
Grafikdesign besteht aus einigen wichtigen Zutaten, die jeder wissen sollte, der sich für dieses Gebiet interessiert. Silvia Ferpal, Grafikdesignerin und bildende Künstlerin, die 2019 mit dem Nationalen Designpreis Spaniens ausgezeichnet wurde, erklärt eine Reihe zeitloser Grundlagen, die Ihnen bei der Gestaltung jedes Projekts helfen.
In diesem Kurs werden Sie in das Grafikdesign aus den Elementen eingeführt, aus denen es besteht: Form, Typografie, Farbe und Komposition. In den fünf Einheiten lernen Sie, Ihre Ideen auf Basis dieser Grundprinzipien zu landen und schaffen mit Ihrer Vorstellungskraft, Kreativität und grafischen Ressourcen Ihr eigenes visuelles Universum, das Sie in einem Abschlussprojekt in die Praxis umsetzen können.
Wenn Sie außerdem erfahren möchten, wie Sie Ihre Ideen generieren und umsetzen können, könnte Sie Silvias Kurs Techniken zum Trainieren Ihrer Kreativität .
17 Lektionen & 33 Downloads

9 Minuten, 36 Sekunden

6 Minuten, 20 Sekunden

8 Minuten, 17 Sekunden

7 Minuten, 57 Sekunden

5 Minuten, 12 Sekunden

6 Minuten, 9 Sekunden
Zu Beginn lernen Sie Silvia Fernández besser kennen, die Ihnen über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihr persönliches Berufsverständnis berichtet. Er zeigt Ihnen auch seine wichtigsten Einflüsse und einige seiner Lieblingsbücher.
In der nächsten Einheit werden Sie untersuchen, wie ein Bild basierend auf seinem Konzept erstellt wird. Sie nähern sich den Ideen von Literalität und Subjektivität, bevor Sie mit Geometrien entwerfen und einige Konzepte mit Grundformen darstellen. Danach werden Sie die Gesetze der Wahrnehmung überprüfen und beginnen, Ihr endgültiges Projekt zu gestalten.
Als nächstes tauchen Sie ein in die Welt der Typografie. Sie werden die verschiedenen Arten von Buchstaben sehen und einige Übungen üben. Außerdem bringt Silvia Ihnen verschiedene Tricks bei, wie Sie diese richtig anwenden, damit Ihre Texte ansprechend aussehen, und informiert Sie über die häufigsten Fehler. Als nächstes entwickeln Sie die typografische Palette für Ihr Projekt.
Später erfahren Sie, wie Farbe wahrgenommen wird und wie Sie Harmonie schaffen können, bevor Sie verschiedene Übungen durchführen. Sie lernen die verschiedenen Farbmodi kennen und Silvia erklärt Ihnen, wie Sie attraktive Paletten mit wirkungsvollen Formeln generieren, damit sie mit dem verbunden werden, was Sie kommunizieren möchten. Schließlich definieren Sie Ihren eigenen Farbbereich.
In der letzten Einheit konzentrieren Sie sich auf die Komposition und lernen, Form, Schrift und Farbe im Raum zu kombinieren. Mit Silvia experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken und Möglichkeiten, um Ihre Designs in jedem Format zum Laufen zu bringen. Zum Abschluss des Kurses organisieren Sie die Elemente der Bilder, aus denen Ihr Projekt besteht, mithilfe eines Rasters und teilen das Endergebnis auf Instagram.
Sie entwerfen eine Reihe von Bildern, die Ihr gesamtes visuelles Universum in Form von Vorlagen zur Veröffentlichung auf Instagram zeigen.

Alle, die ins Grafikdesign einsteigen oder ihre Kreationen verbessern wollen, von der Kundenpräsentation bis zur Hochschularbeit. Auch an Unternehmer, die Ressourcen haben wollen, um ihre Ideen zu gestalten.
Der Umgang mit Software ist nicht zwingend erforderlich, jedoch sind Grundkenntnisse in Photoshop, Illustrator, Sketch oder Figma von Vorteil.
Was die Materialien angeht, brauchen Sie nur einen Bleistift, Papier, Ihre mobile Kamera und ein Designprogramm. Während des Kurses wird Ihr Lehrer Figma verwenden, eine kostenlose Software.

muy bueno para principiantes! muy recomendable
Si sos principiante, y queres adentrarte a este maravilloso mundo, ESTE es el curso perfecto. Nociones básicas, explicaciones fáciles y dinámicas. Una profe super clara y encima actividades varias para practicar. EXCELENTE!
Muy bueno para principiantes! es interesante y aprendes muchisimo, excelente base.
Silvia es muy clara en los conceptos que comunica, e inspira para desarrollar creatividad y diseño.
Un curso buenísimo para aprender las bases del diseño gráfico. Me gustó mucho que la docente se saliera del ámbito "puro" del diseño hacia otros como cine, pintura y collage. Gracias!

Einführung
Wie erstellt man ein Bild?
Typografie
Farbe
Komposition
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You'll learn how to blend color, typography, geometric shapes, and composition to create original graphic projects, apply Gestalt principles, select color palettes, choose appropriate fonts, and use tools like Figma for both digital and print design.
The course is intermediate level, ideal for those with basic design or visual creativity knowledge who want to deepen their understanding of composition, color, and typography in graphic projects.
You'll need paper, colored pencils, gouache or watercolors, a computer with internet access, and software like Figma. It's also helpful to have access to graphic resources and design examples for hands-on exercises.
You'll learn to apply laws like pregnance, closure, proximity, and figure-ground to organize images and visual elements, enhancing clarity, balance, and communication in your graphic and signage projects.
Serif fonts have decorative strokes and convey tradition or elegance; sans serif fonts are more modern and easier to read on screens. The course teaches you how to pick fonts based on message, context, and medium.
Yes, the course includes exercises to create cohesive color palettes by combining hues, saturation, and color schemes suited to the medium, plus analyzing art, film, and design examples to inspire your own combinations.
Composition determines how visual elements are arranged and related, guiding attention and reinforcing the message. You'll learn to use grids, balance, and visual rules to create clear, engaging designs.