
Sowohl Graphic Novels als auch Comics erfordern eine gute Geschichte und eine geplante und strukturierte Erzählung: die Konstruktion der Charaktere, das Drehbuch, die Interpretation der Möglichkeiten einer Geschichte und ihre Gestaltung, den Grafikstil ... dazu gibt es mehrere wichtige Schritte Fahren Sie mit dem kreativen Prozess fort. In diesem Kurs bringt Ihnen der Künstler Charles Glaubitz, Schöpfer von Comics wie einmal in Tijuana oder Starseeds bei, wie man grafische Erzählungen generiert und Ihnen den nötigen Schub gibt, um loszulegen visuell denken.
Sie lernen, Ideen und narrative Skizzen durch Zeichnen zu entwickeln, indem Sie die Möglichkeiten Ihrer Ideen auf einer Doppelseite und die Beziehung zwischen den Seiten und Ihren Aufzählungszeichen erkunden, um fließend und klar zu erzählen.
13 Lektionen & 29 Downloads

55 Sekunden

10 Minuten, 12 Sekunden

8 Minuten, 12 Sekunden

2 Minuten, 51 Sekunden

8 Minuten, 34 Sekunden

17 Minuten, 45 Sekunden
Charles Glaubitz wird sich vorstellen und mit Ihnen darüber sprechen, wie sein Interesse an Kunst, Comics und Animation ihn dazu gebracht hat, sich der Welt der Erzählung zu widmen. Es zeigt Ihnen seine Einflüsse und künstlerischen Referenzen.
Sie beginnen mit der Analyse von Lewis Carrolls Gedicht Jabberwocky als Grundlage Ihres Comic-Skripts, um Ihre Geschichte mithilfe der Heldenzyklusmethode zu entwickeln. Sie identifizieren die Archetypen des Gedichts, um Ihre Figuren für die Erzählung zu erstellen, und beginnen mit der Strukturierung des Comics anhand eines Gitters aus sechs Kugeln und ihren Variationen.
Sie werden beginnen, einfache Ideen und Kompositionen zu skizzieren und die Struktur des Comics zu wählen. Sie senden die Skizzen an Procreate, um sie zu entwickeln und zu finalisieren. Fügen Sie dabei Lichter und Schatten hinzu, um Kontrast und visuelle Stärke zu erzielen.
Sie gehen zu den endgültigen Skizzen und sehen, wie Sie die letzten Details lösen, um die Skizze zu übertragen, auf das Zeichenpapier zu drucken und mit dem Einfärben zu beginnen. Schließlich lernen Sie den Prozess und die Werkzeuge kennen, die zum Einfärben der Seiten erforderlich sind.
Sie können das Gedicht Jabberwocky von Lewis Carroll frei anpassen und zwei Seiten auswählen, die von seiner digitalen Skizze bis zum endgültigen Einfärben ausgeführt werden sollen.

Jeder, der lernen möchte, Geschichten durch Illustrationen grafisch zu erzählen.
Grundlegende Zeichenfähigkeiten und eine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen sind erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie ein Notizbuch und erste Skizzen, einen Bleistift, Marker, Pinsel und Tinte. auch ein Computer oder Tablet mit Zeichensoftware (Glaubitz verwendet Procreate) und ein Drucker.

An amazing course, highly recommended
excelente. Se explica de forma muy didáctica todo el proceso.
Super Erläuterung zur Erstellung eines Graphic Novels. Sehr guter Kurs.
muy buen curso
Muy buenos sus dos cursos, a cada cual mejor!

Einführung
Die Idee
Skizzen: Schreiben mit Bildern
Seiten einfärben
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to structure stories using the hero’s journey, create archetypal characters, digitize sketches with Procreate, apply light and shadow techniques, and adapt literary texts into graphic novels—from initial concept to finished artwork.
This course is aimed at those with basic drawing skills, ideal for intermediate learners looking to deepen their understanding of visual storytelling, digital techniques, and character creation for comics and graphic novels.
You’ll need basic drawing knowledge, an iPad or digital tablet compatible with Procreate, traditional sketching materials (pencil, paper), and access to inking tools like technical pens or brushes.
You’ll learn to create digital sketches, refine layouts, manage layers, use grids and templates, and apply light and shadow techniques in Procreate to enhance every stage of graphic storytelling.
The hero’s journey is a universal narrative structure that guides the protagonist’s development. In this course, you’ll apply it to build coherent, engaging visual stories for comics or graphic novels.
Yes, the course teaches traditional and digital inking techniques, including using technical pens, brushes, brush pens, line hierarchy, corrections, and cleanup to achieve professional-quality panels.
The course covers self-publishing options, creating fanzines, and steps to submit your graphic novel to publishers, providing tools to share and publish your work.