Identidad artística: explora tu propio estilo
Un curso de Gary BasemanArtista, ilustrador y animador
Un curso de Gary Baseman, Artista, ilustrador y animador
Define tu lenguaje visual conectando con tus ideas, emociones y experiencias vitales en tu sketchbook
Para Gary Baseman, crear obras de arte auténticas y originales empieza por explorar las características únicas del artista. Las experiencias personales son una importante fuente de inspiración y permiten transformar las perspectivas. Mirar hacia atrás, observar y documentar todas nuestras vivencias en un cuaderno de dibujo es un punto de partida ideal.
Precisamente en un sketchbook es donde Gary empieza su proceso creativo, antes de materializar sus ideas en otros formatos. Hay pocas disciplinas en las que Baseman no tenga experiencia, desde la creación de personajes de juguetes coleccionables hasta exposiciones retrospectivas o series de animación premiadas como Teacher's Pet. Ha colaborado con marcas de moda como Coach, Swatch y Dr Martens, y ha aparecido en innumerables revistas y periódicos, como TIME, Rolling Stone y The New York Times.
En este curso, emprenderás un viaje junto a Gary Baseman para revelar tu lenguaje visual único. Utilizarás tu cuaderno de dibujo como vehículo para definir tu identidad artística y ahondarás en el recuerdo de tus viajes, tu historia, tu infancia y mucho más para identificar aquellas experiencias que te definen como artista. ¿Todo listo para despegar?
¿Qué aprenderás en este curso online?
14 lecciones & 21 recursos adicionales
Relacionando el arte y la vida
8 minutos, 42 segundos
Mis cuadernos de bocetos a lo largo del tiempo
16 minutos, 36 segundos
Calentamiento con rituales
10 minutos, 26 segundos
Calentamiento con materiales
20 minutos, 20 segundos
Calentando, creando personajes
20 minutos, 51 segundos
Mirando hacia atrás (infancia)
14 minutos, 27 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo a Gary Baseman, que te hablará de su carrera artística. Repasarás su relación con el arte desde que era un niño y las experiencias profesionales que le convirtieron en el artista consagrado que es hoy en día. Además, conocerás a algunos de los profesionales que le inspiran en su trabajo en áreas como la animación, la ilustración, la pintura y la actuación.
A continuación, Gary compartirá contigo su proceso de búsqueda de ideas en sus experiencias personales, un método que le permite interiorizar el arte y hacerlo suyo. Te mostrará cómo desarrolló su exposición The Door is Always Open y cómo logró expresar la conexión constante entre su vida y el arte. Luego, tendrás la oportunidad de ver algunos de sus cuadernos de bocetos para comprobar cómo transforma sus dibujos en arte. Además, tu profesor te revelará algunos rituales que le ayudan a mantener la concentración y la inspiración. Para acabar esta unidad, te familiarizarás con los materiales realizando un ejercicio de calentamiento, antes de practicar tu estilo de dibujo con líneas expresivas y mucho más.
Más adelante, analizarás en profundidad tus vivencias para buscar sugerencias artísticas y comprobarás cómo se refleja la infancia de Gary en toda su obra. Echarás la vista atrás recordando la tuya y darás vida a una serie de personajes que caractericen tu estilo. Después, Gary te invitará a reflexionar sobre tu identidad, valores, intereses y mucho más para crear un protagonista que podría ser tu alter ego. Tras este ejercicio de introspección, comprobarás que el mundo exterior, los viajes y otras culturas también pueden influir en tu arte. Con la observación y la percepción de los estímulos externos te inspirarás para dibujar un personaje y verás cómo puedes interpretar la herencia y la historia de tu familia en tus proyectos. Como ejemplo, Gary te mostrará que a partir de un dibujo o una fotografía es posible crear una obra de arte.
En la fase final del curso, aunarás todas tus fuentes de ideas en un dibujo que refleje tu identidad artística única: infancia, experiencias personales, viajes y tradición familiar. Nuevamente, estudiarás tus dibujos y considerarás otras ideas para seguir desarrollando tu creatividad. Por último, Gary te proporcionará algunos consejos para mantener el contacto con tu comunidad y ampliar tus horizontes artísticos en las redes sociales. Como conclusión, observarás algunas formas prácticas de extender tus bocetos a otros proyectos o formatos diferentes y terminarás con algunos trucos para mantener viva la inspiración.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Desarrollarás tu voz artística explorando tus experiencias de vida con una serie de ejercicios de dibujo en tu sketchbook.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A artistas visuales principiantes y profesionales que deseen volver a conectar con sus experiencias de vida y desarrollar su voz artística para imprimir una nueva personalidad a sus obras.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso, puede ser útil poseer conocimientos básicos de dibujo, pintura y fotografía, aunque no es imprescindible. Tan solo necesitarás ganas de experimentar y tener la mente abierta a la hora de crear.
En cuanto a los materiales, usarás un cuaderno de bocetos y cualquier otro material que quieras.
Opiniones
- hace 2 meses
I am excited to take this course! I am a 66-year-old whose first memories are of drawing feverishly on any surface I could find. Starting at around 3-years old, I drew fantastical monster and animals non-stop. My parents encouraged me; my father's JAMA magazine used to come in a brown wrapper, and I would utilize each one whenever it came in. I remember thinking, even into my middle school years, that if I lost the use of my hands it would kill me. I want to get back to that artistic drive.
- hace 2 meses
It is great to see behind the scenes of one of my favorite artists Gary Baseman, his processes and influences. It is a bit more like an interview and less like a class but I used each video as a basis for structuring my own approach for the class.
- hace 3 meses
Inspiring course, sometimes feels a little bit like interview more than a practical course. But still for 6£ it’s okay. Sure not my favourite and useful but still good
- hace 6 meses
I really enjoyed how Gary uses his influences and life experiences to create his art. Also it gave me a sense of what I do, how I create is okay because it is a reflection of me!
- hace 8 meses
This course really expanded my awareness of my own inner universe and opened my eyes to new, exciting directions for my art! Great course: I'm retaking it, today!
Tras pasar diez años en Nueva York, se dio cuenta de que su creatividad podía ir mucho más allá de la ilustración comercial. Volvió a su ciudad natal, Los Ángeles, y comenzó a trabajar en pilotos para animación. Tras varios intentos, Disney se fijó en él y Teacher’s Pet se convirtió en un éxito internacional por el que Gary ha ganado varios premios Emmy y BAFTA. Su primera exposición importante fue Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control en la Mendenhall Gallery de Pasadena (EE. UU.) en 1999, con la que comenzó su transición desde el arte comercial a las bellas artes. Con sus obras, Gary invita a sus espectadores a reflexionar sobre el significado de los desafíos y los logros de la vida a través de personajes y escenas horribles y entrañables a la vez. El desarrollo de personajes es una de las funciones principales de su trabajo, con la que desarrolla juguetes coleccionables y figuritas como Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo y Blackie the Cat. Las obras de Gary se han expuesto en numerosos museos y galerías de todo el mundo. Su trabajo le ha valido muchos galardones, como el premio del Art Directors Club, y las becas Fullbright y Sundance New Frontier Lab. Entre sus proyectos más recientes se encuentran las colaboraciones con COACH, Dr. Martens y Lladrò; el documental Mythical Creatures sobre su legado familiar; y una colaboración creativa con el artista musical Moby en el documental Moby Doc.
Contenidos
- U1
Introducción
- Sobre mí
- Influencias
- U2
La puerta siempre está abierta
- Relacionando el arte y la vida
- Mis cuadernos de bocetos a lo largo del tiempo
- Calentamiento con rituales
- Calentamiento con materiales
- Calentando, creando personajes
- U3
Encontrar inspiración
- Mirando hacia atrás (infancia)
- Buscando (intereses y experiencias personales)
- Mirar hacia afuera (viajes y otras culturas)
- Looking Deeper (Familia y herencia) 1
- Looking Deeper (Familia y herencia) 2
- U4
Un mundo que solo tú puedes crear
- Creando tu mundo
- Mantenerse motivado
- PF
Proyecto final
- Haga suyo el arte: exploración de la identidad artística
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para artistas intermedios que desean profundizar en el diseño de personajes y su proceso creativo, especialmente usando cuadernos de bocetos y técnicas mixtas.
Necesitarás un cuaderno de bocetos, lápices de colores, pinturas acrílicas, rotuladores pincel, marcadores, materiales para collage, pegamento en barra e imágenes o fotografías encontradas. El curso fomenta la experimentación con diversas herramientas portátiles y técnicas mixtas.
Aprenderás a desarrollar personajes originales, crear personajes artísticos, experimentar con el lenguaje visual y usar simbolismo, memoria e influencias culturales para contar historias visuales impactantes.
Sí, el curso se centra en usar el cuaderno de bocetos como un espacio creativo para experimentar, desarrollar ideas y perfeccionar tu voz y estilo artístico personal.
Por supuesto. El curso explora técnicas de collage, superposición de imágenes encontradas, uso de pegamento en barra e integración de medios mixtos para enriquecer tu práctica en el cuaderno de bocetos.
Aprenderás a experimentar con formas, figuras geométricas y recuerdos personales para crear diseños de personajes únicos, explorando variaciones, simbolismos y flexibilidad narrativa.
Sí, el curso te enseña a incorporar símbolos culturales, herencia familiar y experiencias personales en tus narrativas visuales y diseños de personajes.