Illustration Mischtechnik für Charakter-Design
A course by Jorge Martín GiménezIllustrator
A course by Jorge Martín Giménez, Illustrator
Erfahren Sie, wie Sie traditionelle Maltechniken kombinieren, um Ihren Illustrationen ein originelles Finish zu verleihen
In der Kunst führt das Experimentieren unweigerlich zur Entdeckung, und als Ergebnis jedes fehlgeschlagenen oder erfolgreichen Experiments entwickelt sich der Stil des Künstlers weiter und wird weiter definiert. Wenn Sie an der Fusion verschiedener Techniken arbeiten möchten, sind Sie hier richtig.
In diesem Kurs lädt der Illustrator und Lehrer Jorge Sefy Sie ein, mit traditionellen Zeichen- und Maltechniken zu experimentieren und diese zu kombinieren, um Ihren eigenen Stil zu entdecken. Sie lernen, originelle Charaktere mit Acrylfarben, Tinten, Ölen und vielem mehr zu entwerfen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
19 Lektionen & 21 Downloads
Was werden wir im Kurs tun?
1 Minute, 1 Sekunde
Präsentation von Materialien
4 Minuten, 18 Sekunden
Farbskizze und Charakterbeleuchtung
2 Minuten, 48 Sekunden
Auf Papier übertragen und zeichnen
6 Minuten, 38 Sekunden
Tinte und Schuss
15 Minuten, 21 Sekunden
Grisaille
17 Minuten, 44 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zunächst lernen Sie Jorge und einen kleinen Teil seiner beruflichen Laufbahn kennen. Er zeigt Ihnen seine Arbeit und seine Lieblingsreferenzen beim Zeichnen. Er wird Ihnen von den Autoren und Illustratoren erzählen, die ihn am meisten inspirieren und als Illustrator am meisten beeinflusst haben, und Ihnen seine Werke und Bücher zeigen. Und um diesen Kurs zu beginnen, schlägt er Ihnen vor, ein Illustrationsprojekt mit traditionellen Techniken durchzuführen.
Sie werden einen Rundgang durch die verschiedenen Materialien machen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können. Als nächstes schlagen Sie ein Charakter-Design vor, in dem eine Skizze von Farbe und Beleuchtung erstellt werden muss. Am Ende werden Sie retuschieren, die Zeichnung reinigen und auf den endgültigen Träger übertragen.
Sie werden lernen, Volumen und Textur auf Ihre Zeichnung anzuwenden, indem Sie hauptsächlich Tinte und Acryl verwenden. Zunächst definieren Sie die Zeichnung mit einem Stiftmuster und verbessern alle Details und Texturen. Anschließend analysieren Sie das Gesamtvolumen der Zeichnung, um eine Grisaille mit verdünntem Acryl herzustellen. Anschließend lernen Sie, die Zeichnung zu maskieren, um mit der Airbrush einen einfachen Hintergrund zu erstellen.
In der nächsten Einheit werden Sie sich voll und ganz mit dem Kurs beschäftigen: Farbe. Um Ihrem Projekt Farbe zu verleihen, verwenden Sie die Technik des verdünnten Acryls, die durch transparente Schichten oder Glasuren aufgetragen wird. Sie lernen verschiedene Methoden und Materialien für die Grundierung und den Schutz der Zeichnung kennen, da die endgültige Fertigstellung mit einem kleinen Hauch Öl erfolgt.
Sobald Ihr Projekt abgeschlossen ist, sollten Sie es optimal präsentieren. In der letzten Einheit dieses Kurses lernen Sie, wie wichtig Lackieren, Scannen, digitale Retusche und Abschlusspräsentation sind.
What is this course's project?
Mit den Zeichen- und Farbtechniken, die Sie im Kurs lernen, erstellen Sie eine Illustration eines erfundenen Charakters in Farbe.
Obwohl der Kurs einen sehr spezifischen Zeichenstil zeigt, können die gezeigten Techniken auch auf jede Art von Zeichnung angewendet werden, sei es aus dem Cartoon , realistisch, komisch oder einem anderen Typ.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für Illustratoren, Designer, Künstler und alle, die verschiedene traditionelle Maltechniken und die Charaktererstellung erforschen möchten.
Requirements and materials
Sie müssen grundlegende Vorstellungen vom Zeichnen haben und einen ersten Kontakt mit einer Farbtechnik gehabt haben.
In Bezug auf die Materialien benötigen Sie hauptsächlich Stifte, Pinsel, Acryl, Öle, Aquarellpapier und Bodybuilder-Klebeband.
Zusätzlich und optional können Sie eine Airbrush, eine Maskierungsflüssigkeit und einen Sprühlack verwenden.
Bewertungen
- vor 4 Monaten
I love the layers upon layers and the use of different materials in the same drawing. I also really appreciated the artist's attention to detail and taking the time to walk us through every single step, even having multiple versions of the same drawing at different stages so we can see them side by side and understand how the new layers create a different effect.
- vor 1 Jahr
Totalmente recomendable. Explicaciones sencillas y muy prácticas. El profesor, de 10!
- vor 2 Jahren
Incredible content!
- vor 3 Jahren
esta bueno, pero me parece demasiado tedioso este tipo de tecnica, se pueden obtener resultados similares con menos trabajo
- vor 3 Jahren
I would recommend the course to someone who is Spanish speaking, but I a finding it very difficult to follow as the subtitles are not correct either. This plus, as I am assuming with other n9oon-engish speaking courses I have taken on Domestika, any written material from the teacher is not in English either. I love the Domestika courses, at the same time, I am reluctant to buy any more from non-English speaking teachers.
Derzeit widmet er sich in seiner Karriere als Illustrator der Arbeit im Zusammenhang mit Werbung oder Design. Seine wahre Berufung ist jedoch die redaktionelle Illustration und das Charakter-Design, Dinge, die er in seiner Arbeit als Lehrer und in verschiedenen persönlichen Projekten entwickelt.
Inhalt
- E1
Einführung
- Wer bin ich?
- Einflüsse
- Was werden wir im Kurs tun?
- E2
Material- und Charakterzeichnung
- Präsentation von Materialien
- Farbskizze und Charakterbeleuchtung
- Auf Papier übertragen und zeichnen
- E3
Handlungen, Volumen und Hintergrund
- Tinte und Schuss
- Tinte und Handlung II
- Grisaille
- Grisalla II
- Maskiert
- Hintergrund und Airbrush
- E4
Mit Acryl und Öl färben
- Acryltechniken
- Acryltechniken II
- Acryltechniken III
- Grundierung
- Retusche in Öl
- E5
Lack und digitale Retusche
- Lackiert
- Digitale Retusche
- AP
Abschlussprojekt
- Illustration Mischtechnik für Charakter-Design
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FAQ
You’ll learn how to combine traditional and digital techniques—like acrylic, oil, inking, and digital retouching—to create illustrated characters, from the initial sketch all the way to professional finishing and digitization.
Yes, this course is designed for students with basic drawing skills who want to deepen their mixed media techniques and boost the quality and creativity of their character illustrations.
You’ll need watercolor paper, acrylics, oils, brushes, pens, opaque markers, masking fluid, a lightbox, a scanner, and access to Photoshop for digital touch-ups.
The course covers sketching, tracing, inking, acrylic grisaille, airbrushed backgrounds, applying color with acrylic and oil, plus details with markers and pens.
Yes, it includes how to scan your artwork and apply digital retouching in Photoshop to enhance contrast, color, lighting, and give a professional finish.
No advanced Photoshop skills are required; the basics for digital touch-ups and adjustments are clearly explained.
You’ll learn techniques like using a lightbox, traditional tracing, and tips to avoid mistakes when transferring sketches onto painting surfaces.