
Modefotografie ist viel mehr als Models mit Kleidung. Sie sind kraftvolle Bilder, die sorgfältig entworfen wurden, um den Geist einer Marke einzufangen oder eine Geschichte zu erzählen, für die Fotografen verantwortlich sind. Javier Falcón ist ein erfahrener Fotograf mit einer großartigen Karriere in der Modewelt, der als Assistent von Mario Testino oder Ruven Afanador von den Besten gelernt hat. Darüber hinaus hat sie für Publikationen wie Vogue Latin America oder Woman Spain gearbeitet.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Javier, wie Sie Modefotografien für Werbekampagnen oder redaktionelle Veröffentlichungen erstellen. Sie lernen den Workflow wenn Sie eine Modekampagne durchführen. Sie werden sehen, was der Brief , wie wichtig das Treffen vor der Produktion ist, wie Sie nach Referenzen suchen und wie Sie Ihr Shooting steuern modisch. Zum Abschluss erfahren Sie, wie Sie mit Capture One entwickeln, sowie Pinselstriche der grundlegenden Nachbesserungen in Photoshop.
12 Lektionen & 2 Downloads

1 Minute, 15 Sekunden

3 Minuten, 9 Sekunden

2 Minuten, 11 Sekunden

2 Minuten, 28 Sekunden

4 Minuten, 35 Sekunden

6 Minuten, 10 Sekunden
Javier Falcón wird den Kurs beginnen, indem er Ihnen ein wenig mehr über ihn, seine Karriere in der Welt der Fotografie und der Videorichtung und seinen Einstieg in die Modefotografie erzählt. Es wird Ihnen auch über seine Einflüsse und was Sie während des Kurses lernen werden, erzählen.
Sie lernen die verschiedenen Arbeitsphasen kennen, wenn Sie einen Auftrag für Modefotografie erteilen. Sie werden sehen, woraus ein Brief besteht, warum es so wichtig ist und wie es Ihnen helfen kann, in die Konzeptionsphase zu gelangen.
Als nächstes erfahren Sie, was ein allgemeines Pre-Production-Meeting vor dem Shooting , wer Teil davon ist und wofür es gedacht ist: Sie definieren den Ort, den Fotoplan je nach Verfügbarkeit der Modelle, Art der Beleuchtung und andere Faktoren. Javier zeigt Ihnen auch, wie Sie die richtige Ausrüstung auswählen.
3, 2, 1 ... Die Zeit für Schießen ! Sie werden Schritt für Schritt sehen, wie Sie Ihre Fotosession vorbereiten: wie Sie die Lichter zusammenbauen, die Kamera konfigurieren, sie an Capture One anschließen, Lichttests durchführen oder das Make-up und die Frisuren der Modelle überwachen.
Sie lernen, mit künstlichem Licht und natürlichem Licht zu arbeiten. Sie können auch mit Capture One verbundene Aufnahmen machen, eine Sitzung erstellen, die Fotos bestellen und umbenennen, um einen effizienten Workflow , und eine Farbeinstellung erstellen sodass alle Ihre Fotos eine haben anfängliche Färbung.
Wenn Sie die Fotos aufgenommen haben, erfahren Sie, wie Sie sie in Capture One entwickeln und einige ihrer Tools überprüfen. Zuletzt sehen Sie grundlegende Retuschierkonzepte in Photoshop.

Das Abschlussprojekt dieses Kurses wird die Präsentation einer Modefotografie sein, die sich auf Werbung oder Redaktion konzentriert und nach dem vom Lehrer während des gesamten Kurses angegebenen Prozess durchgeführt wurde.
Für Fotografen, Designer, Illustratoren oder alle, die lernen möchten, wie man professionelle Jobs in der Modefotografie entwickelt.
Grundkenntnisse in Kamera- und Lichtmanagement sowie Grundkenntnisse in Adobe Photoshop und Capture One sind erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie eine digitale Fotokamera, einen Blitz (obwohl dies nicht erforderlich ist, wenn Sie die Fotos bei natürlichem Licht aufnehmen möchten) und einen Computer mit Photoshop und Capture One.

Muy bueno alta calidad
¡MUCHISIMAS GRACIAS!
BUEN DESARROLLO LOGRARAS EN NIVEL EDUCATIVO
Excelente curso!
muy buen curso! terminado muy satisfecho!

Präsentation
Vorproduktion
Schießen
Postproduktion
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to plan, produce, and execute fashion photography sessions for advertising campaigns, including lighting concepts, model direction, equipment selection, and professional image editing.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic photography skills and want to dive deeper into fashion and advertising.
You’ll need a DSLR or mirrorless camera with interchangeable lenses, access to natural light or flashes, a computer with editing software, and an internet connection.
The course covers lighting, model direction, creating briefs, mood boards, location scouting, pre-production, digital workflow, retouching, and image delivery.
Yes, the course teaches you how to direct models, collaborate with stylists and makeup artists, and manage creative teams for fashion campaigns.
You’ll learn how to use and combine natural and artificial light, set up flashes, and adjust lighting to achieve your visual goals.
The course includes fashion photography both in studio and on location, covering techniques, location selection, and planning based on the environment.