Aurora

Meine Kreation besteht aus einem realistischen Porträt der talentierten norwegischen Sängerin „Aurora“, erstellt aus einer rein akademischen Perspektive. Mit diesem Ansatz wollte ich nicht nur ihr Aussehen einfangen, sondern auch die Essenz ihres einzigartigen Ausdrucks, indem ich die Details ihres Gesichts und die Kontraste von Licht und Schatten sorgfältig erforschte. Das Porträt wurde unter sorgfältiger Beachtung der Tonwerte und unter Verwendung traditioneller Zeichentechniken angefertigt, die auf Realismus und Präzision setzen, mit dem Ziel, sowohl die Zartheit als auch die Intensität ihrer Figur zu vermitteln.

Für dieses Projekt habe ich ein Bleistiftset von Artel verwendet, das ein Teppichmesser, 12 Graphitstifte mit unterschiedlichen Abstufungen, 3 Kohlestifte, 3 Blender, einen Bleistiftverlängerer, einen biegsamen Radiergummi, einen normalen Radiergummi sowie Wattestäbchen, Schleifpapier und einen Spiegel enthält.

Hier ist das Foto, das ich als Referenz verwendet habe. Ich habe darauf geachtet, dass es von hoher Qualität ist. Anschließend habe ich einen Filter angewendet, um es in Schwarzweiß umzuwandeln und so die folgenden Tonwerte klarer zu definieren. Von dort aus habe ich versucht, den Tonwerten des Schwarzweißbildes so nahe wie möglich zu kommen.

In dieser Phase skizzieren wir unsere Zeichnung in Blöcken, wobei wir uns noch nicht um die Details kümmern, sondern sicherstellen, dass jedes Teil auf struktureller Ebene an seinem Platz ist, wobei wir unser Referenzfoto, die Dynamik der Pose und die Knochenstruktur des Motivs berücksichtigen.

In diesem Stadium verfügen wir über eine gut strukturierte Zeichnung, in der jedes Element an seinem Platz ist, sodass wir mit der nächsten Phase fortfahren können. An diesem Punkt beginnen wir mit dem Auftragen der ersten Tonwertebenen und arbeiten an den Licht- und Schattenwerten, um dem Porträt Tiefe und Volumen zu verleihen. Diese ersten Schichten sind wichtig, um Kontraste und die Gesamtatmosphäre zu schaffen und legen den Grundstein für die feineren Details, die später eingearbeitet werden.

In dieser Phase, die die längste des Prozesses ist, stehen wir vor detaillierter Arbeit, die Geduld und Fingerspitzengefühl erfordert. Dies ist der Moment, in dem wir uns Schritt für Schritt den Tonwerten nähern, die Details verfeinern und die Kontraste anpassen. Mit jeder aufgetragenen Schicht lässt sich das Design verfeinern und erhält mehr Tiefe. Dies erfordert ständige Beobachtung und einen präzisen Umgang mit den Materialien, damit sich die Töne und Texturen harmonisch entwickeln.

Dies ist das Endergebnis und ich muss sagen, dass ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden bin. Für mich persönlich vermittelt die Arbeit genau das, was ich gesucht habe, und fängt die Essenz des Bildes ein, mit dem ich gearbeitet habe. Darüber hinaus habe ich mich bewusst dafür entschieden, bestimmte Grenzen wörtlich zu belassen, ohne sie völlig zu verwischen. Ich liebe die Interaktion, die zwischen der Welt der festen Linien und der Welt der Unschärfe entsteht, da dadurch ein visueller Kontrast entsteht, der das Werk bereichert und ihm Dynamik und Struktur verleiht. Diese sorgfältig ausgewogene Kombination von Elementen hebt nicht nur die Details hervor, sondern verleiht dem Porträt auch ein Gefühl von Tiefe und Lebendigkeit.