Creación de diseño de imágenes 3D para principiantes con Cinema 4D y Redshift
Proyecto final del curso
Un curso de Farid Ghanbari (RenderBurger) , Director de arte y artista 3D
Se unió en febrero de 2020
Sobre el proyecto final del curso: Creación de diseño de imágenes 3D para principiantes con Cinema 4D y Redshift
3D con Cinema 4D y Redshift para principiantes
“¡Hola! ¡Así que llegamos al final del curso! Fue un placer compartir mi trabajo y mi proceso creativo contigo. Mi elección fue crear un elegante jardín en 3D. Comencé presentándote la interfaz y los menús principales de Cinema 4D. Entre todas las herramientas y opciones disponibles, elegí las más útiles para que reunieras un conocimiento suficientemente sólido del software, como los deformers, MoGraph y Cinema 4D. También te mostré clonadores e instancias. Vimos cómo los efectores controlan cada pequeño detalle de los clonadores de una manera increíble. Después de aprender los fundamentos de Cinema 4D, aprendiste sobre nuestro motor de renderizado, Redshift. Te mostré su interfaz y las principales herramientas. Finalmente comenzaste el proyecto práctico y creaste la base. Pasamos al siguiente nivel y construimos el héroe: nuestro elegante árbol y varias plantas. Aprendiste rápidamente cómo usar deformadores para modificar un objeto primitivo simple para crear nuestro tronco de árbol. También aprendiste lo fácil que es agregar cientos de hojas al árbol a la vez y cómo usar clonadores para ajustar su tamaño y rotación. Luego aprendiste a configurar la cámara para 3D y cómo hacer arbustos elegantes y aplicarlos de manera desigual. Te he pedido que trabajes en tu modelo de proyecto final y publiques tu progreso con regularidad. Ahora, quiero que juntes todas las piezas y envíes todo el proceso, utilizando los comentarios que recopilaste, tanto los míos como los de tus compañeros. Recuerda que todo el proceso comienza eligiendo los objetos primitivos correctos. Reproduciendo y manipulando estos y la ubicación de la cámara, puedes comenzar a crear un lienzo sólido donde colocar los elementos del proyecto. Aprendimos cómo configurar la iluminación, crear materiales y agregar profundidad de campo al renderizado, y terminar nuestra configuración de renderizado. Como etapa final, comprendiste la importancia de la posproducción para tener un aspecto y una sensación adecuados sin volver a renderizar la escena. Una vez que la base esté lista, te sugiero que trabajes en el modelo. En mi caso, elegí un cilindro para comenzar a trabajar en mi árbol. Le di una forma cónica. Estos ajustes hacen que un diseño determinado sea elegante. Si bien el tronco es el núcleo del modelo, también hay que prestar atención a otros elementos, como las ramas y hojas en mi caso. Jugar con las formas primitivas y las herramientas de modificación de formas es lo que nos ayuda a construir el modelo. Si estás satisfecho con un elemento dado, puedes duplicarlo y usarlo en otro lugar dentro del modelo (girándolo, por ejemplo). Si tuvieras algunos objetos, también es aconsejable la clonación. La configuración de la cámara es un paso clave en el proceso, especialmente en lo que respecta a la distancia focal, como te he mostrado en el curso. La sensación depende de la escala que quieras darle. Si tuvieras que agregar recursos como arbustos, sigue mi método, pero adáptalo a tu visión creativa. Una vez que hayas creado estos activos y los hayas colocado en todo tu escenario, debes trabajar en la iluminación. Si la iluminación es la correcta, ahora debes concentrarte en hacer que cada objeto se sienta único trabajando en los materiales. La paleta de colores y el tratamiento de degradados y puntos brillantes juegan un papel importante. El resultado deseado está comenzando a aparecer, pero se necesitan ajustes en la configuración de la cámara y el renderizado en su conjunto. Una vez que el render está listo, le damos los retoques finales en Photoshop. Estos retoques de posproducción pueden alterar (para mejor) el aspecto de tu trabajo. Las posibilidades en esta etapa son infinitas y puedes recorrer muchas rutas. A lo largo del curso, te he proporcionado mucha información sobre el uso del filtro Camera RAW. Te animo a que lo estudies y juegues con tu imagen.

Transcripción parcial del vídeo
“Proyecto final Hola. Llegamos al final del curso. Fue un placer compartir con ustedes mi trabajo y mi proceso creativo. En esta última lección, repasaremos paso a paso juntos. cómo llegué al proyecto final para que luego puedas hacer tu propio proyecto siguiendo tus influencias y tu habilidad. Empecé presentándote a la interfaz de Cinema 4D y los menús principales. Entre todas las opciones y herramientas disponibles, Elegí los más útiles para que tenga un conocimiento suficientemente sólido del software, como Deformers, MoGraph y Cinema 4D Fields. Les mostré clonadores e instancias, y tambi...”
Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.
Resumen del curso: Creación de diseño de imágenes 3D para principiantes con Cinema 4D y Redshift
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Categoría
3D y Animación -
Software
Cinema 4D, Redshift Render -
Áreas
3D, Animación 3D, Diseño 3D, Modelado 3D

Farid Ghanbari (RenderBurger)
Un curso de Farid Ghanbari (RenderBurger)
Farid Ghanbari es un director de arte y artista 3D de Shiraz, Irán, que actualmente reside en Filadelfia, EE. UU. Trabaja para 3FX Inc. y como director de arte independiente. Descubrió su pasión por el mundo 3D mientras estudiaba Arquitectura y es un artista 3D autodidacta con más de doce años de experiencia.
Farid ha trabajado para marcas como Nike, Levis, Etnia Barcelona, Apple, Crocs, Celergerie y Glide. También ha recibido varios premios por sus obras, como los premios 3DTotal Excellence, CGPlus Editor's Pick, Hum3D 2016 Challenge Team Choice Award, entre otros.
- 95% valoraciones positivas (159)
- 5.082 estudiantes
- 24 lecciones (4h 40m)
- 16 recursos adicionales (1 archivos)
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- Audio: Inglés
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