Retratos en acuarela: captura la personalidad de tu modelo

Retratos en acuarela: captura la personalidad de una modelo

“Has llegado a la final del curso, ¡gracias por ser parte de él! Ha sido un placer para mí ser tu profesora y formar parte de tu proceso de aprendizaje. En este curso de Domestika decidí mostrar un proyecto final con una persona real, evitando el uso de una foto de referencia. Creo que eso te ayudará a alcanzar el objetivo de un retrato realmente exitoso, que es capturar la personalidad del modelo. No hay nada de malo en trabajar con referencias fotográficas, pero como proceso de aprendizaje, te recomiendo que trabajes con un modelo. Antes de comenzar su propio proyecto, aquí tiene un último consejo. Al pintar un retrato, me gusta interactuar con el modelo de una manera relajada, así que trato de crear un entorno cómodo. Ofrézcale a su niñera una taza de té, inicie una conversación y encuentre una pose que crea que también funcionará para la modelo. Siempre tenga en cuenta que trabajará en el retrato durante aproximadamente dos o tres horas con una pausa cada veinte minutos. ¡Ahora es el momento de que vayas a buscar tus materiales y comiences tu propio proyecto final! Déjame mostrarte cómo me encantaría ver tu proceso. El modelo Busque un modelo, puede pedirle a un amigo o familiar como modelo para comprender completamente el proceso. Dependiendo del medio de pintura que use, cuando hago un retrato, a veces necesito tomar fotografías de la pose para poder trabajar en ella cuando el modelo no está presente, ahí es cuando me doy cuenta de la ventaja de trabajar con un modelo real. !

Piense en todo antes de empezar a pintar Encuentre la iluminación adecuada, sugiero una fuente de luz para empezar, se prefiere la luz natural, pero asegúrese de que su fuente de luz no cambie drásticamente con el tiempo (una ventana orientada al norte es ideal). Intenta crear algún contraste entre la luz y la sombra para facilitar tu trabajo de encontrar los planos de la cabeza, te lo recomiendo para tus primeros retratos. Agregue algunos detalles al fondo o al modelo que puedan describir un poco más la personalidad de su modelo, sugiero un fondo simple para empezar, evite demasiado ruido visual, ya que podría afectar su composición. Empezar a dibujar Coloca tus elementos en papel y asegúrate de dejar espacio sobre la cabeza y siempre deja espacio en el área donde mira el sujeto. Dibuja estas primeras líneas de construcción con el mismo medio de la pintura, en este caso usa acuarela en un valor de tono claro con un delineador o un pincel fino. Si tiene la tentación de usar un lápiz, piense que este método que sugiero será una solución ganadora a largo plazo. Con un tono claro, en monocromo, busque las diagonales y ejes principales para capturar torsiones y alineaciones, luego verifique las proporciones principales teniendo en cuenta también las proporciones ideales de la cabeza como referencia. Verifique las medidas dos veces, especialmente la longitud de la nariz y tenga mucho cuidado de colocar los ojos en la posición correcta, especialmente al pintar un retrato en la posición ¾. Mantenga el dibujo simple con solo unas pocas líneas como referencia para el proceso de pintura. Después de dibujar Una vez que haya terminado de dibujar, aplique un lavado ligero sobre todas las áreas que están en la sombra. Si le resulta difícil separar las luces de las sombras, intente apretar los ojos, en caso de duda, probablemente sea un área de sombra. Nunca confíe en su primer dibujo, no solo estamos rellenando las áreas que creamos con líneas, en realidad estamos volviendo a dibujar con lavados, está construyendo las formas principales usando un pincel grande y un valor tonal ligero en monocromo. Recuerda que solo estás trabajando en tus áreas oscuras. No pintes nada en las zonas claras y conserva el blanco del papel para más tarde. Agregue algunos lavados de tono más claros para refinar las características y verificar los bordes. Siempre trato de encontrar los bordes entre la luz y la sombra y luego considero si un borde es duro o suave. Usar un pincel grande no te permite entrar en detalles y no puedes enfocarte en las formas y planos principales de la cabeza. Los tonos medios Agregue tonos medios lavados con color en todas las áreas oscuras. También agregue características y decoración que definan el color. Recuerde, la práctica es la mejor manera de aprender. Ten en cuenta que siempre debes ir de tonos claros a tonos oscuros en orden: claro, medio y oscuro. Siempre me digo a mí mismo, qué tan claro o qué tan oscuro es un elemento en comparación con otro. No olvide comprobar las proporciones y la ubicación de las características una vez más. detalles realmente importan! Repase por segunda vez las características principales: ojos, nariz, boca y oídos. Si es posible agregue un fondo, que sería fundamental para definir el cabello. Puede traer algo del color de fondo a su retrato y hacer referencia a él cuando detalle áreas vestidas y elementos decorativos, si los hay. No se apresure, debe pensar qué fondo sería el mejor, es importante elegir el valor tonal y el color correctos según la composición. ¡Por último, si bien no menos importante! Trabaja en valores tonales oscuros con color; “Trabajamos nuestras sombras más oscuras siguiendo el concepto de trabajar nuestras áreas oscuras primero para encontrar la luz”, ¡que en realidad es una gran metáfora de la vida! Termine definiendo elementos del fondo y texturas del cabello y pinte los detalles y texturas de la ropa y las decoraciones. ¡Eso es todo! ¡Estás listo para enmarcar tu pintura! Ahora que tienes un retrato tan asombroso y hermoso, antes de despedirnos, y porque realmente disfruto compartir todo lo que sé contigo, aquí tienes otro consejo: lo que me gusta hacer cuando termino con un retrato es darle la vuelta. al revés, de esta manera puedo ver las proporciones mucho mejor y puedo asegurarme de que no haya errores en las proporciones o la ubicación de las características principales, verifico alineaciones, medidas más pequeñas, etc. Un error común es pintar una nariz más larga que la realidad y ese es un factor que puede poner en peligro nuestro parecido por unos pocos milímetros. También reviso la boca porque es una característica que puede agregar mucha expresión, terminar la revisión completando los ojos para darle vida a mi retrato 'activando' lo que he creado hasta ahora! Finalmente, como te dije antes… ¡no te peleas con las acuarelas, fluyes con ellas! Practica, míralos, date la oportunidad de aprender a ver. Por favor, no olvide compartir su retrato y el proceso. No vas solo por este camino, somos una comunidad y nunca sabes quién puede enseñarte cosas nuevas. Si el retrato no salió como esperabas, no te asustes, ¡sigue practicando! Pero nunca te rindas, los errores también pueden ser una gran lección. Es hora de que me despida, no sin antes decirte una vez más lo agradecido que estoy de que confíes en mí para ser tu maestra. ¡Nos mantendremos en contacto! Viva l'arte! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Estimados alumnos, hemos llegado al final del curso. Espero que hayas disfrutado del proceso. Juntos, hemos descubierto la magia del color. y diferentes técnicas de acuarela para solucionar cualquier problema que puedas tener en tu proyecto final. Mojado sobre mojado, mojado sobre seco, mezcla de colores, aplicar capas, lavados de degradado y cómo lograr diferentes texturas. Descubriste la anatomía del ojo y pintamos uno usando una paleta de colores para empezar a practicar antes de trabajar en su proyecto final: el retrato. Recuerde, no necesita un modelo para pintar un retr...”

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Resumen del curso: Retratos en acuarela: captura la personalidad de tu modelo

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (329)
• 8261 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 17 lecciones (3h 12m)
• 11 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Áreas

  Bellas Artes, Dibujo de Retrato, Pintura, Pintura a la acuarela