Analoge und digitale Kunstfotografie
Ein Kurs von Berta VicenteFotograf
Ein Kurs von Berta Vicente, Fotograf
Erfahren Sie, wie Sie Menschen darstellen, die Licht, Farbe und Texturen beherrschen
Berta Vicente - Gewinnerin in der Kategorie Porträts der Sony World Photography Awards und Finalistin der World Photography - zeigt Ihnen ihren Arbeitsprozess beim Fotografieren von Menschen auf wertvolle Weise und mit einem sehr menschlichen Charakter.
In diesem Kurs lernen Sie, eine Idee für das Fotografieren zu entwickeln, ein ideales Umfeld für die Komplizenschaft zwischen Fotograf und Model zu schaffen, um ein gemeinsames Ergebnis zu erzielen, und die Geduld und Ausdauer eines guten Fotografen zu entwickeln, der verschiedene Fotos durchgehen muss, bis er das Endergebnis erreicht jedes Detail am Set und in digitaler Ausgabe.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
9 Lektionen & 6 Downloads
Referenzen Blog
2 Minuten, 56 Sekunden
Ideenbücher
6 Minuten, 10 Sekunden
Ausrüstung, die ich benutze
3 Minuten, 53 Sekunden
Wir streichen die Wand
2 Minuten, 30 Sekunden
Wir malen das Modell
2 Minuten, 2 Sekunden
Wir machen die Fotos
19 Minuten, 45 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden zunächst Bertas Arbeit und die Dinge, die sie leidenschaftlich mag, wie Menschen, Gleichgewicht, Farbe und Texturen, besser kennenlernen.
Anschließend wird Berta Ihnen von der Ausrüstung erzählen, die sie verwendet, beginnend mit den kompakten Digital- und Reflexkameras, die sie am Anfang verwendet hat, und die ihr beigebracht hat, wie man die fotografierte Realität sieht, bis sie endgültig zu Analog übergeht, sowohl im 35-mm- als auch im Mittelformat und im Polaroid. Auf diese Weise werden Sie feststellen, dass jedes Foto nach dem einen oder anderen Format fragt.
Anschließend besuchen Sie ein Fotoshooting mit einem Model und lernen Bertas Arbeitsweise kennen. Die Zeit wird ohne Eile vergehen und Sie werden miterleben, wie sich der Fotograf von der Situation mitreißen lassen sollte, ohne Spannung zu erzeugen und auf Teamarbeit zu vertrauen.
Wir werden die Bilder nicht sofort sehen, aber Sie werden sie ruhen lassen, um Abstand zu gewinnen und schließlich einige Anpassungen nach der Produktion vorzunehmen und das Endergebnis auszudrucken.
Was ist das Kursprojekt?
Es besteht aus Porträts, die auf der doppelten Bedeutung (literarisch und wörtlich) von englischen Phrasen basieren, die sich auf verschiedene Farben beziehen.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Fotografen, die die wertvolle Methode des Fotografierens von Berta Vicente, Art Directors, Designern, Kreativen im Allgemeinen und Fotoliebhabern kennenlernen möchten, die Spaß haben und sich motivieren möchten, indem sie Fotos machen und über sie sprechen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Papier, Stift und eine Spiegelreflexkamera sind erforderlich. Sie müssen auch wissen, wie man manuelle Steuerungen verwendet.
Wenn Sie mit analogen Filmen wie Berta arbeiten möchten, müssen Sie über Rollen verfügen, obwohl der Kurs auch problemlos digital durchgeführt werden kann.
Schließlich benötigen Sie viel natürliches Licht.
Bewertungen
- vor 1 Jahr
Me ha encantado este curso, lo recomiendo mucho
- vor 2 Jahren
Me ha encantado el curso ya que me ha ayudado a encontrar la manera de aterrizar mis ideas y a entender algunos conceptos de los que tenia confusión.
- vor 3 Jahren
Buen curso pero un poco complicado de seguir de manera didáctica.
- vor 3 Jahren
I loved the course, it was very interesting to see the process of work.
- vor 4 Jahren
Recién comienzo a verlo.
Tanzen ist eine weitere seiner großen Leidenschaften und er widmete 10 Jahre seines Lebens dem Ballett. Dank ihm lernte er wertvolle Lektionen wie Disziplin, Gleichgewicht oder Kenntnis des menschlichen Körpers, Aspekte, die er später in seine Fotografien einbezog.
Zu seinen wichtigsten Werken zählen die One-Sammlungen, einzelne Fotografien und die ersten, die er mit einer bestimmten Absicht gemacht hat, sowie Urquinaona, Traumbilder, die in einem Gebäude voller Geschichten aufgenommen wurden.
Er erkennt, dass er eine Leidenschaft für Menschen hat und was mit ihnen passiert. Die Projekte, die er am meisten mag, beinhalten Reisen und den Kontakt mit Menschen. Seine ästhetische Absicht ist auch sehr klar, ein Prozess, den er erreicht, indem er vor, während und nach der Fotografie mit der Fotografie spielt. Für Berta ist das das Schönste daran, Fotograf zu sein.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Referenten
- E2
Ich denke an die Fotos
- Referenzen Blog
- Ideenbücher
- Ausrüstung, die ich benutze
- E3
Fotoshooting
- Wir streichen die Wand
- Wir malen das Modell
- Wir machen die Fotos
- E4
Bearbeitungsprozess
- Bearbeitungsprozess
- AP
Abschlussprojekt
- Analoge und digitale Kunstfotografie
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to develop personal photography projects, apply portrait and intimacy techniques, work with color, organize visual references, and edit images in Photoshop—blending analog and digital photography to craft an authentic visual story.
This course is designed for those with intermediate photography skills looking to deepen their knowledge of portraiture, color, and long-term projects, though it’s also accessible if you have basic skills and a strong desire to learn.
Advanced Photoshop skills aren’t required, but basic familiarity is recommended since you’ll be learning editing techniques, color correction, and retouching scanned negatives.
You can use an analog, digital, or compact camera, prime lenses, and a computer with Photoshop installed. Having a notebook or sketchbook to organize ideas and visual references is also helpful.
You’ll learn to build trust with your subject, use natural light, and explore personal connections to create authentic, emotionally resonant portraits—drawing inspiration from female role models and long-term projects.
You’ll see how to retouch images in Photoshop, correct colors, remove dust from scanned negatives, adjust film textures, apply sharpening masks, crop images, and reduce skin saturation while preserving original texture.
Yes, you’ll compare processes and outcomes between analog and digital photography, choose the right gear, and apply specific techniques for each format, including 35mm and medium format cameras.