustrator y otras muchas.
Este curso es muy completo y he aprendido mucho, me han gustado mucho los ejercicios y las explicaciones teóricas. Lo recomiendo, si lo haces te va ha gustar mucho y no te vas a agobiar. Si te decides, espero que lo disfrutes tanto como yo.
A really good course! among the best I’ve taken. good: seeing the entire creative process, especially the second thoughts and corrections, both in the drawing and in the concept. The materials are good. (and the parrot!)
Bad: The lighting in the videos but we’re not here to look at the instructor, so it’s not a big deal. There are no videos showing the creation of the second and third illustrations, which would have been nice to have.
Overall, an excellent and very useful course.
muy bueno
Excelente
Buen curso

Introducción
Composición
Color
Ejercicio práctico
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear ilustraciones digitales desde la idea hasta el arte final, aplicando principios de composición, teoría del color, narrativa visual y técnicas en Manga Studio/Clip Studio Paint. También desarrollarás personajes, portadas, historietas y recursos expresivos para transmitir mensajes efectivos.
Sí, el curso está diseñado para personas con conocimientos básicos de ilustración que buscan profundizar en composición, color, narrativa y herramientas digitales aplicadas a proyectos editoriales y de cómic.
Es recomendable tener conocimientos previos de dibujo e ilustración, así como manejo básico de software de ilustración digital, para aprovechar al máximo los contenidos intermedios del curso.
Necesitarás una tableta gráfica y contar con Manga Studio o Clip Studio Paint instalados. También es útil tener acceso a referencias visuales y textos narrativos para los ejercicios prácticos.
El curso aborda composición visual, teoría del color, narrativa gráfica, desarrollo de personajes, ilustración editorial, técnicas de entintado y color digital, uso de paleta limitada y recursos de storytelling visual.
Aprenderás a distinguir las exigencias narrativas y técnicas de la ilustración editorial, enfocada en comunicar ideas con una sola imagen, y el cómic, que requiere secuencias cohesivas y transiciones visuales.
Podrás crear ilustraciones digitales originales, desarrollar personajes, aplicar composición y color para transmitir emociones, y adaptar tus imágenes a distintos contextos editoriales y narrativos.