
Traspasa los límites de tu trabajo y sorpréndete. En este curso, el reconocido ilustrador y diseñador gráfico Martin Satí te enseñará a buscar las herramientas para adentrarte en la gráfica experimental. Siguiendo el procedimiento al que Satí denomina MicroRelato, crearás paso a paso una ilustración vectorial aprendiendo a alterar tu método habitual y jugando durante todo el proceso creativo. Despertarás tu creatividad mediante la experimentación y conseguirás un resultado que superará tus propias expectativas. Además, Martin te ayudará a buscar tu propia fórmula de trabajo. Quizás tus gráficos nunca volverán a ser los mismos...
11 lecciones & 12 recursos adicionales

7 minutos, 28 segundos

6 minutos, 13 segundos

5 minutos, 36 segundos

9 minutos, 2 segundos

9 minutos, 51 segundos

10 minutos, 50 segundos
En este curso buscaremos, más que un estilo particular, un proceso creativo de trabajo. Podrás practicar tu técnica en gráfica vectorial, pero lo más importante, te llevarás un aprendizaje único que te hará cuestionar tu metodología de trabajo, potenciar tus proyectos y explorar nuevas fórmulas.
A lo largo de las vídeo lecciones, conocerás a fondo qué es el MicroRelato de Martin Satí, trabajarás una gráfica vectorial en base a la historia y verás cómo catalogar los elementos gráficos para poder manejarlos con criterio. Pero el proceso creativo no acabará aquí porque, después de realizar la práctica, tu proyecto y el de todos los alumnos pasará a formar parte de una obra colectiva que Martin se encargará de construir.

¿CUÁL ES EL PROYECTO FINAL DEL CURSO?
Crearás tu propio MicroRelato, buscando una sencilla historia y representándola gráficamente en un formato vectorial según la metodología experimental aprendida en el curso. Y aquí nos podríamos quedar, pero este curso no es nada convencional, pues el objetivo final es crear un proyecto llamado El Bosque Mágico con la participación del mayor número de creativos. Martin Satí se encargará de unir todas las gráficas publicadas por los alumnos para construir este ambicioso experimento.
Y, si la participación es activa, incluso se puede llevar el proyecto a un lugar urbanizado y al aire libre. Se documentaría el evento y se expondría en los distintos medios mostrando: el vídeo, las historias y gráficas firmadas por cada alumno y el montaje final en suelo urbano. Ya ves que para Martin Satí la creación no tiene límites.

Create your own MicroStory by choosing a simple story to represent in a vector format and by using the experimental methodology that Martin outlines. But it doesn't end here. As an unconventional course, the final objective is to create a collaborative project called The Magic Woods, including the work of as many creatives as possible. Martin Satí takes charge of uniting all the graphics published by students to build this ambitious experimental project. What's more, if the participation is active, the project can even be taken to an outdoor or urban location. The event would be documented and exhibited in different media showing: the video, the stories, and graphics signed by each student, with the final montage projected on urban land. As you can see, Martin Satí's creativity knows no bounds.

Este curso está dirigido a personas con un perfil gráfico y creativo. Profesionales afianzados o estudiantes del sector que quieran potenciar sus creaciones y explorar nuevas metodologías, creativos a los que les guste experimentar.
Solo necesitas tu cabeza, un cuaderno de notas, una historia para contar y saber desenvolverte mínimamente con un programa de diseño vectorial como el Illustrator (sin tener que ser un experto).

it was great!
Quedan muchas cosas en el aire. El trabajo de Martin es muy interesante pero el curso no está enfocado en un proceso que lleve a aprendizajes a partir de lo experimental.
The translations/subtitles were incomprehensible, I couldn't watch past the first couple of lessons - impossible to understand what he was saying. A shame, because his artwork was very interesting and would have liked to learn his experimental process.
Muy interesante y creativo
very boring

Presentación
Introduciéndonos en el MicroRelato
Comenzamos con la gráfica
La conclusión del proceso
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás técnicas avanzadas de ilustración digital vectorial, creación de microhistorias ilustradas, planificación narrativa visual, composición con colores potentes y cómo integrar ilustración en productos, decoración y proyectos editoriales.
Sí, el curso está diseñado para personas con conocimientos previos en ilustración digital que desean profundizar en técnicas vectoriales, narrativa visual y procesos creativos avanzados.
Necesitas conocimientos básicos de ilustración digital y manejo inicial de programas como Photoshop e Illustrator. También es recomendable contar con una tableta gráfica y acceso a estos programas.
El curso utiliza principalmente Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para ilustración vectorial, edición de texturas, composición y creación de piezas gráficas digitales y editoriales.
Aprenderás a adaptar y transferir tus ilustraciones a diferentes soportes como productos, decoración y espacios editoriales, ampliando las posibilidades profesionales y creativas de tu trabajo.
El curso aborda técnicas como creación de personajes y ambientes vectoriales, construcción por secciones, uso de iconografía, texturizado digital, separación cromática y simplificación gráfica editorial.
Sí, aprenderás a planificar historias visuales, organizar ideas creativas, estructurar secuencias de personajes y construir ambientes gráficos coherentes y atractivos.