Criação de modelos de posts para Instagram
von Andressa Andrade Pires @andysartz
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Introdução
Neste curso, a professora nos desafiou a criar modelos de posts de Instagram para um perfil fictício. Nós podíamos escolher qual seria o tema desse Instagram, e eu decidi fazê-lo pensando em um artista que cria capas para livros - porque essa sou eu! Embora eu ainda pretenda fazer outro curso especificamente para aprender a criar minha identidade visual, achei que seria legal brincar com esse conceito.

Suprimentos
Fiz o meu projeto completamente em meio digital. Só utilizei três ferramentas:
* Figma - Eu nunca tinha utilizado esse aplicativo, e como ele é gratuito, decidi seguir o conselho da professora e testá-lo. Eu o utilizei durante todas as etapas de criação dos posts em si.
* Krita - A ferramenta digital que mais uso no meu dia a dia como ilustradora. Utilizei o Krita durante a etapa de criação de paleta de cores, porque achei que seria mais fácil "misturar" as cores ali, onde já estou acostumada a fazê-lo.
* Adobe Illustrator - Outra ferramenta que uso muito no meu dia a dia. Eu o utilizei para montar o mockup final do meu projeto.
Etapa 1: Busca de referências e escolha de uma forma geométrica básica
Nessa etapa, a professora nos pediu que escolhêssemos uma forma geométrica para servir de base para os nossos designs. A partir daí, devíamos buscar referências que utilizassem essa forma geométrica, para nos servirem de inspiração. Como no módulo anterior, eu havia criado um logo bastante triangular, optei por utilizar triângulos nessa etapa também. Olhando em retrospecto, não acho que tenha sido a minha melhor ideia, porque não combinou tanto com o tema que eu tinha escolhido para o perfil. Vivendo e aprendendo!


Etapa 2: Escolha da tipografia
Nessa etapa, nós aprendemos como escolher tipografias que combinam entre si. Também vimos como ajustar os textos para que funcionem bem em nosso design específico, alterando os espaçamentos entre letras e entre linhas. Acho que esse foi o módulo de que eu mais gostei no curso inteiro! Já comecei a aplicar essas dicas em meus projetos fora da Domestika e senti uma melhora substancial. Bom, aqui no projeto, eu escolhi duas fontes: uma para títulos (com serifa) e uma para textos (sem serifa) e anotei os detalhes de tamanho, tracking e entrelinhas que pretendia usar, a princípio.

Etapa 3: Criar uma paleta de cores harmônica
Verdade seja dita: eu já estudei muito sobre teoria da cor na minha vida. Então, esse módulo não me trouxe exatamente informações novas. Mas teoria da cor é algo que é sempre bom revisar, então não achei ruim. Nesta etapa do projeto, nós tínhamos que criar uma paleta de cores que combinassem entre si e que tivesse a ver com o tema do nosso projeto. Eu tentei utilizar as minhas cores preferidas (azul e preto) e incluir um par de complementares (amarelo e roxo). Não fiquei 100% satisfeita com essa paleta, admito. Acho que os tons não estão tão bons assim e que a paleta num geral poderia ter mais saturação. Provavelmente, irei mudar bastante coisa quando for criar minha identidade visual para valer.


Etapa 4: Criar a composição dos posts, usando grids como guia
Esse deve ter sido meu segundo módulo preferido no curso. Eu já havia aprendido a usar grids para fazer diagramação de impressos quando fiz meu curso de Adobe InDesign, mas nunca tinha pensado em utilizá-los para criar posts para Instagram! Achei o conceito extremamente útil e decidi que vou passar a incorporar grids em todos os meus trabalhos, de agora em diante.
Nessa etapa, nós precisávamos pensar em conteúdos mais realistas para os nossos posts (coisas que efetivamente poderíamos postar) e criar modelos de posts usando grids de colunas como guias. Essa seria a última etapa do nosso projeto. Eu não estou 100% satisfeita com o resultado. Ainda sinto que a paleta de cores poderia melhorar muito e que o feed no geral poderia estar mais equilibrado. Mas acho que para um primeiro exercício, ficou até que muito bom. Considerando que eu nunca havia planejado um feed de Instagram antes. Estou orgulhosa desse projeto!

Etapa 5: Aplicação em mockup
Essa etapa não era estritamente necessária, mas foi algo que a professora sugeriu que fizéssemos. E na verdade, eu sempre procuro fazer isso em todos os meus projetos, de qualquer forma. Aplicar nossas artes e nossos designs em mockups torna tudo mais real e faz com que possamos visualizar melhor nossos resultados. Então, corri atrás de um mockup de feed de Instagram que ainda tivesse os posts em formato quadrado (saudades!) e apliquei os meus designs nele. Só em nome do realismo, coloquei meu @ real na imagem (@andysartz, caso queiram me visitar) e também os de artistas que eu acompanho e de quem gosto muito. Criar o mockup acabou sendo uma atividade bem divertida, haha!


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