Manuelle Illustration inspiriert von digitalen Techniken
Ein Kurs von Amadeo GonzalesIllustrator
Ein Kurs von Amadeo Gonzales, Illustrator
Erfahren Sie, wie Sie die digitale Illustration in Ihren Handzeichnungen reproduzieren
Die Einführung digitaler Designprogramme wie Adobe Photoshop oder Illustrator hat die Kunst des Zeichnens an neue Grenzen gebracht und kreativen Menschen Werkzeuge zur Verfügung gestellt, mit denen sie ihre Fähigkeiten voll ausschöpfen können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie kein großartiger Cartoonist sein können, wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe-Programme oder ein Grafiktablett haben.
In diesem Kurs lernen Sie, einige der nützlichsten Werkzeuge digitaler Illustrationsprogramme mit Hilfe von Amadeo Gonzales, Illustrator, Herausgeber von Fanzines und ausgesprochenem Verteidiger des analogen Zeichnens oder was ist, von Hand zu reproduzieren das gleiche, die Zeichnung von Hand auf Papier mit den Werkzeugen des Lebens gemacht.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 1 Download
Was wir während des Kurses tun werden
1 Minute, 10 Sekunden
Die analoge Darstellung
4 Minuten, 38 Sekunden
Von Photoshop zu Papier
3 Minuten, 43 Sekunden
Was kann ich zeichnen?
9 Minuten, 32 Sekunden
Materialien?
2 Minuten, 12 Sekunden
Schicht 1, Farbe 1
3 Minuten, 50 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie beginnen mit einem Treffen mit Amadeo, der Sie durch seine berufliche Laufbahn führt, seinen künstlerischen Stil beschreibt und einige seiner größten Einflüsse in der Welt der Comics und Illustrationen im Allgemeinen kommentiert.
Sie werden die Vorteile des Handzeichnens gegenüber dem Digitalen und die Adobe Photoshop-Tools entdecken, die Sie ohne Computer auf Ihre Zeichnungen übertragen können, und anschließend Ihre Zeichnung mit einer Reihe von Materialien erstellen, die Amadeo ausführlich beschreibt.
Sie beginnen mit der Darstellung des Hintergrunds Ihrer Zeichnung in mehreren Ebenen und imitieren die Schnittpunktebenen von Photoshop: Effekt multiplizieren , Farbschnitt und Zeichnen im Negativ.
Mit Ihrem "Mind Finder" greifen Sie auf grafische Elemente wie Tiere, Objekte oder Menschen zurück, um eine Komposition zusammenzustellen, wobei Sie die vorherigen Ebenen als Hintergrundtextur verwenden.
Sie lernen, Helligkeit, Kontrast und Farbe von Hand zu verbessern, ohne auf die digitale Bearbeitung zurückgreifen zu müssen.
Zuletzt gibt Amadeo Ihnen eine Reihe von Empfehlungen zur Lösung unvorhergesehener Ereignisse und erläutert die Sorgfalt, die Sie bei der Fertigstellung Ihrer Zeichnungen anwenden sollten.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Illustration von Hand, indem Sie die von Adobe Photoshop angebotenen Tools imitieren.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Grafikdesign-Studenten oder künstlerische Karrieren und alle, die eine Vorliebe für das Zeichnen haben.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen 250 g A4-Karton, einen 2B-Stift, Temperamarker, Buntstifte, Aquarelle, Acryl, Wasser, Tusche sowie Pinsel mit den Nummern 0, 8 und 16.
Bewertungen
- vor 4 Jahren
A fun course and a good introduction to using mixed media in an illustration. I like the way Amadeo built the illustration in different stages. Thanks!
- vor 4 Jahren
An interesting course - very useful for people who have no access to Photoshop.
- vor 4 Jahren
Un curso muy creativo
- vor 4 Jahren
Un curso que te enseña a hacer mucho con lo que tienes a la mano. Es genial cómo de dibujos aparentemente sencillos, obtienes composiciones tan interesantes. Recomendado.
- vor 5 Jahren
I really enjoyed this course and would recommend to others. Thank you!
Seit mehr als zehn Jahren ist er Professor für Comics, Zeichnen und Produzieren von Fanzines in Lima und hat an Festivals wie Comiccopolis in Argentinien, Impressive Festival in Chile, FIT in Costa Rica und Gutter Fest teilgenommen in Barcelona.
Inhalt
- E1
Präsentation
- Hallo
- Einflüsse
- Was wir während des Kurses tun werden
- E2
Einführung
- Die analoge Darstellung
- Von Photoshop zu Papier
- Was kann ich zeichnen?
- Materialien?
- E3
Der Hintergrund, Schichten aus Acryl oder Tempera
- Schicht 1, Farbe 1
- Schicht 2, Farbe 2
- Schicht 3, Farbe 3
- E4
Zusammensetzungsschichten
- Effekt multiplizieren
- Farbschnittpunkt
- Negative Zeichnung
- E5
Die Zeichnung
- Strichzeichnung
- Retusche, Glanz und Kontrast
- Empfehlungen
- AP
Abschlussprojekt
- Abschlussprojekt
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
Du lernst, digitale Techniken wie Ebenen und Transparenzen auf manuelles Zeichnen mit Aquarell, Acryl, Tusche und traditionellen Materialien anzuwenden, außerdem eigene Kompositionen zu erstellen, Fehler zu korrigieren und Stile zu mischen, um deine Kreativität zu bereichern.
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene; Grundkenntnisse im Zeichnen oder Illustrieren sind empfehlenswert, um die Inhalte und Übungen optimal zu nutzen.
Du brauchst Karton, Aquarellfarben, Acryl, Tusche, Pinsel, Buntstifte, Marker und Einweg-Fineliner sowie Papiere mit verschiedenen Grammaturen und Untergründe, um Mischtechniken auszuprobieren.
Du kannst Ebenen und Transparenzen mit Aquarellfarben nachahmen, indem du Farben kontrolliert übereinanderlegst und so visuelle Effekte ähnlich dem Photoshop-Modus 'Multiplizieren' erzeugst.
Du lernst kreative Lösungen kennen, wie man Fehler ins Design integriert, Materialien übereinanderlegt oder zusätzliche Untergründe nutzt, um aus Zufällen expressive Chancen zu machen.
Ja, der Kurs beinhaltet Mischtechniken mit Aquarell, Acryl, Buntstift, Markern und Tusche, um originelle und vielfältige Ergebnisse zu erzielen.
Es wird gezeigt, wie man Glanz und Kontrast mit Buntstiften, Schattierungstechniken und übereinandergelegten Farbschichten anpasst, um Tiefe und Ausdruckskraft zu steigern.