20 libros imprescindibles para estimular tu creatividad en 2023

Expertos nos abren la puerta de sus bibliotecas y comparten sus libros favoritos para buscar inspiración

Para estimular nuestra creatividad, a veces, debemos dejar de lado todo lo que estamos haciendo y buscar inspiración en otros lugares: el cine, la naturaleza, las conversaciones con amigos... ¡y los libros! Entre las páginas de grandes y pequeñas publicaciones podría estar la chispa que encienda la llama de nuestras mejores ideas, aunque lo que estemos leyendo no se acerque ni remotamente al tema sobre el que debemos trabajar.

Tres expertos de Domestika nos recomiendan libros para sacudir nuestras ideas y mirar las cosas desde nuevas perspectivas.

Helio Vega (@heliovega )– creativo, narrador y realizador, que imparte en Domestika el curso Dirección de arte para motion graphics– nos habla de algunos de los títulos a los que recurre para estimular su creatividad:

Cómo ser diseñador grafico sin perder el alma, de Adrian Shaughnessy

La profesión de diseñador gráfico, aunque requiere altas dosis de creatividad y buscar maneras de resolver problemáticas de comunicación, puede ser una labor a veces monótona. En este libro de Adrian Shaughnessy encontrarás algunos consejos –aplicables a otras profesiones creativas– para hacer de tu día a día más fluido y para ayudarte a descubrir la razón de ser un diseñador.

The Animator's Survival Kit, de Richard Williams

Escrito por el director de animación y diseñador de personajes de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit), este libro es –según el criterio de Helio Vega– imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a la animación.

The Creativity Challenge, de Tanner Christensen

"El reto de la creatividad", que sería la traducción al español del título de este libro de Tanner Christensen, es una invitación a explorar dentro de nuestra propia mente para hacer que las ideas creativas fluyan y funcionen. Una invitación a la inspiración.

El libro del cine, de varios autores

El cine es, para todos los campos creativos en general, y para los contadores de historias en particular, una fuente de inspiración inagotable. Este título, además de ayudarte a crear tu propia biblioteca cinéfila y repasar los filmes más relevantes de la historia del cine, te puede ayudar a comprender la historia detrás de cada uno de ellos.

El libro rojo de la publicidad, de Luis Bassat

Luis Bassat es una eminencia y su Libro rojo de la publicidad es todo un clásico que debería estar en la estantería de cualquier creativo. Independientemente de si tus proyectos profesionales están enfocados a la publicidad o no, las técnicas, experiencias y observaciones de este gigante de la creatividad te interesan.

Los secretos que jamás te contaron, de Albert Espinosa

A veces es necesario dar un par de pasos atrás, alejarse del proyecto y tomar una nueva perspectiva para poder pensar con claridad. Para este tipo de momentos Helio recomienda libros alejados de la temática en la que estás trabajando, que te ayuden a pensar con claridad, como este de Albert Espinosa, repleto de consejos para organizar tu día y motivarte en función a tu estado de ánimo.

Relatos completos, de Isaac Asimov

La pasión de Helio Vega por la ciencia ficción es evidente, por eso una de sus grandes fuentes de inspiración son los relatos de Isaac Asimov. Si tú también eres fan de este género puedes seguir sus recomendaciones, o dedicarte a bucear entre los clásicos de tu temática favorita para despertar tu creatividad a través de la novela.

Open: Memorias, de Andre Agassi

Las biografías son otra manera increíble de descubrir nuevas historias y es especialmente útil para dar vida a personajes de ficción a partir de las vivencias de personas de carne y hueso. A Helio le llama especialmente la atención la de Andre Agassi, uno de los mejores tenistas de la historia, en la que cuenta cómo empezó a odiar el deporte por la presión de su familia.

Saul Bass: A Life in Film & Design, de Pat Kirkham

Saul Bass es, probablemente, uno de los diseñadores de carteles de cine más célebres reconocidos de la historia. Su hija diseñó esta publicación con más de 1.400 ilustraciones –muchas de ellas inéditas– en las que resulta muy fácil inspirarse con el característico estilo de Bass.

Arte: Toda la historia, de Stephen Farthing

Siglos y siglos de historia para inspirarse en esta publicación sobre arte. Hay obras para todos los gustos, siempre listas para actuar ante un bloqueo creativo solo con hojear este libro.

Estos son los libros que recomienda la ilustradora y diseñadora de estampados, Camino López (@caminolopez) a quienes desean aprender de ella en su curso Técnicas mixtas de ilustración: combina acuarela y Photoshop.

Ilustración Creadora de Andrew Loomis

Andrew Loomis fue un ilustrador, autor e instructor de arte estadounidense. Su trabajo comercial fue destacado en publicidad y revistas. Sin embargo, Loomis es conocido como autor de una serie de libros de arte instructivos impresos a lo largo del siglo XX. Este es uno de ellos. Con este libro vas a poder estudiar los fundamentos necesarios para desarrollar una composición desde cero. Es uno de sus libros más extensos, tiene mucha información, pero también es muy visual y es un clásico.

Realismo imaginativo de James Gurney

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos. ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días, para convertir nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte.

Luz y color de James Gurney

Existen dos herramientas fundamentales en la vida de cualquier artista: la luz y el color. Este libro contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Se trata de obra escrita pensando en profesionales del arte de todas las disciplinas.

Psicología del color de Eva Héller

Este libro explora la relación que los colores tienen con nuestros sentimientos y demuestra que no se combinan de manera accidental, sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro código cultural. Organizado en trece capítulos que corresponden a otros tantos colores distintos, el volumen proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares.

Teoría de los colores de Goethe

“No me enorgullezco demasiado de mis logros como poeta. En mi época han vivido escritores creativos excelentes y siempre los habrá después de mi tiempo. Pero de ser yo el único en mi siglo que conoce la verdad acerca de la teoría de los colores, de eso si me enorgullezco”, así comienza este libro, el libro con el que Goethe sentó las bases de la psicología del color que conocemos en la actualidad.

Estos son los libros que recomienda el ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) a quienes desean aprender sus técnicas en los cursos Introducción a la ilustración infantil y Técnicas de ilustración para desbloquear tu creatividad.

Caperucita Roja de Adolfo Serra

Adolfo Serra hace un novedoso giro para contar la historia sin palabras, apoyándose solamente en metáforas visuales. En este peculiar viaje, la pequeña niña deberá completar el recorrido que va desde la punta de la cola hasta el fiero hocico del animal. Este fue el proyecto final del artista en la Escuela de Arte Diez.

El Bosque dentro de mi de Adolfo Serra

Se trata de otro libro sin palabras en el que Adolfo Serra construye un escenario que se muestra al lector de manera inquietante, invitándolo a develar la historia y a reflejar en ella sus propias emociones y sentimientos para, finalmente, crear un relato único que le pertenezca sólo a él. Con una paleta reducida de colores y una provocadora portada, el autor narra la historia de un niño que descubre emprende un viaje a través del bosque, en el cual están sus sueños pero también de sus miedos.

Un disfraz equivocado, de Fernando Pessoa

Se trata de una antología del poeta Fernando Pessoa: un repaso de su vida consagrada a la escritura. Pessoa escribió poemas a lo largo de toda su existencia y publicó sólo cuatro libros en vida y unos cuantos poemas en revistas. El resto de sus escritos se amontonaron en un baúl que se haría famoso luego. Gran parte de esos poemas secretos están en este libro.

Cuaderno de Nueva York, de José Hierro

José Hierro concebía Nueva York como un balcón al que asomarse para hablar de la vida, la muerte, las moscas. En sus historias aparecen personajes que nunca han estado allí, ni se les espera, como Quevedo y Shubert. Al cumplirse 20 años de la edición de este libro se hizo una reedición con asombrosas ilustraciones de a Adolfo Sierra

Una extraña seta en el jardín, de Luis Eduardo García

Un poemario que está lejos del mundo de la luz y de la belleza, en el que los personajes son más humanos y la naturaleza más misteriosa y fantástica. En él habitan princesas con piojos enamorados y también princesas de alambre que no pueden bailar, sirenas que se enamoran de peces dragón, polillas y cucarachas que invaden los cerebros de la gente, y setas que no dejan de crecer.

¿A qué libros sueles recurrir para inspirarte creativamente?

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