Grafisches Experimentieren für illustrierte Geschichten
Ein Kurs von Alejandra AcostaDesignerin und Illustratorin
Ein Kurs von Alejandra Acosta, Designerin und Illustratorin
Schaffe dein illustriertes Universum anhand einer Geschichte mit Mischtechnik
Wir alle haben dieses Lieblingsbilderbuch, das die Türen zu unserer Fantasie geöffnet und uns eine schöne Erinnerung fürs Leben hinterlassen hat. Die Illustratorin Alejandra Acosta liebt es, mit ihren Illustrationen für Bücher Staunen und Neugier zu wecken und immer neue Wege zu erkunden, um jede Geschichte auf einzigartige und persönliche Weise darzustellen. Mit mehr als elf Jahren Erfahrung in der Illustration von Geschichten hat Alejandra mit einer Vielzahl von Verlagen zusammengearbeitet, darunter Jekyll & Jill, Random House, Planeta und Sexto Piso.
Entdecken Sie, wie Sie illustrierte Geschichten erstellen, eine Idee und ihre Möglichkeiten analysieren und mit verschiedenen Techniken experimentieren, um die richtige für Ihre Geschichte auszuwählen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 19 Downloads
Was machen wir in diesem Kurs?
3 Minuten, 1 Sekunde
Atmosphäre und Sicht
9 Minuten, 18 Sekunden
Schlüsselwörter und Mood board
13 Minuten, 30 Sekunden
Materialien
9 Minuten, 15 Sekunden
Farbpalette
13 Minuten, 45 Sekunden
Farbpalette (Teil 2)
10 Minuten, 21 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Alejandra erzählt Ihnen von ihrem ungewöhnlichen Beginn als Illustratorin, einigen ihrer Arbeiten und den Künstlern, die sie inspirieren und ihr helfen, den idealen Stil für jedes ihrer Projekte zu finden.
Sie werden ihre Perspektive entdecken, wie Sie Geschichten illustrieren und beginnen, Ihre eigene Atmosphäre aufzubauen, indem Sie Referenzen für Ihr Moodboard auswählen. Sie werden Beispiele untersuchen, ein lexikalisches Feld entwickeln, um Ihre Ideen zu beschreiben, und Sie werden Ihre Farbpalette erstellen und die unendlichen Möglichkeiten entdecken, die Farbe für Ihre Arbeit bieten kann.
Sie lernen, die Geschichte, die Sie illustrieren möchten, unter Berücksichtigung des Publikums Ihres Buches, des Tons und der Themen, die daraus entstehen, zu analysieren.
Anschließend identifizieren Sie die Persönlichkeitsmerkmale Ihrer Charaktere, um deren wichtigste Merkmale zu berücksichtigen. Sie lernen Komposition, Gewicht und Format sowie die Wichtigkeit, genügend Platz für den Text zu lassen. Sie werden verstehen, wie Sie Ihren Illustrationen durch Komposition Rhythmus verleihen können.
Sie werden mit verschiedenen Materialien und Techniken für Ihre drei Illustrationen experimentieren, lernen, jede zu verwenden und diejenigen anzuwenden, die am besten zu Ihrer Erzählung passen. Sie werden sehen, wie Sie Ihre Illustrationen analysieren, und Sie werden sicherstellen, dass die Farbpalette der Stimmung entspricht, um einen gemeinsamen Faden zwischen den drei Illustrationen aufrechtzuerhalten.
Alejandra bietet Ihnen viele Techniken und Perspektiven für illustrierte Geschichten, die nicht nur für Buchillustrationen nützlich sind, sondern auch zur Verbesserung Ihres Portfolios und anderer illustrierter Projekte.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Reihe von drei Illustrationen mit drei verschiedenen Mischtechnik und lernen den gesamten Prozess kennen: von der Vorbereitung bis zur Erstellung von Illustrationen für eine Geschichte.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für diejenigen, die besser verstehen wollen, wie man Bilderbücher erstellt, und die ihre eigene Stimme finden möchten.
Wer mit einer Vielzahl von lustigen und originellen Techniken experimentieren und gleichzeitig seinen eigenen künstlerischen Stil perfektionieren möchte, wird ebenfalls von diesem Kurs profitieren.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um diesen Kurs abzuschließen, müssen Sie nur alles über Buchillustrationen lernen. Es ist nützlich, Vorkenntnisse in Illustrationen zu haben, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich.
Für die Materialien benötigen Sie gutes Gewicht, Buntstifte, chinesische Tinte und Aquarelle, farbiges Papier, Pinsel, Graphitstifte, Ölpastelle, eine Walze und Gravurtinte, einen Radiergummi, eine Schere und Kleber .
Bewertungen
- vor 8 Monaten
Il corso è molto interessante. Specifica i punti chiavi che impostano tutto il lavoro. La ricerca di atmosfera che si snoda in tutto il racconto,con omogeneità sottolineando al contempo il valore dei personaggi. Le tecniche utilizzate sono creative con grandi margini di applicazione. Mi è piaciuta molto l’interpretazione ragionata di tutto il racconto. Complimenti all’autrice !
- vor 8 Monaten
Me encanto este curso, experimentar con distintos materiales, muy bien explicado a detalle y el material extra super interesante muy bien explicado,
- pamelamolinaPLUSvor 9 Monaten
Me encanta ésto de investigar y experimentar con disintos materiales a la hora de ilustrar. Muy interesante la propuesta!
- vor 10 Monaten
Recomendable.
- vor 10 Monaten
Este curso me ha sido de gran utilidad. Alejandra explica todos los procesos muy bien. Le doy las gracias.
Heute verfügt sie über eine 11-jährige Erfahrung als professionelle Illustratorin, eine erfolgreiche Karriere und ein Portfolio mit Arbeiten in verschiedenen Illustrationsstilen. Sie hat mit zahlreichen renommierten Verlagen zusammengearbeitet, darunter Jekyll & Jill, Zorro Rojo, Barbara Fiore, Amanuta, Fondo de Cultura Económica, Sexto Piso, Carthusia, Loqueleo, Planeta und Random House.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir in diesem Kurs?
- E2
Planen Sie vor dem Zeichnen
- Atmosphäre und Sicht
- Schlüsselwörter und Mood board
- Materialien
- Farbpalette
- Farbpalette (Teil 2)
- E3
Machen wir das
- Figuren
- Charaktere (Teil 2)
- Komposition
- Projizieren
- Projektion (Teil 2)
- E4
Techniken
- Aquarell und Polychrome
- Aquarell und Polychrome (Teil 2)
- Farb- und Graphitpapiere
- Farb- und Graphitpapiere (Teil 2)
- Tinten- und Pastellmonokopie
- Tinten- und Pastellmonokopie (Teil 2)
- Voila!
- AP
Abschlussprojekt
- Grafisches Experimentieren für illustrierte Geschichten
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FAQ
Du lernst, Geschichten mit Mischtechniken wie Aquarell, Collage und Monotypie zu illustrieren, Farbpaletten zu erstellen, Charaktere zu entwickeln, Szenen zu komponieren und ein professionelles Portfolio zu gestalten – dabei fließen Inspirationen aus Film, Literatur und Fotografie ein.
Ja, der Kurs richtet sich an Personen mit Vorkenntnissen in Zeichnung oder Design, die ihre Fähigkeiten in narrativer und editorialer Illustration mit Mischtechniken und interdisziplinären Ansätzen vertiefen möchten.
Du benötigst Aquarellfarben, Aquarellpapier, farbiges Papier, kleine Scheren, einen Farbroller, chinesische Tusche, Graphit, Farbvermischer, Bleistifte verschiedener Härtegrade sowie Zugang zu einfacher Bildbearbeitungssoftware für digitale Moodboards.
Der Kurs ist ideal, wenn du bereits Grundkenntnisse im Zeichnen hast und deine Fähigkeiten in narrativer Illustration, Mischtechniken und literarischer Adaption erweitern möchtest.
Du lernst, Texte zu interpretieren und Emotionen, Stimmungen sowie Figuren in Bildern umzusetzen, indem du Techniken und Kompositionen auswählst, die die Botschaft und visuelle Identität der Geschichte stärken.
Es werden Farbpaletten inspiriert von Wes Anderson, Farbvermischung und -sättigung, Symmetrie, Drittelregel, Collage-Integration sowie der Einsatz von Aquarell, Polychromie und Monotypie für Tiefe und Atmosphäre behandelt.
Ja, du lernst, deine Arbeiten auszuwählen und zu präsentieren, Moodboards zu erstellen, Vorbilder zu recherchieren und ein professionelles Portfolio für editorial-narrative Illustration aufzubauen.