Skizzieren dynamischer Illustrationen

Sketching dynamic illustrations

Ich habe immer versucht, meine Zeichnungen so dynamisch wie möglich zu gestalten. Als ich im Studio Pinligt Selskab anfing, hatten viele der anderen freiberuflichen Illustratoren einen Animationshintergrund. Ich begann meine professionelle Karriere als Koloristin für einen von ihnen: Kim Hagen. Er ist ein wirklich cooler dänischer Animator und hatte eine regelmäßige Comic-Serie in einem Lego-Magazin. Alles, was er zeichnete, war sehr, sehr dynamisch. Ich erinnere mich, wie ich meine eigenen Zeichnungen betrachtete und dachte, wie flach sie im Vergleich zu seinen wirkten. Er brachte mir bei, Dinge zu verfeinern und durch Verkürzung Tiefe zu erzeugen.

Ich war neidisch auf alle Künstler mit Animationshintergrund. Sie alle schienen über Grundkenntnisse im Charakterzeichnen zu verfügen, die mir fehlten, und konnten mühelos skizzieren. Ich will mich hier nicht unter Wert verkaufen. Mir fehlt beim Skizzieren immer noch die zeichnerische Grundlage, und ich versuche, das mit allen Mitteln auszugleichen. Ich kenne meine Schwächen genau. Aber dieses Wissen spornt mich an, noch mehr zu geben und sicherzustellen, dass ich nicht durchfalle.

Ich habe das Zeichnen gelernt, indem ich meine Vorbilder kopierte, nicht durch den Besuch einer Kunstschule. Aber das gab mir auch ein ständiges Gefühl der Rastlosigkeit. Ich habe versucht, die Wahrnehmung meines Mangels in eine Stärke umzuwandeln und zu sehen, wie ich ihn irgendwie nützlich machen könnte. Dabei ist mir etwas besonders aufgefallen. Anstatt Figuren mit Hilfslinien zu konstruieren, skizziere ich eher Formen und „Kleckse“. Es besteht ein großer Unterschied zwischen dem, was in meinem Kopf vorgeht, und dem, was visuell auf dem Papier geschieht. Es fühlt sich in meinem Kopf kontrollierter an als die eher zufälligen Linien, die ich auf dem Papier skizziere.

Ich neige dazu, zunächst Formen zu skizzieren, um die Masse zu erfassen, anstatt mich auf einen Umriss zu konzentrieren. Das zwingt mich, in Silhouettenblöcken und -formen zu denken, anstatt in zunächst unwichtigen Details. Später, wenn ich das Gefühl habe, dass die Masse stimmt, gehe ich dieselben Formen noch einmal mit Linien durch und verfeinere die „Kleckse“ zu einem verkürzten Bein, einem Ast, einem Kopfstück oder einem Gesicht.
Diese Art des Skizzierens in Klecksen, Blöcken, Formen oder wie auch immer man es nennen will, lässt mich die dynamische Anatomie in den Mittelpunkt stellen und nicht versuchen, sie sofort zu lösen. Ich gehe einfach nach dem, was ich für richtig halte, manchmal sogar ohne darüber nachzudenken, sondern versuche, eine interessante Formensprache einzufangen. Sobald ich etwas Sinnvolles geformt habe, versuche ich, die schwierige Anatomie zu lösen. Dieses dynamische Skizzieren von Formen lässt mich Dinge erforschen, die mein rationaler Verstand als zu schwierig oder problematisch erachten würde.

Das klingt vielleicht etwas zu locker und hippiemäßig, und vielleicht ist es auch nicht die ganze Wahrheit. Schließlich habe ich normalerweise schon vor dem Skizzieren eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich machen möchte. Ich nehme mir immer etwas Zeit, um die Idee, einschließlich der Handlung und des Blickwinkels, auszuarbeiten, bevor ich den Stift ansetze. Aber wenn es ans Konkretisieren geht, möchte ich mir auch etwas Freiraum lassen und mich inspirieren lassen. Daher verwende ich meist die vierte oder fünfte Skizze, die ich mache. Die, die entstehen, nachdem ich die offensichtlichen „ersten Versuche“ ausprobiert habe.

Im Grunde genommen ist das Skizzieren die Phase der Illustration, in der du so offen und ungezwungen wie möglich sein solltest. Entspann dich, lass deine Gedanken schweifen und schau, was dir einfällt.