Final Project for the course "Expressive Watercolor Painting" by Reha Sakar

Ich überlege schon länger, Landschaften zu malen. Reha Sakars Gemälde faszinieren mich, weil sie so viel Tiefe und Textur haben, wild und irgendwie rau sind – keine „klassischen“ Aquarell-Landschaftsbilder. Reha spielt und arbeitet mit den Farben, um atmosphärische Bilder zu schaffen, die mir fast traumhaft erscheinen. Das Ausprobieren dieses Stils hat meine Neugier geweckt, und ich wurde vom Kurs nicht enttäuscht. Und wow, es war ziemlich anspruchsvoll! Das Abschlussprojekt bestand aus einem strahlenden Referenzbild, das einige Herausforderungen mit sich brachte … gleichmäßige Ton- und Farbübergänge gleichzeitig zu schaffen, die Mitteltöne im richtigen Tonwert zu halten, gerade Linien zu zeichnen und dabei den Pinselstrich ungezwungen zu halten, harte und weiche Kanten zu erzeugen, trockene Pinselstriche zu verwenden und Drähte mit lockeren, aber gleichzeitig präzise gesetzten Pinselstrichen an den Stangen anzubringen … jeder Schritt des Prozesses forderte mich heraus, und dieser letzte Schritt brachte mich fast zur Verzweiflung. Aber ich bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden, auch wenn ich denke, dass da noch viel Potenzial drin steckt, vor allem, dass ich in den Pinselstrichen freier und lockerer werde (was noch viel Übung braucht, um in den Grundlagen sicherer zu werden) und das „Chaos“ noch mehr annehmen kann.

Vielen Dank an Reha Sakar für diesen umfassenden Einblick in seine fantastische Technik, seine Herangehensweise an seine Gemälde und all die wertvollen Tipps, die er dabei gegeben hat.

Da mir nicht die gleichen Farben zur Verfügung standen wie die, die Reha im Endprojekt verwendet hat, musste ich in meinen Paletten nach Alternativen suchen. Ich habe die folgenden Farben verwendet:
- Naples Yellow (Daniel Smith)
- Chinacridon Gold (Daniel Smith)
- Chinacridon Burnt Orange (Daniel Smith)
- Gebrannte Siena (Winsor Newton)
- Gebrannte Umbra (Daniel Smith)
- Permanent Alizarin Crimson (Daniel Smith)
- Winsor Violett (Winsor Newton)
- Kobaltblau (Winsor Newton)
- Paynes Grey (Winsor Newton)

Das Papier ist Winsor Newton Professional 300 g kaltgepresst und ich habe verschiedene synthetische Rund- und Flachpinsel verwendet.
Ein Papier mit rauer Oberfläche, wie es Reha verwendet, würde für diesen Stil wahrscheinlich noch besser geeignet sein, allerdings hatte ich kein 100% raues Baumwollpapier zu Hause.

Irgendwie verspürte ich den Drang, noch einen Farbklecks hinzuzufügen. Mir wurde auch klar, dass ich für das finale Projekt 100% Baumwoll-Aquarellpapier verwenden sollte, da es mit der günstigeren Papierqualität im Skizzenbuch nicht so gut funktionierte. Ich habe die Tonwertskizze erstellt, während ich die gesamte Lektion von Reha durchging. Das half mir beim Erstellen des finalen Projekts, da ich die Schritte bereits kannte und mich bei der zweiten Überprüfung auf bestimmte Details konzentrieren konnte.

Ich wünschte, ich hätte dem oberen Teil des Himmels etwas mehr Rot hinzugefügt, aber da die Lasur ansonsten ziemlich gleichmäßig ausfiel, habe ich es so gelassen, wie es ist.

Zweite Herausforderung: Mitteltöne und Sonnenstrahlen erzeugen. Die zweite Lasur sollte links aus kühlen Tönen und rechts aus warmen Tönen für die Wärme des Sonnenlichts bestehen. Für die Textur wurden zusätzlich einige Wasserspritzer hinzugefügt. Ich konnte die dunklen Werte nicht wie Reha in diese Ebene integrieren, da die Farbe zu schnell trocknete. Außerdem war ich zu diesem Zeitpunkt noch recht steif und verwendete zu wenig Wasser. Also machte ich eine Pause, lockerte die Farbe etwas auf und fügte dann eine dritte Lasur hinzu, um mit lockereren Pinselstrichen, mehr Wasser und mehr Pigment weitere dunkle Töne zu erzeugen.

Diese letzten Schritte haben mich viel Mut gekostet, insbesondere das Hinzufügen der Drähte in der (fast) letzten Phase des Gemäldes ... Ich habe 15 Minuten damit verbracht, Linien auf einem Schmierpapier zu üben :)