Digitale Illustration mit Texturen in Photoshop
Ein Kurs von Juan DellachaIllustrator und Grafikdesigner
Ein Kurs von Juan Dellacha, Illustrator und Grafikdesigner
Erfahren Sie, wie Sie Texturen und grafische Ressourcen verwenden, um Ihre Illustrationen zu bereichern
Wenn Sie Ihre Illustrationen mit Texturen und Details füllen, können sie zu einzigartigen Stücken werden, die den Betrachter dazu einladen, sich darin zu verlieren und die visuelle Sprache, Komposition und Farbe zu erkunden. Das Lernen, diese visuellen Ressourcen zu generieren, ist die Spezialität von Juan Dellacha - Grafikdesigner, Illustrator und Lehrer an der Universität von Buenos Aires - der unter anderem für Marken wie Cartoon Network, Adidas, Assisi, GulaVisual und Brava Estudio gearbeitet hat vielseitige Illustrationen.
In diesem Kurs lernen Sie, Texturen und Grafiken auf Ihre Illustrationen anzuwenden, um den visuellen Reichtum Ihrer Charaktere und Einstellungen zu verbessern. Mit Farbpaletten mit wenigen Farben können Sie Bildtiefe erzeugen und die Ausdruckskraft digitaler Werkzeuge in den Händen eines Profis erkunden.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
26 Lektionen & 18 Downloads
Einflüsse II
9 Minuten, 45 Sekunden
Was werden wir im Kurs tun?
1 Minute, 33 Sekunden
Analog - Digital
18 Minuten, 3 Sekunden
Pinsel ich
11 Minuten, 11 Sekunden
Pinsel II
9 Minuten, 31 Sekunden
Einheitliche Farbe, Ebenenmaske und Schnittmaske
15 Minuten, 40 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie lernen zunächst die Arbeit und die Einflüsse von Juan Dellacha kennen und wie er in seinem Prozess zwischen analog und digital einen Dialog geführt hat. Es zeigt Ihnen einige seiner Lieblings- "Schatzbücher", die auf der Straße oder zufällig in vergessenen Buchhandlungen gefunden wurden, seine Faszination für die Grafiken von Gameboy von Pokemon und die Beziehung zu seiner Arbeit.
Sie lernen, wie Sie einige grundlegende Adobe Photoshop-Werkzeuge verwenden, beginnend mit der Verwendung und Auswahl von Pinseln: Welche für strukturierte Ebenen, für Linien und Details sowie für Schattierungen verwendet werden sollen. Anschließend sehen Sie, wie die Anwendung von Masken ( Ebenenmaske ) und Volltonfarben ( Volltonfarbe ) funktioniert, um Texturen mit Pinseln zu erzeugen.
Durch eine Demonstration werden Sie sehen, wie Juan Texturen aus einer Leinwand generiert und einige digitale Pinsel kombiniert, um später einen Katalog von Texturen zu erstellen. Darüber hinaus werden Sie in die Verwendung reduzierter Farbpaletten eingeführt, um deren visuelles Potenzial zu entdecken.
Anschließend führen Sie eine Reihe von Tests mit den Pinseln durch, um Ihre eigenen Grafiken zu finden, und wenden Schatten und Texturen auf persönlichere und grafischere Weise auf Ihre Illustrationen an.
Sie beginnen Ihre Illustration mit der Suche nach Elementen, Referenzen, Umgebungen und Situationen, aus denen sie besteht. Sie erstellen einen Charakter in Aktion und testen ihn in Bezug auf eine Einstellung mit Ihren Texturen, Schattierungen, Farben und Ressourcen.
Am Ende dieses Kurses haben Sie etwas über Juans Arbeitsprozess und einige seiner Lieblingswerkzeuge gelernt, um ihn auf Ihre Illustrationen anzuwenden.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Illustration mit Kompositionstechniken und digitaler Textur.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Anfänger, die sich für das Erlernen grundlegender Texturierungs- und Schattierungstechniken in der digitalen Illustration interessieren und ihre Arbeit verbessern und ihren Stil verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs benötigen Sie Grundkenntnisse im Zeichnen und Umgang mit Adobe Photoshop.
In Bezug auf die Materialien benötigen Sie einen Computer mit installiertem Photoshop, und es wird empfohlen - obwohl nicht unbedingt erforderlich -, ein Grafiktablett zu haben.
Bewertungen
- vor 3 Monaten
Buenos pinceles!
- vor 6 Monaten
Muy buen curso y bien explicado con todo tipo de detalles!
- vor 10 Monaten
Muy bueno el desempeño y la dedicación del docente.
- vor 1 Jahr
Excelente Profesor!!
- vor 1 Jahr
Me gusto mucho el curso!, sobretodo ver el proceso y como se la ingenia para lograr algo nuevo y creativo de algo ya existente, ahora voy entendiendo mejor los procesos creativos en ilustracion en photoshop. Tambien me sirvieron mucho los Brushes, los uso bastante. mientras voy dibujando vuelvo siempre algun que otro capitulo para refrescar. Me encantaria ver mas cursos de este profe!
Er arbeitete in verschiedenen Design - Studios, und nach ca. 3 Jahren entschieden zu ins Leben zu wagen freier arbeiten für Agenturen wie: 90 + 10, Freude Buenos Aires, Assisi, BeTwentyFive, Brava Studio, DGPH, GulaVisual , Gonni Agency, Patricio Oliver, Smack, Tregua, WeNoise ua
Als Illustrator hat er in sehr unterschiedlichen Bereichen und Projekten entworfen und illustriert. Seine Erfahrung und Ausbildung haben ihm geholfen, Vielseitigkeit und Genauigkeit im Umgang mit visuellen Sprachen, Farben und Kompositionen zu entwickeln, sowohl beim Entwerfen als auch beim Illustrieren. Seine Spezialität ist die Schaffung visueller Ressourcen für Marken, Unternehmen, Magazine und Veranstaltungen in verschiedenen Kategorien und Maßstäben.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Einflüsse II
- Was werden wir im Kurs tun?
- E2
Werkzeuge
- Analog - Digital
- Pinsel ich
- Pinsel II
- Einheitliche Farbe, Ebenenmaske und Schnittmaske
- Hand loslassen und Texturen erzeugen I.
- Hand loslassen und Texturen erzeugen II
- Verwendung reduzierter Farbpaletten
- Texturen, Schattierungen und Farbanwendungen I.
- Wenden Sie Texturen, Schattierungen und Farbe II an
- Wenden Sie Texturen, Schattierungen und Farbe III an
- E3
Projekt: Idee und Skizze
- Die Idee zuerst: Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer
- Skizze I: Struktur und Zusammensetzung
- Skizze II: Collage I.
- Skizze II: Collage II
- E4
Illustration
- Plenum, Silhouetten und Synthese I.
- Plenum, Silhouetten und Synthese II
- Plenum, Silhouetten und Synthese III
- Farbanwendung I.
- Farbanwendung II
- Texturen und endgültige Anpassungen I.
- Texturen und endgültige Anpassungen II
- Exportieren
- AP
Abschlussprojekt
- Digitale Illustration mit Texturen in Photoshop
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FAQ
Du lernst, digitale Texturen anzuwenden, mit reduzierten Farbpaletten zu arbeiten, Formen zu vereinfachen, Pinsel zu erstellen und zu organisieren sowie Illustrationen für Druck und soziale Medien zu exportieren – dabei werden analoge und digitale Techniken kombiniert.
Der Kurs ist auf mittlerem Niveau und ideal, wenn du bereits Grundkenntnisse in Photoshop oder digitaler Illustration hast und dich in Texturen, Farbe und Komposition vertiefen möchtest.
Du brauchst einen Computer mit installiertem Photoshop, ein Grafiktablett wird empfohlen, und Grundkenntnisse im Programm. Außerdem ist Internetzugang für Ressourcen und Pinsel-Downloads sinnvoll.
Im Kurs lernst du, grafische Texturen zu erstellen und anzuwenden, Tinten zu überlagern und Schattierungen mit individuellen Pinseln, Ebenenmasken und Mischmodi zu erzeugen, um Tiefe und Realismus zu erreichen.
Ja, du lernst, digitale Pinsel zu importieren, zu erstellen, zu organisieren und anzupassen sowie sie je nach Textur und Funktion zu personalisieren, um deinen Workflow zu optimieren.
Der Kurs behandelt die richtigen Formate, Auflösungen und Farbmodi für den Export deiner Illustrationen, je nach Verwendungszweck: CMYK für Druck und RGB für soziale Medien.
Du lernst, Formen zu vereinfachen, einfache Kompositionsschemata anzuwenden, die Drittelregel zu nutzen und Ebenen zu organisieren, um wirkungsvolle und erzählerische Illustrationen zu gestalten.