Digitale Beschriftung für eine visuelle Identität

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Sie werden Simón treffen, der mit Ihnen über seine Leidenschaft für Briefe und seine Bedeutung in einem visuellen Kommunikationsprojekt sprechen wird. Er zeigt Ihnen einige seiner Projekte und teilt Ihnen seine Einflüsse und künstlerischen Referenzen mit.

Sie werden eine Einführung in grundlegende Konzepte wie Schrift , Kalligraphie, Typografie und Chirografie geben, um sich schließlich mit typografischer Schrift für die Entwicklung einer visuellen Identität zu befassen und verschiedene Beispiele zu sehen und zu analysieren.

Sie definieren die 6 typografischen Parameter, mit denen Sie Ihre Buchstaben zum Leben erwecken können: Strich, Gewicht, Auktionen, Erweiterung, Richtlinien und Gegenformen. Außerdem erfahren Sie, was Monogramme sind und warum sie in Marken immer vorhanden sind.

Sie starten Ihr Projekt, indem Sie Entwurfskriterien definieren und Ihren eigenen Brief erstellen. Sie führen eine Forschungs- und Inspirationsphase durch, in der Sie sich auf Konzepte und Referenzen von Buchstabenformen und -stilen konzentrieren. Sie werden alles auf ein Moodboard legen.

Sie erstellen eine Skizze mit Hilfslinien und Winkeln und definieren die Parameter Ihrer Buchstaben. Anschließend werden Sie Ihre Beschriftung vektorisieren und dabei Konzepte wie typografische Modulation verwenden, mit denen Sie visuelle Spiele, Kerning , die Kohärenz der Striche, das Gleichgewicht zwischen vollen und leeren Räumen und das Positive generieren können und negativ, und einige Drucktests, um seine Nützlichkeit als Logo zu bewerten.

Sie erstellen ein Monogramm, das Ihre visuelle Identität vervollständigt. Sie werden zwei oder mehr Buchstaben Ihres Stücks harmonisch verbinden und einige Tricks sehen, die Simon Ihnen zeigen wird. Sie werden experimentieren, Ihre Stücke in Module zu defragmentieren, damit sie in einer etwas abstrakteren Sprache sprechen. Sie generieren ein visuelles Muster aus einem zuvor festgelegten Raster und erstellen einen Satz von 3 Symbolen ( Dingbats ).

Sie werden sehr einfache Techniken lernen, die Ihrem Schriftzug helfen, dass das Logo ein wenig Leben kostet. Sie arbeiten in Photoshator mit Extrusionen und 3D sowie mit Photoshop-Volumes durch Effekte. Sie definieren das gesamte Grafiksystem der Marke, indem Sie die visuellen Schlüssel generieren, die es Ihrer Marke ermöglichen, selbstständig organisch zu sein und nur die typografischen Formen zu verwenden.

Schließlich nehmen Sie Ihre Identität standardmäßig mit zu einem Produkt oder gedruckten Teil. Sie werden Ihre Stücke auf 3 Modelle anwenden, um mehr Wirkung zu erzielen und um sie optimal zu präsentieren.

Aus Ihrem Schriftzug erstellen Sie ein Logo, das die visuelle Identität Ihrer Marke darstellt. Daraus erzeugen Sie ein ganzes Grafiksystem.

Sowohl fortgeschrittene Grafikdesigner, die daran interessiert sind, ihr typografisches Wissen durch Schriftzüge stärken, als auch Anfänger, die daran interessiert sind, die Welt des Schriftzuges und der Markenbildung von Grund auf neu zu betreten.

Sie benötigen einen Stift, Papier und einen Computer mit Adobe Photoshop und Illustrator und verfügen über Grundkenntnisse.