Animationsrichtung und Konzeptualisierung
A course by ZeppelinAnimationsdirektoren
A course by Zeppelin, Animationsdirektoren
Erfahren Sie, wie Sie Geschichten erstellen und in einen animierten Ort übersetzen: vom Konzept bis zum Endergebnis
Wenn Sie Ihre Animationsskripte auf die nächste Ebene bringen möchten, ist es wichtig, die Grundlage für die Skriptstruktur zu legen, sich eingehend mit einem guten Konzept zu befassen und darüber nachzudenken, wie Sie den Betrachter oder Kunden erreichen können. Henry und Nelson von Zeppelin Creative Studio haben eine lange Geschichte in der Regie von animierten Werbespots. In diesem Kurs werden Sie durch die Leitung eines 15-, 30- oder einminütigen Animationsprojekts geführt.
Sie lernen, ein Skript zu konzipieren und die entsprechenden Emotionen, Rhythmen, Bearbeitungen und Grafiken hinzuzufügen, damit es wächst und den Betrachter in der Entwicklungs- und Vorproduktionsphase fesselt. Darüber hinaus erhalten Sie die Schlüssel zur Präsentation Ihres Projekts.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 15 Downloads
Einflüsse Teil 2
6 Minuten, 48 Sekunden
Was machen wir während des Kurses?
46 Sekunden
Auswertung der Bestellung und des Skripts
18 Minuten, 37 Sekunden
Suche nach Referenzen und emotionalem Zentrum
13 Minuten, 26 Sekunden
Die Verwendung von Intrigen und Übergängen Teil 1
6 Minuten, 31 Sekunden
Die Verwendung von Intrigen und Übergängen Teil 2
11 Minuten, 35 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden Nelson und Henry treffen, die Ihnen etwas über die Geschichte des Zeppelin Creative Studio, seine Entwicklung und seine Referenzen erzählen.
Sie werden die Schritte lernen , dass Sie aus dem Empfang Briefing Client für die Schaffung eines Spot , die Überprüfung der wichtigen Punkte. Zunächst erstellen Sie ein Konzept für die Skriptstruktur. Sie sollten sich einige Fragen stellen, wie z. B.: Wo ist der Höhepunkt, wo erscheinen die Charaktere oder wo tritt er auf?
Sie werden sehen, dass in kurzen Stücken jeder Rahmen, jedes Licht oder jede Bewegung etwas kommuniziert. Unten finden Sie Referenzen für jeden Teil der Geschichte. Hier könnten Sie Ideen für Aufnahmen, Übergänge oder Handlungen .
Sie sehen die Schlüssel zum Ausführen Ihrer narrativen Skizze oder Ihres Storyboards sich auf Konzepte konzentrieren, nicht auf Endbearbeitungen. Sie lernen Tricks, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erhalten, Intrigen, Rhythmen zu erzeugen, Dramen auszudrücken oder Übergänge zu bearbeiten. Sie werden entdecken, wie Sie dynamische Erzählungen erhalten, um den Betrachter zu stimulieren.
Sie erstellen das Profil Ihrer Charaktere und definieren das Universum, in dem alles passiert. Anschließend treffen Sie eine Auswahl von Ideen, um Ihr Storyboard zu bereinigen. Anschließend werden Sie in animatic , ein sehr wichtiges Werkzeug, um Zeiten, Rhythmus der Geschichte, Musik und Orte zu sehen.
Es wird an der Zeit sein, die Abschlusspräsentation mit allen Folien von Konzepten, Storyboards , Referenzen und mehr zusammenzustellen. Sie lernen, eine strategische Ordnung aufzubauen, und schließlich proben Sie Ihre Präsentation unter Berücksichtigung der Tricks von Henry und Nelson.
What is this course's project?
Sie arbeiten an einer Präsentation, in der alle Punkte des Skripts eines animierten Kurzfilms definiert werden, einem Storyboard und einem animatischen .
Who is this online course for?
An Künstler oder Kommunikationsprofis, die Regie führen oder Teil eines Kreativteams für die Produktion eines Werbekurzfilms oder Spots .
Requirements and materials
Es ist erforderlich, mit den Begriffen der universellen audiovisuellen Sprache vertraut zu sein, wie z. B.: Dollys , Contrapicados , Closes , amerikanische Ebene, Tilts usw. Zu wissen, wie man zeichnet, ist ein Plus (obwohl es nicht unbedingt erforderlich ist)
Für Materialien benötigen Sie Bleistift und Papier, um Ideen und Skizzen zu entwickeln. auch ein Computer mit Bearbeitungssoftware zum Ausführen der Animation und ein anderer zum Erstellen der Präsentation, z. B. Microsoft PowerPoint oder Keynote.
Bewertungen
- vor 1 Jahr
por el 20%
- vor 5 Jahren
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
- vor 5 Jahren
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
- vor 6 Jahren
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
- vor 6 Jahren
muito bom
2012 wurden sie für einen Spot Werbeschatullen ausgezeichnet, von dem sie als Animationsdirektoren anerkannt wurden und mehr Drehbücher für diese Art von Arbeit erhielten, für die sie mehrere nationale Auszeichnungen erhalten haben und international. Ihre Bemühungen und ihr Engagement haben sie heute auf den Höhepunkt der internationalen Märkte gebracht. Sie haben in Kampagnen für Agenturen in New York oder Mexiko-Stadt gearbeitet, immer auf der Suche nach Inspiration, Trends und sich neu zu erfinden.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Einflüsse Teil 2
- Was machen wir während des Kurses?
- E2
Referenzen und Erzählskizze
- Auswertung der Bestellung und des Skripts
- Suche nach Referenzen und emotionalem Zentrum
- Die Verwendung von Intrigen und Übergängen Teil 1
- Die Verwendung von Intrigen und Übergängen Teil 2
- Rhythmus: dramatische und dynamische Erzählungen
- Die Technik
- Erzählskizze
- E3
Konzeptualisierung von Charakteren, Orten und Storyboard
- Profile
- Standorte Teil 1
- Standorte Teil 2
- Storyboard reinigen
- Animatisch
- E4
Abschlusspräsentation
- Folien Einführung
- Essay
- AP
Abschlussprojekt
- Animationsrichtung und Konzeptualisierung
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FAQ
Yes, this course is designed for students with intermediate skills in design, animation, or creative fields who want to deepen their understanding of professional processes and modern methodologies.
It’s recommended to have a foundation in graphic design, 2D or 3D animation, or prior experience in creative projects to fully benefit from the course content and hands-on exercises.
You’ll learn how to develop creative workflows, collaborate with specialists, create characters and storyboards, explore animation and composition techniques, and craft effective proposals for clients and agencies.
The course covers the evolution of creative teams, market professionalization, animation techniques, visual storytelling, and creating visual proposals for projects in agencies and studios.
You’ll work with tools like Keynote, PowerPoint, 2D and 3D animation software, and traditional resources for storyboards and sketches. Mastery of all programs isn’t required, but familiarity helps.
The course teaches professional processes and international standards, along with presentation and communication strategies to collaborate with global agencies and enhance creative proposals.
It explores traditional frame-by-frame animation, 3D, stop motion, 2D/3D hybrids, plus techniques like ramping, live camera, visual effects, and dynamic storytelling.