Composición still life en 3D

Composición still life 3D

“Hemos llegado al final del curso. Espero que hayas disfrutado y aprendido mucho a lo largo de las distintas lecciones. Ahora vamos a ver los pasos necesarios para hacer el proyecto final: Investigación, desarrollo y mood board (R&D) Empieza buscando imágenes relacionadas con tus conceptos y que de alguna forma u otra puedan aportar a tu still life final. Busca referencias de iluminacion, de formas, de espacios, de composición, hasta imágenes que te parezcan interesantes y que quizás a primera vista no aporten algo específico. No te concentres solamente en renders 3D, sino también en las áreas de arquitectura, fotografía, o ilustración tradicional.

Cuando ya tengas una cantidad de imágenes que te parezca suficiente, ahora sí sepáralas en las categorías que vimos para realizar el moo dboard. Esto te ayudara como referencia para que puedas empezar a visualizar como te gustaría que se vea tu imagen final. Composición y cámara Ya dentro de Cinema 4D, establece una cámara, y sólamente usando las primitivas del software (esferas, cubos, etc.) crea una composición que te parezca interesante y que transmita una sensación de balance y de equilibrio al espectador. Esto permitirá tener una referencia visual fuerte y firme desde el comienzo. Modelado Cuando tengas una cámara y una composición que te parezcan interesantes, pasa al modelado de los objetos. Practica con las herramientas básicas modelando los objetos de tu composición o cualquier objeto simple, así te familiarizarás con las herramientas básicas de modelado. (A mí un ejercicio que me sirvió en mis comienzos en el 3D para aprender a modelar fue crear una máquina como un submarino o una maquina del tiempo donde pueda utilizar bastante las herramientas básicas de modelado) Utilizar la herramienta de "Volume builder", también te ayudará a conseguir resultados rápidamente. No te olvides de que puedes usar la herramienta de "Fields" para generar detalles de imperfecciones o quebraduras cuando lo creas necesario. Busca también modelos en las páginas que te mostré para complementar tu composición y acelerar los tiempos si lo crees necesario. Lighting A continuación, llega la etapa de lighting. Recuerda que todas las luces que utilices tengan una función. Cada tanto puedes apagarlas todas e ir prendiéndolas de a una para ver exactamente que es lo que esta haciendo cada luz en la imagen. En esta etapa es importante tener presente cuál es resultado que estás buscando, si quieres una iluminación perfecta de set, (como para mostrar un producto, por ejemplo) o si quieres una iluminación mas realista en la que el observador debería tener información de objetos y cosas que pasen por fuera de la escena. Utiliza la lección que vimos de las tres luces como referencia para empezar a iluminar pero explora e inspírate en la vida cotidiana, la iluminación en películas, fotos y obras de arte, además del mood board inicial. Materiales Una vez que tenemos el lighting, pasamos a la creación de materiales. Te recomiendo que empieces creando un material simple y buscando que se vea lo mas realista posible. Recuerda que en nuestra cabeza lo que hace que un objeto se vea realista son las microtexturas y las imperfecciones. Mantén la sutileza, es normal que cuando aprendes a hacer algo quieras mostrarlo y que se note, pero para que algo se vea realista es importante mantener la sutileza en los detalles. Ten presente el mood board, las imágenes que buscamos al comienzo son fundamentales en esta etapa, tanto para los materiales como para la paleta de colores. Una vez que los materiales estén listos, podemos ajustar un poco el lighting de nuevo para que los materiales se vean de la mejor manera. Render y composición de color Una vez que tengas los materiales y la iluminación listos, ya estas en la etapa final, pero no te apures en mandar el render. Chequea bien todos los parámetros que vimos para que la imagen salga de la mejor manera y puedas darle los últimos retoques en Photoshop. Para finalizar, crea dos cámaras mas de la misma composición para tener un proyecto mas completo que puedas mostrar en tu porfolio. Ahora es tu turno, comparte tu proyecto final con todos nosotros pinchando en "Crea tu proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final de tu composición como los pasos que te han llevado hasta ella. Espero que hayas disfrutado del curso y nos vemos en el foro para darte feedback de tus trabajos. ¡Hasta pronto! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Vamos a hacer un resumen de todos los contenidos que vimos durante el curso. Primero les conté cuáles son mis influencias, los estudios y las marcas con las que trabajé y vimos qué haríamos en el curso. Primero planteamos la realización de un "still life" con los conceptos de balance y naturaleza. Luego expliqué por qué utilizo como motor de render Octane. Empezamos con los fundamentos del diseño y cómo realizar un mood board, cómo separar en categorías para utilizar como puntapié en nuestro proyecto. Después vimos cómo trabajar con la composición y cámara y comenzamos con el...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Composición still life en 3D

• Nivel: Iniciación
• 100% valoraciones positivas (66)
• 1171 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 17 lecciones (2h 38m)
• 4 recursos adicionales

• Categoría

  3D y Animación, Diseño

• Software

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Áreas

  3D, Diseño 3D