Das Mädchen, das ein Baum sein wollte

La niña que quiso ser un árbol

Ich habe mich entschieden, ein kleines Mädchen zu malen, aber nicht irgendein kleines Mädchen, sondern eines, das immer träumt, sich etwas Neues ausdenkt oder Neues lernt. Dieses Mal wollte sie Vögeln, Schmetterlingen und Libellen ein Zuhause bieten. Und wie könnte das besser gelingen, als ein Baum zu werden? So begann das Abenteuer!
Dieses Mädchen verkörpert die naturliebende, verträumte Frau, die ich bin – die Frau, die ständig Neues lernen will, rastlos ist und nicht stillsitzen kann. Und natürlich träumte sie irgendwann einmal davon, ein Baum zu sein!

In meinem kreativen Prozess beginne ich immer mit Bleistift- und Papierskizzen. So kann ich Formen und Kompositionen flüssiger und natürlicher erkunden. Anschließend digitalisiere ich die Ergebnisse auf meinem Tablet und erwecke diese ursprüngliche Idee mithilfe von Procreate in der digitalen Welt zum Leben.
Für diese Illustration habe ich eine lebendige und vielfältige Farbpalette gewählt, um den Reichtum und die Vielfalt der Welt um uns herum widerzuspiegeln.

Der erste Schritt meiner Illustration bestand darin, meinen Charakter durch leichte Skizzen zu definieren. Ich konzentrierte mich auf Details wie ihre Haare, ihren Ausdruck und ihren Blick und versuchte, ihr Wesen von Anfang an einzufangen.

Wieder einmal begann ich mit sehr leichten Linien und einem vordefinierten Charakter an der Skizze des Gesamtwerks zu arbeiten. In dieser Phase konzentrierte ich mich auf die Einbeziehung wichtiger Details und Formen, die zweifellos Teil des Endergebnisses sein würden. Hier finalisierte ich auch die Persönlichkeit der Figur. In meinen ersten Skizzen hatte er große, weit geöffnete Augen. Als ich ihn jedoch in die endgültige Umgebung setzte, erkannte ich, dass seine Gefühle der Freude und des Friedens besser zum Ausdruck kommen würden, wenn ich ihn mit geschlossenen Augen illustrierte.

Sobald ich die Bleistiftskizze fertig habe, übertrage ich sie auf mein Tablet und beginne mit den letzten Strichen. Diese geben der Illustration nicht nur den letzten Schliff, sondern dienen auch als Leitfaden für den weiteren Prozess. In dieser Phase füge ich auch die letzten Details hinzu. In diesem Fall habe ich zum Beispiel die Vögel, Schmetterlinge und Libellen eingefügt.

Wie eingangs erwähnt, habe ich für diese Arbeit eine breite Farbpalette gewählt. Die Natur ist vielfältig, und genau das möchte ich durch sie vermitteln. Ich beginne immer mit einer flachen Grundfarbe, um die Kombinationen und Sättigungsstufen zu definieren, die ich in der Illustration verwenden werde. Dazu verwende ich die Basispinsel von Procreate, da sie mir hervorragende Ergebnisse liefern.

In dieser Phase füge ich die Texturen hinzu, die die Illustration zum Leben erwecken. Ich füge gerne Details wie Muster in der Kleidung, Texturen in Zweigen und Variationen in Farbtönen hinzu. Ich beginne mit einer hellen Farbe und füge nach und nach Schattierungen hinzu, um die Tiefe zu verstärken. Diese Technik ist von meiner Erfahrung mit Aquarellmalerei beeinflusst, bei der Farbschichten einen organischeren und ausdrucksstärkeren Effekt erzeugen.

Das Endergebnis dieser Illustration spiegelt die Essenz meines kreativen Prozesses wider: eine Verschmelzung von Digitalem und Traditionellem. Durch die Verwendung einer lebendigen Palette und verschiedener Texturen versuche ich, die Verbindung zwischen dem Mädchen und der sie umgebenden Natur einzufangen.
Jeder Strich und jede Farbe wurden so gewählt, dass sie Harmonie, Bewegung und Leben vermitteln. Details wie die Muster der Kleidung und die Texturen der Zweige verleihen Tiefe und visuellen Reichtum, während die Gesamtkomposition uns einlädt, in eine Welt voller Träume und Möglichkeiten einzutauchen. Diese Illustration erzählt nicht nur eine Geschichte, sondern auch Frieden, Neugier und die Magie einer Welt, in der alles möglich ist.