Visuelles Storytelling für Animationsprojekte
Ein Kurs von Luigi Esparza Santa MaríaAudiovisueller Kommunikator
Ein Kurs von Luigi Esparza Santa María, Audiovisueller Kommunikator
Lernen Sie, eine Geschichte durch einfache Kugeln zu erzählen und bereiten Sie einen Pitch vor, um eine Investition zu erhalten
Wenn Sie sich leidenschaftlich für Animation, Cartoons und die audiovisuelle Welt im Allgemeinen interessieren, haben Sie sich vielleicht irgendwann gefragt: Wie kann aus einer kleinen Idee ein großes Produktionsanimationsprojekt werden? Es reicht nicht aus, die Idee zu haben, man muss sie entwickeln und kleiden, um sie in einem Pitch verkaufen zu können, und somit Investitionen erhalten, um sie ausführen zu können.
Genau das lernen Sie in diesem Domestika-Kurs aus der Hand des audiovisuellen Kommunikators, Regisseurs und Drehbuchautors Luigi Esparza. Luigi hat eine lange Geschichte in der Branche und ist Mitbegründer des Polirama-Animationsstudios. Er wird Ihnen den gesamten Arbeitsprozess beibringen, um eine gute Geschichte zu erstellen, die sich auf das audiovisuelle Medium konzentriert, strukturiert und mit einem definierten Charakter. Erstellen Sie auch das visuelle Storytelling für Ihre Tonhöhe .
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 10 Downloads
Was machen wir während des Kurses?
54 Sekunden
Warum das Spielfeld?
5 Minuten, 43 Sekunden
Das Geschichtsfeld
9 Minuten, 20 Sekunden
Die Generierung von Ideen
9 Minuten, 57 Sekunden
Forschung
7 Minuten, 23 Sekunden
Die Konstruktion des Protagonisten
7 Minuten, 20 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie lernen zunächst Luigi kennen, der Ihnen mehr über seine Karriere als Regisseur, Autor und Produzent von Cartoons erzählt. Er wird auch mit Ihnen über seine Einflüsse und Referenzen in Literatur, Kino und Animation sprechen.
Sie lernen, wie aus einer Idee mit Investitionen und Mitarbeitern ein großartiges Projekt werden kann. Dazu ist es notwendig, Pitch mit einem großartigen visuellen Storytelling zu erstellen, mit dem Sie Ihre Idee verkaufen: der Story, der grafischen Linie und der kommerziellen Realisierbarkeit.
Luigi wird Ihnen die Schlüssel geben, um eine gute Geschichte zu erzählen und dass sie die Öffentlichkeit erreicht; Es wird Ihnen auch zeigen, wie Sie es in die Tonhöhe . Aber zuerst wird erklärt, wie man Ideen generiert und Inspiration findet.
Sie werden eine umfassende Forschungsphase durchführen, in der Ihre Ideen auf den Kopf gestellt werden. Sie werden Persönlichkeit und Authentizität annehmen.
Hände auf das Drehbuch! Sie werden lernen, Ihre Charaktere auf drei Achsen aufzubauen: der physischen, der soziokulturellen und der psychischen. Als nächstes zeigt Ihnen Luigi, wie Sie den roten Faden Ihrer Geschichte erstellen, wonach Ihr Charakter sucht und für den er kämpft. Dieser Kampf wird für ihn nicht einfach sein, daher muss sein Transformationsbogen gesehen werden.
Anschließend definieren Sie die Struktur und die Handlungen Ihrer Geschichte: Präsentation, Knoten und Ergebnis. Wenn Sie es haben, sollten Sie sich bestimmte Fragen stellen, um zu überprüfen, was Sie zählen.
Wenn Sie Ihre Geschichte geschrieben haben, das visuelle Geschichtenerzählen . Sie erstellen mit jedem Plotpunkt eine Skizze. Sie müssen es auf zehn Zeichnungen reduzieren, um es an das Storyboard . Anschließend sehen Sie die Schritte zum Definieren des Mediums, auf dem das Produkt verteilt werden soll.
Schließlich werden Sie Ratschläge und Aspekte sehen, die Sie in der Tonhöhe berücksichtigen sollten,[/i] B. Ihre mündliche Präsentation, den Rhythmus, den sie haben sollte, oder wie Sie die Geschichte erzählen.
Was ist das Kursprojekt?
Sie entwickeln eine Tonhöhe einer gut strukturierten Geschichte - Anfang, Mitte und Ende - mit einem definierten Charakter. Sie werden dieses Geschichtenerzählen in einer Reihe einfacher Vignetten organisieren und entwickeln, um das notwendige Feedback zu erhalten, um fortzufahren.
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Jeder, der Filme oder Serien gesehen hat, ist ein Fan von Manga oder Cartoons und wurde inspiriert, eine eigene Geschichte zu erzählen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen keine Vorkenntnisse, um diesen Kurs abzuschließen. nur der Wunsch, eine Geschichte zu erzählen, sei es persönlich oder erfunden, realistisch oder phantasievoll, unschuldig oder korrupt.
Sie benötigen Bleistift und Papier oder ein Grafiktablett und eine Zeichensoftware wie Adobe Photoshop sowie eine Möglichkeit, Ihre Vignetten und Ihre Stimme aufzunehmen, um die Geschichte zu erzählen. Dies kann durch einen Screenshot oder ein Video Ihrer physischen Vignetten geschehen.
Bewertungen
- vor 7 Monaten
Es un curso impecable, es lo que buscaba, me ayudo a resolver todas mis dudas y me siento afortunado de todo lo que aprendi, gracias profe, es un master.
- vor 3 Jahren
Interesante curso.
- ervafPLUSvor 3 Jahren
Très intéressant et avec pleins d’idées qui m’ont servies…!
- vor 3 Jahren
Me gustó mucho como transmite su conocimiento. Es un curso muy interesante y me mantuvo atenta e interesada en el curso desde la introducción.
- vor 4 Jahren
Me gusto el curso
Zusammen mit seinem Partner Mauricio hat er seine eigene Animationsfirma Polirama. Er schrieb ein preisgekröntes Drehbuch in Peru und Spanien, Mochica, das noch in Produktion ist. Er entwickelte auch eine Vorschulreihe namens Ciudad Jardín, die erste, die in Peru durchgeführt wurde. Derzeit arbeitet sie in einem anderen namens Babi und Maiki und in einem anderen für ein jugendliches Publikum namens Ultraviolett.
Inhalt
- E1
Präsentation
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir während des Kurses?
- E2
Erste Schritte eines Projekts
- Warum das Spielfeld?
- Das Geschichtsfeld
- Die Generierung von Ideen
- Forschung
- E3
Ihre Geschichte schriftlich: das Drehbuch
- Die Konstruktion des Protagonisten
- Das Rückgrat der Geschichte
- Der Transformationsbogen
- Die Struktur
- Die drei Akte
- Das Herzstück Ihrer Geschichte
- E4
Ihre visuelle Geschichte: das Storyboard
- Zeichnen Sie Punktskizzen
- Letztes Storyboard
- E5
Ihre mündliche Überlieferung: die Tonhöhe
- Profil und Dimension des Projekts
- Grafische Linie
- Pitching und Feedback
- AP
Abschlussprojekt
- Visuelles Storytelling für Animationsprojekte
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst, animierte Geschichten zu entwickeln und zu strukturieren, starke Charaktere zu gestalten, einen überzeugenden Pitch zu entwerfen und kreative Projekte potenziellen Investoren oder Partnern vorzustellen – dabei wendest du bewährte narrative und visuelle Techniken der Branche an.
Ja, der Kurs richtet sich an Personen mit mittlerem Niveau, die bereits Grundkenntnisse in Animation oder Storytelling haben und ihre Fähigkeiten in der Entwicklung von Geschichten und Pitches für Animationsprojekte vertiefen möchten.
Zeichnen oder fortgeschrittene Animationskenntnisse sind nicht erforderlich, aber Grundkenntnisse in Erzählkunst, Film oder Animation werden empfohlen, um den Kurs optimal zu nutzen.
Du brauchst nur einen Computer, ein Notizbuch, einfache Zeichenwerkzeuge (digital oder auf Papier) und vor allem Lust, kreative Ideen zu entwickeln und wirkungsvoll zu präsentieren.
Der Kurs zeigt dir, wie du einen ansprechenden und gut strukturierten Pitch aufbaust, visuelle und narrative Ideen prägnant zusammenfasst und deine Präsentation auf dein Publikum zuschneidest – so erhöhst du deine Chancen auf Unterstützung und Finanzierung.
Ja, du lernst, Hauptfiguren mit körperlicher, soziokultureller und psychologischer Tiefe zu gestalten, fundierte Biografien zu entwickeln und Wünsche von Bedürfnissen zu unterscheiden, um Klischees zu vermeiden.
Ja, klassische Erzählstrukturen werden analysiert, inklusive Beispielen von Pixar und anderen Filmreferenzen, damit du diese Prinzipien auf deine eigenen Projekte übertragen kannst.