Los 10 libros más inspiradores y creativos según la comunidad de Domestika

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son los libros que más les inspiran y avivan la creatividad

Lo libros han sido y seguirán siendo, una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. Por eso, a través del perfil de Instagram de Domestika, preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos para mover las ideas, encontrar inspiración y despertar la creatividad. A continuación compartimos la lista con 10 de ellos, desde compilados artísticos, hasta relatos sobre experiencias y cómics:

El elogio de la sombra, un libro de Jun'ichirō Tanizaki

Se trata de un ensayo, escrito en 1933 por el escritor Jun'ichirō Tanizaki, sobre la diferencia entre la luz y la sombra que argumenta que en Occidente la belleza siempre ha estado ligada a la luz, a lo brillante y a lo blanco y en cambio, en la estética tradicional japonesa, lo esencial es capturar el enigma de la sombra, lo oscuro y lo negro. El texto desarrolla esta idea como una clave para entender el color de las pinturas, los materiales y las tintas; pero sobre todo, para aprender a apreciar la estética japonesa desde dentro de las artes, la artesanía y la forma de vida del país oriental.

Creatividad, S.A.: cómo llevar la inspiración hasta el infinito y más allá, un libro de Edwin Catmull

En este libro, el presidente de Pixar y Disney Animation cuenta su experiencia al frente de estas empresas. Comparte cómo la excelencia reside en conectar los pequeños detalles con el objetivo final que persiguen todos los miembros de la compañía: crear películas que les hagan sentirse orgullosos. Y nos enseña que la creatividad no es simplemente una fuente de ideas, sino más bien una alquimia entre las personas.

México bordado: de la tradición al punto contemporáneo, un libro de Gimena Romero

La gran artista mexicana del bordado Gimena Romero, compila el patrimonio artesanal del bordado en toda la geografía mexicana: desde los bordados más tradicionales hasta las creaciones más vanguardistas, incluyendo el bordado tenango, el mazahua, el mixe, el purépecha, etc. Un indispensable para todo aquel que quiera conocer más sobre la creatividad, las técnicas, las creencias y tradiciones ancestrales de los distintos pueblos mexicanos.

Guillermo del Toro, Cabinet of Curiosities: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions, un libro de Guillermo del Toro y Marc Scott Zicree

Durante las últimas dos décadas, el escritor y director Guillermo del Toro ha trazado un territorio en la imaginación popular con sus películas Cronos, Hellboy, Pans Labyrinth y una gran cantidad de producciones y esfuerzos creativos. En este libro, del Toro revela la inspiración de la que surgen sus ideas y sus motivos artísticos, y comparte el contenido de sus cuadernos personales, colecciones y otras obsesiones, logrando un fantástico compendio y un acercamiento a la vida y la mente de uno de los visionarios más creativos del mundo.

El camino del artista, un libro de Julia Cameron

Creer que no se puede ser creativo es el primer gran error para no lograrlo, bajo esa afirmación se desenvuelve este libro escrito por la reconocida escritora y artista Julia Cameron. En el texto comparte una serie de herramientas para terminar con el bloqueo creativo, y crear con mayor libertad; técnicas que con la práctica constante, diversos juegos y una exhaustiva introspección, logran modificar la conciencia para abrirse a la imaginación. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, ilustradores, pintores, músicos o para cualquier otra persona que quiera desarrollar su creatividad.

Lo que más me gusta son los monstruos, un libro de Emil Ferris

Nominada a novela gráfica del año en más de 100 listas de Europa y Estados Unidos, premiada con 2 Ignatz, 3 Eisner y un premio al mejor Cómic Internacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2019. Para muchos, un cómic que se convirtió en un clásico moderno. Emil Ferris, escritora, dibujante y diseñadora, combinó el Chicago a finales de los 70, las películas de terror de serie B, la iconografía de las revistas Pulp de monstruos y detectives, en un equilibrio perfecto entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial.

Pharrell: Places and Spaces I've Been, un libro por Pharrell Williams

Pharrell Williams es una importante fuerza creativa que plasma sus ideas a través de la música, la moda y el diseño. Influenciado por el arte contemporáneo, el diseño moderno, la cultura popular y la cultura callejera, explora su carrera, sus proyectos y la contribución a la cultura contemporánea que han dejado él y otras figuras como Marc Jacobs, KAWS, Zaha Hadid, Masamichi Katayama, Buzz Aldrin, Jay-Z, Takashi Murakami, Kanye West, Anna Wintour, Hans Zimmer, Ian Luna y Lauren A. Gould.

Señal de diseño: memoria de la práctica, un libro de Ronald Shakespear

El reconocido diseñador gráfico argentino, famoso por sus trabajos de señalética en la ciudad de Buenos Aires, comparte una reflexión sobre la práctica, el ejercicio de la disciplina, y la obra gráfica dentro del diseño. Recopila numerosos artículos, conferencias y entrevistas, realizadas a lo largo del tiempo, para enseñar a construir imágenes ricas, extensas e ilustradas.

Libera tu magia: una vida creativa más allá del miedo, un libro de Elizabeth Gilbert

La aclamada escritora estadounidense, autora de Eat, pray, love, comparte un texto que defiende la necesidad de explorar la faceta creativa para alcanzar una existencia plena, superando el miedo y abrazando la parte intangible de la inspiración. Elizabeth explica cómo tener una relación positiva con la creatividad propia, cómo ser disciplinado, cómo no albergar grandes expectativas y cómo cada pequeño acto cotidiano, alimenta la parte creativa de los humanos.

KAWS: 1993-2010, un libro de Mónica Ramírez-Montagut

Este título es una amplia mirada a uno de los artistas y diseñadores más importantes de la actualidad. El artista multidisciplinario Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, comenzó como artista del grafiti con divertidas intervenciones a las imágenes de los anuncios en paradas de autobuses, cobró fama por sus distintivas equis y poco a poco se convirtió en un gran icono de la cultura artística y pilar del pop art contemporáneo.

Estos son algunos de los libros para despertar la creatividad esenciales, ¿cuáles agregarías tú a la lista?

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