Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben

Abschlussprojekt

Ein Kurs von Estudio Agite , Grafikdesign und Animationsstudio

Grafikdesign und Animationsstudio. Envigado, Kolumbien.
Mitglied seit Juli 2019
100% positive Bewertungen (22)
734 Lernende
Audiosprache: ‌Spanisch
Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch

Über das Abschlussprojekt des Kurses: Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben

Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben

“Freunde, wir haben das Ende unserer wunderbaren Reise durch den Bau und die Animation eines Dioramas mit Stop-Motion, Videoaufnahmen und vielen Materialien, die wir zur Verfügung hatten, erreicht. Du hast die Projekte kennengelernt, die wir in unserem Studio am meisten bewundern und die Künstler entdeckt, die uns inspirieren, jeden Tag weiter zu kreieren. Wir lernten neue Wege, unsere Gehirne auf der Suche nach neuen Ideen auszuquetschen, indem wir einfache Fragen nutzten, um unsere Kreativität zu stimulieren und unseren Verstand zu zwingen, neue Universen zu erschaffen. Wir hielten alle Ideen in einer Skizze fest, die uns dazu brachte, ein Storyboard zu entwickeln, mit dem wir die Funktionsweise unserer Szene planen konnten. Unsere besten Ideen komprimierten wir zu einem kleinen surrealen Diorama, das wir zusammensetzten und mit verschiedenen Techniken zum Leben erweckten, bis wir eine hypnotische Endlosschleifen-Sequenz schufen, die von Grund auf in Adobe After Effects komponiert wurde. Dann haben wir ein paar Tricks angewandt, bis wir am Ende ein visuell fesselndes, frisches und sehr originelles animiertes Produkt hatten. Werfen wir einen kurzen Blick auf alle Etappen, die wir auf unserem Weg zum finalen Projekt durchlaufen haben. Vorbereitung Mach ein Brainstorming. Denke daran, dass keine Idee eine schlechte Idee ist. Führe eine Liste mit all dem Unsinn, der dir in den Sinn kommt. Gib dir Zeit, es gibt keine Eile, trage deine Liste in der Tasche, denke daran, dass Ideen jederzeit kommen können. Dann halte deine Ideen in einer Skizze fest, entweder mit einer Collage, einer Zeichnung oder einer digitalen Retusche. Füge Farbe hinzu und definiere die Palette, die deine Szene haben wird. Denke daran, dir über die Maßstäbe und Größen deiner Szene im Klaren zu sein. Denke daran, dass du von diesem Moment an anfangen kannst, dir vorzustellen, welche Materialien du verwenden kannst, um alle Elemente deines Dioramas darzustellen: deine eigenen Requisiten (Spielzeug, Gegenstände, etc.) oder solche, die du selbst gebaut hast.

Storyboard und Materialtests Definiere in einem Storyboard die Kameraeinstellung, alle Bewegungen und Aktionen, die deine Idee haben wird. Versuche, so klar wie möglich zu sein, damit alle Details geplant und in deiner Geschichte festgehalten werden. Suche nach den Materialien, aus denen dein Diorama bestehen wird. Definiere und teste die Mechanismen. Mache einen Testaufbau, um mögliche Probleme und Details, die während der Aufnahme entstehen können, zu verhindern. Mache Fotos von deinen Tests, damit du digital auf Maßstab, Komposition, Farbe etc. testen kannst.
Schießplan Erstelle einen Drehplan, der alle Momente deines Shootings, die Arten der Animation, die Liste der an deiner Komposition beteiligten Stücke, die Reihenfolge der Aufnahmen und die für jeden Dreh benötigte Ausrüstung definiert. Unterteile die Aufnahmemomente nach Technik: Stop-Motion und Live-Action. Überprüfe sehr gut die Konfiguration deines Aufnahmegerätes entsprechend der Art der zu erfassenden Animation. Mach die Produktion deiner Aufnahmen an einem bequemen Ort, mit Lichtsteuerung und mit allem Komfort, den du haben kannst. Einrichten Definiere deinen Aufnahmeraum, richte dein Set ein, bevor du dein Diorama aufbaust. Baue dein Licht und das Kamerastativ auf. Baue nun dein Diorama auf dem Filmset auf. Denke daran, deinen Drehplan genau zu befolgen, damit du nur die Elemente am Set hast, die aufgezeichnet werden sollen.
Überprüfe sehr gut, dass die Kameraeinstellung und das Framing dem entsprechen, was deine Skizze und die Storyboards vorgeben. Überprüfe ebenfalls, ob die Lichter gemäß der Kunstskizze korrekt registriert sind. Filmen Animiere deine Stop-Motion-Sequenzen nach deinem Drehplan und Storyboard unter Verwendung der Mechanismen, Positionen und Größen. Dann geht es weiter mit den Live-Action-Dreharbeiten. Sammle das gesamte digitale Material, das du auf deinem Computer aufgenommen hast, und mache eine Auswahl der besten Sequenzen, sowohl Stop-Motion als auch Live-Action. Post-Produktion Importiere in deinem Computer und mit Hilfe von After Effects das gesamte aufgenommene Material, beginnend mit den Stop-Motion-JPG-Sequenzen. Verbinde alle Sequenzen miteinander, bis du eine konsistente Zeitlinie und Komposition hast, dasselbe mit deiner Videolinie. Wenn du eine Master-Timeline entwickelt hast, definierst du die Momente, in denen du die 2D-animierten Details einfügst und exportierst Beispiel-JPGs, die du dann als Anleitung in Photoshop zum Animieren verwendest. In Photoshop erstellst du die Bewegungslinien und 2D-Atmosphärendetails für dein Diorama. Wenn du den Screenshot deiner Diorama-Komposition in After Effects als Vorlage verwendest, entsteht eine PSD-Datei, die du dann in After Effects importierst. Füge die 2D-Animationssequenzen, die du in Photoshop erstellt hast, zu deiner After Effects-Timeline hinzu. Farbeinstellung Gleichen Sie in After Effects alle Farben, Gamuts und Belichtungen der Masken, aus denen Ihre Diorama-Sequenz besteht, so aus, dass sie aussehen, als wären sie in einem einzigen Take aufgenommen worden. Verwenden Sie Einstellungsebenen, um eine bessere Kontrolle über jede Maske zu haben. Fügen Sie eine Einstellungsebene mit einem Farbverlauf oder Fotofilter in After Effects und etwas Körnung hinzu, um Ihrer Szene eine allgemeine Einheitlichkeit zu verleihen. Render Fahren Sie mit dem Rendering Ihrer animierten Diorama-Szene fort, indem Sie die gewünschte Dauer in Sekunden, das Format und das Ziel festlegen: Instagram, YouTube, WhatsApp, etc.
Denken Sie daran, dass eine gute Idee mehr wert ist als tausend Werkzeuge. verwerfen Sie niemals eine Idee aus Mangel an Kenntnissen über das Werkzeug, um sie zu entwickeln. in diesem Kurs haben wir gelernt, dass das beste Werkzeug, um eine Idee zum Leben zu erwecken, dasjenige ist, das wir zu benutzen wissen, und die besten Materialien sind die, die uns zur Verfügung stehen. Experimentieren Sie ständig mit Ihren Projekten und suchen Sie vor allem nach herausfordernden Projekten, die Spaß machen: Wenn ein Projekt Ihnen keinen Spaß macht, bekehrt es Sie nicht. Es war uns eine große Ehre, dass Sie uns ausgewählt haben, um Sie in all die Geheimnisse einzuweihen, die wir durch unsere Erfahrung im Bau von Dioramen und animierten Szenen gelernt haben. Wir hoffen, Sie haben bei diesem Kurs gelernt und vor allem Spaß gehabt. Vergessen Sie nicht, Ihre Fortschritte zu teilen. Trauen Sie sich, ein Diorama mit Lego zu erstellen? Die Geschirrsammlung Ihrer Mutter, die Holzreste, die Ihr Großvater in seiner Werkstatt hat, oder Ihre eigenen Modelle aus Plastilin oder Polymer-Knete? Die Möglichkeiten sind endlos und wir sind sehr gespannt auf alle Ergebnisse, die uns die Community bietet. Wir werden unser Bestes tun, um Sie über die Antworten auf Ihre Fragen auf dem Laufenden zu halten. Denken Sie daran, dass wir bei Agite nicht stehen bleiben und wenn wir uns nicht bald bei Ihnen melden, sind wir wahrscheinlich in Eile, um ein Projekt zu liefern. Bis zum nächsten Kurs!”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Wir haben es geliebt, dich zu haben und teilen Sie all unsere Erfahrungen und Kenntnisse. Aber bevor wir uns verabschieden, geben wir Ihnen einige Tipps um Ihr endgültiges Projekt zu erstellen. Brainstorm ideen. Denken Sie daran, dass keine Idee schlecht ist. Schreiben Sie alle Ihre Ideen in eine Skizze und denken Sie von nun an nach Welche Materialien oder welche Formen werden Ihrem Diorama Leben einhauchen? Eigene Requisiten, Spielzeug, Spielteig, jedes Objekt oder sogar etwas von dir gebaut. Denken Sie daran, die Aufnahme der Kamer...”

Diese Transkription wurde maschinell erstellt und kann daher Fehler aufweisen.


Zusammenfassung des Kurses: Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben

  • Niveau: Anfänger
  • 100% positive Bewertungen (22)
  • 734 Lernende
  • 4 Kurseinheiten
  • 29 Lektionen (6 Stdn. 46 Min.)
  • ‌9 Downloads
  • Kategorie

    3-D und Animation
  • Software

    Adobe After Effects, Adobe Photoshop
  • Bereiche

    2-D-Animation, Animation, Stop Motion

Estudio Agite

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Grafikdesign und Animationsstudio

Agite, ein unabhängiges Grafikdesign- und Animationsstudio, das von David Henao, Julián Henao und Diana Posada gegründet wurde, widmet sich der Lösung kreativer Herausforderungen der visuellen Kommunikation durch Illustration, Animation, Infografiken, manuelle Modellierung oder 3D-Modellierung. Sie haben unter anderem mit Kunden wie dem Wall Street Journal, Metro de Medellín oder Bancolombia zusammengearbeitet.

Mit Sitz in Medellín setzen sie ihr gesamtes Wissen in Projekten ein, deren Voraussetzung Wissen, Bildung, Kunst und Innovation sind, um Grafikdesign mit einem bestimmten Zweck zu betreiben.


  • 100% positive Bewertungen (22)
  • 734 Lernende
  • 29 Lektionen (6 Stdn. 46 Min.)
  • 29 Zusatzmaterialien (9 Dateien)
  • Online und in deinem Tempo
  • Verfügbar via App
  • Audiosprache: ‌Spanisch
  • Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch
  • Niveau: Anfänger
  • Dauerhaft unbegrenzter Zugang

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Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben. Ein Kurs der Kategorie 3-D und Animation von Estudio Agite

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  • 100% positive Bewertungen (22)
  • 734 Lernende