Bauen Sie Ihr eigenes Set und machen Sie Bilder mit bildlicher Ästhetik
Fernando Bayona, auf visuelles Design spezialisierter Künstler, zeigt Ihnen den kreativen Prozess eines fotografisch-künstlerischen Projekts von seiner Konzeption bis zu seiner Materialisierung.
Dazu lernen Sie, eine erste Idee zu entwickeln und in Form einer Szenerie in einem Studio oder Set umzusetzen. Sie kennen die Arten von Materialien und Werkzeugen, die für die Konstruktion erforderlich sind, Sie wissen, wie man Schauspieler mit den neuen Technologien besetzt und Second-Hand-Märkte, um Requisiten zu finden.
Sobald Ihr Fotoset erstellt ist, lernen Sie die Beleuchtungstechniken einer professionellen Aufnahme kennen und lernen, Ihre Bilder mit Lightroom und Photoshop zu retuschieren.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 18 Downloads
Referenzen
3 Minuten, 52 Sekunden
Entwicklung der Idee
15 Minuten, 24 Sekunden
Erstellen Sie Skizzen
13 Minuten, 42 Sekunden
Casting und Teamwahl
4 Minuten, 38 Sekunden
Materialien
9 Minuten, 13 Sekunden
Bau
18 Minuten, 9 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zunächst lernen Sie die Arbeiten und Einflüsse von Fernando Bayona besser kennen - Künstler, Bildhauer und Fotograf, die mit nationalen und internationalen Preisen wie der Estampa de la Comunidad de Madrid oder den SONY World Photography Awards ausgezeichnet wurden.
Durch die Realisierung eines realen Projekts lernen Sie dann, wie Sie die Skizzen erstellen und die Szene neu erstellen, die in einem Studio physisch fotografiert werden soll, indem Sie nach einer bestimmten Ästhetik durch Materialien, Farben, Alterungstechniken, Auswahl und Platzierung suchen von Requisiten und Lichtbehandlung.
Sie werden sehen, wie ein professionelles Shooting mit Amateurdarstellern entwickelt wird, und sobald die Bilder aufgenommen wurden, werden Sie die Retusche-Techniken mit Lightroom und Photoshop kennen, die Fernando anwendet, um seine emblematische Bildästhetik mit Pop-Details zu erreichen.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie müssen eine kostengünstige Kulisse und ein Fotoshooting mit dem von Ihnen gewählten Thema und der von Ihnen gewählten Ästhetik erstellen.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Fotografen, Art Direktoren, Innenarchitekten und Designer, die lernen möchten, wie sie ihre eigene Szenerie erstellen können, um eine bestimmte Ästhetik oder einen bestimmten Ort wiederherzustellen, wobei Licht, Raum, Objekte und Motive der Szene zu einem reduzierten Preis berücksichtigt werden.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für den Bau des Sets sind Vorkenntnisse in Fotografie sowie technische Beleuchtungs- und Kameraausrüstung und -materialien erforderlich.
Bewertungen
- vor 7 Monaten
Muy buen curso uno se queda con ganas de mas..- explicación perfecta muy recomendable como punto de partida
- vor 3 Jahren
I got a good idea. thank you
- vor 4 Jahren
Great source,very informative
- vor 4 Jahren
Excelente curso, creativo, profesional, didáctico, pero sobre todo cuenta con enormes herramientas y recursos para poner a volar nuestra imaginación a la hora de crear escenografías para nuestras sesiones fotográficas.
- vor 5 Jahren
Muy buen curso, recomendado!
Seit seiner Kindheit zeigte er großes Interesse an Kunst, was ihn dazu veranlasste, künstlerische Studien in Bildender Kunst an der Universität von Granada durchzuführen, die er sowohl in Spanien als auch in Italien abschloss. Er schloss seine künstlerische Ausbildung mit Kursen, Aufenthalten und Stipendien in verschiedenen europäischen Ländern sowie einem Master in Fotografie und visuellem Design an der NABA Universität Mailand ab.
Seine künstlerische Arbeit basiert auf der Produktion von Werken, die auf Alltagsgegenständen und Erfahrungen basieren und in der einfachsten täglichen Routine verankert sind. Die meisten seiner Arbeiten beschäftigen sich mit der Reflexion über Mensch-Liebe-Beziehungen und der Identität des Subjekts.
Er betrachtet die Liebe als ein Schlüsselkonzept des menschlichen Verhaltens und seiner Konsequenzen und untersucht die intimsten Aspekte unserer Beziehung zu anderen. Die Zeit, entweder ihre Erinnerung oder ihr Verlauf, ihre Veränderung, Modifikation oder Verwendung durch die Geschichte, die Machtorgane oder den Zuschauer selbst, ist ein weiteres wiederkehrendes Thema in seinen Werken.
Seine fotografischen Bilder zeichnen sich durch eine sorgfältige Inszenierung aus, bei der die Sets und die darin eingefügten Elemente ebenso wichtig sind wie die Charaktere, die die Aktion ausführen. Seine Ästhetik, auf halbem Weg zwischen der klassischen Bildtradition und dem kitschigeren Pop, definiert seine Kreationen.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungszentren in Miami, New York, Buenos Aires, Brüssel, Berlin, Mailand, Rom, Osaka, Tunis, Madrid, Barcelona, Valencia oder Bilbao sowie auf internationalen Messen wie ARCO, ART MIAMI oder BASEL ausgestellt. .
Seine Projekte wurden mit zahlreichen Stipendien ausgezeichnet, darunter Manuel Rivera, Iniciarte oder BilbaoArte in Spanien, Eberhard und BSI in der Schweiz, Kabushiki Kaisha in Japan oder der Magnum Agency und NABA in Italien sowie nationale und internationale Auszeichnungen. wie Estampa de la Comunidad de Madrid, Unicaja oder SONY World Photography Awards.
Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen, Museen und Institutionen wie dem CA2M in Madrid, dem BSI, Unicaja, Eberhard oder dem Centro Internazionale di Fotografía (FORMA) in Mailand.
Er hat 5 Bücher veröffentlicht, in denen seine gesamte Karriere als Künstler gesammelt ist.
Inhalt
- E1
Einführung
- Fernando Bayona I.
- Fernando Bayona II
- Referenzen
- E2
Entwicklung der Idee
- Entwicklung der Idee
- Erstellen Sie Skizzen
- Casting und Teamwahl
- E3
Schaffung der Landschaft
- Materialien
- Bau
- Requisiten
- E4
Beleuchtung und Aufnahme
- Beleuchtung
- Fotoshooting
- E5
Digitale Postproduktion
- In Lightroom enthüllt
- Postproduktion in Photoshop I.
- Postproduktion in Photoshop II
- Postproduktion in Photoshop III
- Postproduktion in Photoshop IV
- AP
Abschlussprojekt
- Szenografische Fotografie
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FAQ
Contemporary staged photography blends elements of theatrical set design, visual storytelling, and directing actors to create conceptual images, unlike traditional photography which usually captures reality as it is.
Yes, this course is designed for intermediate students who already have basic photography skills and want to deepen their knowledge of staged techniques and complex artistic production.
You’ll learn how to plan, produce, and post-produce staged photo series, build sets with limited resources, direct models, develop visual narratives, and apply lighting, composition, and artistic inspiration techniques.
You’ll need a digital camera, access to editing software (Lightroom and Photoshop), basic set materials (cardboard, fabric, recycled wood), and props depending on your project.
Yes, the course teaches strategies to make the most of your resources, like reusing recycled materials, borrowing props, and building budget-friendly yet striking sets.
You’ll learn to create complex characters, direct poses and expressions, and use set elements and lighting to enhance the narrative and psychological depth of portraits.
Yes, professional lighting setups like chiaroscuro, flash use, modifiers, and fill light are explored to create dramatic and realistic atmospheres in photo shoots.