Técnicas creativas para la ilustración de moda

Técnicas creativas para la ilustración de moda

“Hemos llegado al final del curso. Como se resume en el video, hemos explorado de principio a fin las etapas y técnicas necesarias para crear una ilustración final emocionante que incorpore elementos 2D y 3D. Muchas gracias por acompañarme en este viaje. Espero sinceramente que hayas disfrutado del curso y hayas aprendido algo nuevo para llevar contigo en tu viaje creativo. Con suerte, mi enfoque del dibujo y las técnicas te estimularán a probar cosas nuevas y hacerlas tuyas. Cuanto más practiques, más ideas tendrás en términos de aplicación. Así que sigue practicando y comete errores sabiendo que con la técnica del collage siempre puedes arreglar las cosas o llevarlas más lejos. Espero que te motive a cometer errores, que es como crecemos como artistas. Sin embargo, antes de despedirme, me gustaría repasar los pasos principales del proceso. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es que muestres todos los pasos importantes que tomaste durante tu proceso creativo. Puedes usarlo para reflexionar sobre lo que has hecho y ver cómo se compara tu viaje con otros. Puede obtener muchos comentarios de lo que otros han hecho. De esta manera puede agregar todo este conocimiento interno y externo a tu caja de herramientas. Entonces, una vez que se recopilan los materiales y las referencias relevantes, debemos dibujar elementos clave, como la pose y la cara. Para la pose, recuerda comenzar con el torso y luego trazar las piernas, prestando especial atención a los pies / zapatos. No los dejes para el final, ya que te ayudarán a anclar la parte inferior del cuerpo y, por lo tanto, toda la postura. En cuanto a la cara, ten en cuenta que cada cara es única y es posible que debas ajustarla en consecuencia. Sin embargo, la plantilla que le mostré lo cubrirá.

Esta es la base de tu dibujo. Luego agrega la prenda base. A partir de ahí, debes agregarle textura. Recuerda que tienes diferentes formas de hacerlo. Todas son válidas siempre que sientas que es lo adecuado para ese dibujo. Sin embargo, es importante pintar la figura y el rostro con pintura y un lápiz de color (rostro, manos, pies, piernas, partes de la prenda). Inmediatamente después de que el diseño llega a la forma texturizada 3D deseada, tenemos que cortarlo y hacer los ajustes que requiera el diseño. Ten su imagen de referencia siempre a mano, para que puedas hacer comparaciones rápidas y ver hacia dónde va el diseño. Quizás necesites más color, más capas o incluso más ajustes. Juega con diferentes tipos de fondos. Prueba diferentes colores, motivos, formas y materiales para ver cuál funciona mejor. Si lo deseas, encuadra la figura, pero ten cuidado de elegir el marco adecuado para la figura y el fondo correctos. ¡No olvides publicar tu trabajo en las redes sociales para que el mundo sepa lo genial que eres como artista! ¡No puedo esperar a ver lo que se te ocurrió! Espero ver tu trabajo en el foro. ¡Nos vemos allí y gracias por invitarme! Connie.”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Eso nos lleva al final del curso. Muchas gracias por haber llegado tan lejos y espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Si sigue los pasos correctos, dibujo de ilustración de moda con collage debería ser más fácil de lo que parece. Primero tienes que elegir una pose y una referencia. para la apariencia y el estilo que quieres imitar. Normalmente hago collage de mis referencias en Photoshop, pero puede hacerlo manualmente imprimiéndolos. Luego juegue con los materiales para crear algo divertido e interesante. Experimente con las texturas antes de pasar a su dibujo. Si ere...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Técnicas creativas para la ilustración de moda

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (140)
• 3518 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 14 lecciones (2h 35m)
• 12 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración, Moda

• Áreas

  Collage, Ilustración tradicional