
Es ist sehr wichtig, eine eigene Identität zu bekommen, insbesondere in der Welt der Malerei und Illustration. Ein definierter persönlicher Stil, der von sich selbst als Künstler spricht, auch wenn er später für andere Kunden verwendet wird, ist unerlässlich. Camipepe, oder was auch immer, Camila Olivares (Cami) und José Flores (Pepe), sind Designer, die Autodidakten in der Illustration angefangen haben und natürlich ihren Ausdruck in einem Stil gefunden haben, der frisch und farbenfroh ist lebendige und einfache Formen mit kindlicher Note.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Camipepe, wie Sie Ihr illustriertes Universum in einer Komposition erfassen und dann durch ein -Modell zu verschiedenen Briefpapierträgern bringen. Sie lernen, wie Sie die Dateien für die Druckmaschine vorbereiten, und erhalten einige Tipps, wie Sie Ihre Produkte vermarkten und in der Abbildung Ihren eigenen Weg gehen können.
15 Lektionen & 29 Downloads

1 Minute, 57 Sekunden

7 Minuten, 24 Sekunden

7 Minuten, 34 Sekunden

7 Minuten, 15 Sekunden

5 Minuten, 53 Sekunden

6 Minuten, 20 Sekunden
Sie werden Cami und Pepe kennenlernen, wie ihr Kreativstudio aussieht, welche Art von Projekten sie machen und welche künstlerischen Einflüsse sie haben. Sie erklären kurz, was Sie während des gesamten Kurses tun werden.
Es ist wichtig, eine Identität in Ihren Illustrationen zu erfassen. Sie sehen die Elemente, die den Stil von Camipepe definieren, und wie Sie beginnen, Ihren eigenen zu definieren.
Lass uns an die Arbeit gehen! Als nächstes machen Sie einige Zeichenübungen, um Ihre Hand und Ihre Fantasie loszulassen. Anschließend definieren Sie durch Brainstorming das Thema der Illustration sowie die Elemente und Zeichen, die Teil der Komposition sein werden.
Sie suchen nach Referenzen, die sich um das Thema drehen, und legen sie auf ein Moodboard , um Ihre Bilder besser zu organisieren. Die Idee ist, dass Sie diese Bilder zu Ihrem eigenen Stil bringen können.
Sie erstellen einen Radiergummi (es ist auch digital möglich) mit den Ideen des Brainstormings und erstellen später Ihre endgültige Skizze, wobei Sie auf alle Details achten. Wenn Sie fertig sind, lernen Sie, es zu digitalisieren.
Sie übergeben Ihr Bild an Adobe Illustrator, wo Sie Ihre illustrierten Elemente vektorisieren. Zuvor gab Ihnen Camipepe eine grundlegende Einführung, damit Sie die Funktionen von Software .
Sie werden sehen, wie Sie Ihre Farbpalette bemaßen und bestimmen. Sobald Sie diese Farben in Ihren illustrierten Elementen angewendet haben, organisieren, skalieren und bearbeiten Sie sie abhängig von jedem Format, das Sie in Ihrem Briefpapier produzieren.
Sie erfahren, was ein -Modell , und Sie erstellen eines, indem Sie Ihre Entwürfe so anwenden, dass Sie eine Annäherung an das Endergebnis Ihrer Schreibwarenprodukte sehen. Schließlich zeigt Ihnen Camipepe, wie Sie Ihre Dateien für die Drucklegung vorbereiten.
Sie entwickeln eine Reihe von Schreibwarenprodukten, die auf einer Vektorillustration aus verschiedenen Elementen basieren, und lernen, wie Sie die endgültigen Dateien jedes Mediums erstellen, die an die Druckmaschine gesendet werden sollen.

Dieser Kurs richtet sich an alle Personen, die sich für Illustration und Schreibwaren im Allgemeinen interessieren, an Illustrationsmessen und -festivals teilnehmen möchten oder ihre Illustrationen auf neue Medien anwenden möchten.
Grundkenntnisse in Adobe Illustrator sowie grundlegende Grundlagen der Illustration sind erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie einen Computer, einen Scanner (oder eine Digitalkamera) und ein Grafiktablett oder eine Maus . Für die analogen Übungen benötigen Sie einen Graphitstift, ein Gummiband und ein Blatt Papier. Optional können Sie auch Buntstifte und Marker verwenden.

Un curso super bueno, con el paso a paso bien explicado del proceso de trabajo. Si lo tuyo es ilustrar para papelería este curso es perfecto para ti.
Aún estoy por terminar el curso pero me está gustando mucho! Me parecen muy cercanos en su forma de explicar (y muy amables!!), han logrado una forma entretenida y práctica de involucrarnos al curso y dan muchos consejos prácticos para lograr obtener nuestros propios productos de papelería. En mi caso han servido mucho de inspiración e impulso! ¡Gracias! :)
Es un poco básico, pero bonito e inspirador. Esperaba un poco más, aún así me gustó.
Me ha gustado mucho. Si bien se deben tener algunas nociones de los aplicativos, las formas de explicar son muy claras y las estrategias creativas para llegar al concepto a ilustrar son muy buenas. Estoy a punto de finalizarlo y me encanta que con una poca inversión pude obtener el conocimiento para realizar mucho de los proyectos que tenía en stand by. Gracias.
Un excelente curso, muy inspirador y completo.
Einführung
Erste Schritte
Vom Papier zum Bildschirm
Das Beste zum Schluss
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to sketch in Procreate, vectorize in Illustrator, design stickers, calendars, and notebooks, adapt illustrations to various formats, prepare print-ready files, and develop a personal style for illustrated stationery products.
You don’t need to be an expert, but having basic drawing and Illustrator skills will help you get the most out of the course’s intermediate content.
This course is perfect for illustrators, graphic designers, creative entrepreneurs, and anyone wanting to apply illustrations to stationery products or build their own visual world.
You’ll need a computer, access to Adobe Illustrator and optionally Procreate, a pencil and sketchbook, and an internet connection. Having Photoshop for mockups is also recommended.
By the end, you’ll be able to design stickers, notebooks, calendars, bookmarks, planners, pins, and other illustrated stationery products, adapting your designs to different formats.
Yes, you’ll learn how to prepare print-ready files with crop marks, bleeds, correct color settings, and resolution tailored for various products.
Absolutely, the course teaches you how to apply your illustrations to mockups and preview products before printing, making it easier to spot and fix visual or technical details.