Konzeptionelles Fotoporträt

Die Porträtfotografie kann sowohl für den Fotografen als auch für den Dargestellten ebenso aufschlussreich sein. Beleuchtungsschemata, Modellrichtung und Postproduktion sind bewusste Entscheidungen, die eine Atmosphäre schaffen und uns Hinweise geben, wer die Person hinter der Kamera ist und was sie beim Fotografieren kommunizieren möchte.

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Verónica Cerna, einer peruanischen Fotografin, die bei den International Photography Awards, The Photo Phore, ausgezeichnet wurde, und mit Werken, die in Magazinen wie dem Musée Magazine und dem Shots Magazine veröffentlicht wurden, eine konzeptionelle Porträtsitzung durchführen und alle Phasen des Prozesses durchlaufen , Better Photograhy und Pecado Magazine.

Dieser Kurs ist eine Reise durch alle Phasen des Prozesses, in denen Sie lernen, mit einer Idee zu beginnen, mit den von Veronica am häufigsten verwendeten Lichtstrukturen zu beleuchten und schließlich die Bilder als Bilder in Adobe Photoshop zu bearbeiten.

Sie kennen die Art und Weise, wie Verónica Cerna die Fotografie wahrnimmt, sowie die Künstler, die sie in ihrem Beruf am meisten geprägt haben. Anschließend wird erklärt, was Sie während des Kurses lernen und was Sie berücksichtigen sollten, um ein perfektes Abschlussprojekt zu erstellen.

Sie beginnen mit der Vorproduktion Ihrer Porträtsitzung: von der Inspiration bis zum Raum und den Materialien, die Sie benötigen. Sie werden Verónicas kreativen Prozess zur Erstellung eines Konzepts entdecken und sich dann von Künstlern inspirieren lassen, die mit dem Körper als Hauptelement arbeiten, um die Ausdruckskraft von Licht und Körpersprache zu verstehen.

Sie lernen, eine Verbindung zu den Dargestellten herzustellen, sie zu lenken und sich mit den Personen zu verbinden, die Sie darstellen, damit sie sich verstehen und wirklich intime Bilder erzielen können.

Sie werden sehen, welche Ausrüstung und Materialien Sie für die Durchführung Ihres endgültigen Projekts benötigen, einschließlich der von Verónica und anderen, die Sie verwenden können.

Sie werden verstehen, warum der Ort ein sehr wichtiges Element für Ihre Fotografie ist und wie Sie die Erzählung des Raums unter Berücksichtigung der Farbe, Intensität und Richtung des Lichts entwickeln können. Als nächstes lernen Sie, zwei Lichtschemata zu verwenden, die in Porträts weit verbreitet sind: Rembrandt und Butterfly .

Sobald die Sitzung beendet ist, gehen Sie zum Postproduktionsprozess. Mit den Ratschlägen von Veronica wählen Sie die beste Fotografie in Adobe Photoshop Lightroom aus. Später erfahren Sie, wie Sie das ausgewählte Foto bearbeiten, um bestimmte Elemente mithilfe von Licht und Schatten hervorzuheben, und anschließend die Lichtrichtung und die Texturen mit Kurven und Masken in Adobe Photoshop perfektionieren.

Zum Abschluss lernen Sie, grundlegende Farbkorrekturen vorzunehmen und bestimmte Nuancen hinzuzufügen, um die Atmosphäre und die Erzählung zu verstärken, die Sie für das Porträt erstellt haben.

Sie führen eine Fotosession durch, um ein Foto auszuwählen, das Sie in der Postproduktion mit dem kreativen Prozess von Verónica Cerna bearbeiten.

Für Anfängerfotografen und Fotografie-Amateure, die mit einem konzeptuellen Fotografieprojekt experimentieren möchten.

Sie benötigen nur grundlegende fotografische Fähigkeiten wie Blende, Verschlusszeit und ISO.

Für die Materialien benötigen Sie eine Kamera, ein 50-mm-Objektiv, drei LED-Leuchten und einen Computer mit Adobe Photoshop und Lightroom.