Skizzieren dynamischer Illustrationen
Sketching dynamic illustrations
von Jesper Ejsing @ejsing
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(Automatisch übersetzt aus Englisch)
Ich habe immer versucht, meine Zeichnungen so dynamisch wie möglich zu gestalten. Als ich im Studio Pinligt Selskab anfing, hatten viele der anderen freiberuflichen Illustratoren einen Animationshintergrund. Ich begann meine professionelle Karriere als Koloristin für einen von ihnen: Kim Hagen. Er ist ein wirklich cooler dänischer Animator und hatte eine regelmäßige Comic-Serie in einem Lego-Magazin. Alles, was er zeichnete, war sehr, sehr dynamisch. Ich erinnere mich, wie ich meine eigenen Zeichnungen betrachtete und dachte, wie flach sie im Vergleich zu seinen wirkten. Er brachte mir bei, Dinge zu verfeinern und durch Verkürzung Tiefe zu erzeugen.
I have always tried to make my drawings as dynamic as possible. When I started at the studio Pinligt Selskab, many of the other freelance illustrators came from an animation background. I began my professional career doing color for one of them: Kim Hagen. He is a really cool Danish animator, and had a regular comic book series in a Lego magazine. Everything he drew was very, very dynamic. I remember looking at my own drawings and thinking how flat they seemed compared to his. He taught me how to push things and use foreshortening to enhance depth.
Ich war neidisch auf alle Künstler mit Animationshintergrund. Sie alle schienen über Grundkenntnisse im Charakterzeichnen zu verfügen, die mir fehlten, und konnten mühelos skizzieren. Ich will mich hier nicht unter Wert verkaufen. Mir fehlt beim Skizzieren immer noch die zeichnerische Grundlage, und ich versuche, das mit allen Mitteln auszugleichen. Ich kenne meine Schwächen genau. Aber dieses Wissen spornt mich an, noch mehr zu geben und sicherzustellen, dass ich nicht durchfalle.
I was envious of all the artists with an animation background. They all seemed to have a foundation of character drawing skills that I lacked, and were able to sketch in a sort of effortless way. I am not trying to sell myself short here. I still feel very much a lack of drawing foundation when I sketch and I try to compensate for that in every way. I know exactly what my shortcomings are. But knowing that makes me double down hard on it, and make sure I don't fall through.
Ich habe das Zeichnen gelernt, indem ich meine Vorbilder kopierte, nicht durch den Besuch einer Kunstschule. Aber das gab mir auch ein ständiges Gefühl der Rastlosigkeit. Ich habe versucht, die Wahrnehmung meines Mangels in eine Stärke umzuwandeln und zu sehen, wie ich ihn irgendwie nützlich machen könnte. Dabei ist mir etwas besonders aufgefallen. Anstatt Figuren mit Hilfslinien zu konstruieren, skizziere ich eher Formen und „Kleckse“. Es besteht ein großer Unterschied zwischen dem, was in meinem Kopf vorgeht, und dem, was visuell auf dem Papier geschieht. Es fühlt sich in meinem Kopf kontrollierter an als die eher zufälligen Linien, die ich auf dem Papier skizziere.
Ich neige dazu, zunächst Formen zu skizzieren, um die Masse zu erfassen, anstatt mich auf einen Umriss zu konzentrieren. Das zwingt mich, in Silhouettenblöcken und -formen zu denken, anstatt in zunächst unwichtigen Details. Später, wenn ich das Gefühl habe, dass die Masse stimmt, gehe ich dieselben Formen noch einmal mit Linien durch und verfeinere die „Kleckse“ zu einem verkürzten Bein, einem Ast, einem Kopfstück oder einem Gesicht.
Diese Art des Skizzierens in Klecksen, Blöcken, Formen oder wie auch immer man es nennen will, lässt mich die dynamische Anatomie in den Mittelpunkt stellen und nicht versuchen, sie sofort zu lösen. Ich gehe einfach nach dem, was ich für richtig halte, manchmal sogar ohne darüber nachzudenken, sondern versuche, eine interessante Formensprache einzufangen. Sobald ich etwas Sinnvolles geformt habe, versuche ich, die schwierige Anatomie zu lösen. Dieses dynamische Skizzieren von Formen lässt mich Dinge erforschen, die mein rationaler Verstand als zu schwierig oder problematisch erachten würde.
Das klingt vielleicht etwas zu locker und hippiemäßig, und vielleicht ist es auch nicht die ganze Wahrheit. Schließlich habe ich normalerweise schon vor dem Skizzieren eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich machen möchte. Ich nehme mir immer etwas Zeit, um die Idee, einschließlich der Handlung und des Blickwinkels, auszuarbeiten, bevor ich den Stift ansetze. Aber wenn es ans Konkretisieren geht, möchte ich mir auch etwas Freiraum lassen und mich inspirieren lassen. Daher verwende ich meist die vierte oder fünfte Skizze, die ich mache. Die, die entstehen, nachdem ich die offensichtlichen „ersten Versuche“ ausprobiert habe.
I learned drawing from copying my idols, not from going to art school. But that also gave me a constant sense of restlessness. I have been trying to change the perception of me lacking something into a strength, trying to see how it could somehow be turned into something useful. I noticed one thing specifically. Rather than constructing figures with helping lines, I tend to sketch in shapes and “blobs''. There is a huge difference between what goes on in my head, and what goes on visually on the paper. It feels more controlled in my mind, than the more randomly searching lines going down on paper.
I tend to block in shapes in the beginning in order to capture mass rather than focusing on an outline. That forces me to think in silhouette blocks and shapes rather than the initially unimportant details. Later, when I feel like the mass is right I go over the same shapes again with line and refine the “blobs” into a foreshortened leg or a branch or a headpiece or face.
This way of sketching in blobs or blocks or shapes or whatever you wanna call it, makes me focus on the dynamic anatomy and not trying to solve it right away. I just go with whatever I feel is right, sometimes even not thinking about it, in stead trying to capture an interesting language of shapes. Once I have shaped something useful, I will go in and try to solve the difficult anatomy. This dynamic shape sketching makes me explore things that my rational mind would deem too difficult or problematic.
That may sound a little too loose and hippie like, and perhaps it's not the whole truth. After all I do usually have a pretty clear image in my head of what I want to do before I even start sketching. I always take some time to flesh out the idea in my mind, including the story line and the angle of what I want to sketch out, before putting pencil to paper. But when it comes to nailing it down, I do want to allow myself some space to explore and let inspiration do it's magic too. So usually I end up using the 4th or 5th sketch I make. The ones that come after I have tried the obvious “first takes”.
Im Grunde genommen ist das Skizzieren die Phase der Illustration, in der du so offen und ungezwungen wie möglich sein solltest. Entspann dich, lass deine Gedanken schweifen und schau, was dir einfällt.
What it all boils down to, is that sketching is the phase of illustration where you should be as open, and as least constrained, as possible. Loosen up, let the mind wander and see what it comes up with.










1 Kommentar
Hallo Liebling, Sie haben ein wunderschönes und einzigartiges Kunstwerk. Würde es Ihnen etwas ausmachen, etwas davon zu verkaufen? Wenn Sie interessiert sind, schreiben Sie mir bitte direkt eine E-Mail, damit wir die Details besprechen können.
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