Aquarellillustration mit japanischen Einflüssen
A course by Flor KaneshiroIllustrator
A course by Flor Kaneshiro, Illustrator
Verleihe deinen Bildern mit der Sumi-e Maltechnik eine überlieferte Identität
Sumi-e ist eine monochrome Zeichentechnik, die auf der Verwendung chinesischer Tinte basiert und aus der chinesischen Malerei stammt und Mitte des 14. Jahrhunderts in Japan eingeführt wurde. Flor Kaneshiro, eine argentinische Illustratorin mit okinawanischen Wurzeln, ist auf diese Kunst spezialisiert. Ihre Zeichnungen wurden in Argentinien, Japan, China, Peru und den Vereinigten Staaten ausgestellt und sie haben mit Verlagen wie Quipu, Periplo Ediciones und Palabras Aladas zusammengearbeitet.
In diesem Kurs bringt Flor Ihnen alles bei, was Sie über Sumi-e wissen müssen, und Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Illustrationen erstellen, indem Sie Aquarellgrundlagen mit Pinselstrichen im japanischen Stil mischen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
22 Lektionen & 24 Downloads
Einführung in Aquarelle mit japanischem Einfluss
5 Minuten, 59 Sekunden
Analoge Werkzeuge und Materialien
6 Minuten, 18 Sekunden
Einführung in Aquarell
18 Minuten, 23 Sekunden
Farbpassagen
11 Minuten, 42 Sekunden
Flecken
10 Minuten, 36 Sekunden
Japanische Pinselstriche
9 Minuten, 52 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zunächst kennen Sie Flor, ihre Wurzeln in Okinawa und ihre berufliche Laufbahn als Illustratorin. Es zeigt Ihnen einige seiner Referenzen, von Illustratoren bis zu Filmregisseuren.
Sie werden eine Einführung in die Geschichte von Sumi-e geben, einer Zeichentechnik, die Sie während des gesamten Kurses anwenden werden. Sie sehen einige Beispiele für einfache Kompositionen in diesem Stil und überprüfen dann die Materialien und Werkzeuge, die Sie während des Kurses verwenden werden.
Sie geben Ihre ersten Striche mit einigen Aquarellübungen, um verschiedene Oberflächen und Elemente in Ihren Arbeiten zu lösen. Sie lernen, die Plenums, Farbpassagen und Flecken in der Komposition zu bearbeiten.
Sie werden beginnen, sich mit der japanischen Seite des Aquarells vertraut zu machen, indem Sie einige grundlegende Pinselstriche des Stils lernen und dabei den Druck, die Geschwindigkeit und die Richtung Ihrer Pinselstriche berücksichtigen. Durch das Studium der vier Sumi-e-Adligen - Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Pflaume - üben Sie die Grundzüge dieses künstlerischen Trends.
Sie beginnen mit der Produktion Ihrer Illustration, indem Sie Ihre Referenzdatei zusammenstellen, die Sie dann als Inspirationsquelle beim Erstellen einer Illustration verwenden.
Sie erstellen Ihre ersten Skizzen unter Berücksichtigung der Tatsache, dass Ihre Illustration eine Geschichte erzählen muss. Sie wechseln von der Skizze zum Aquarellpapier und zeichnen die ausgewählte Komposition mit sanften Strichen, um mehr Freiheit beim Auftragen der Farbe zu ermöglichen.
Sie befestigen das Blatt an der Oberfläche, entscheiden, welche Farben verwendet werden sollen, führen Tests durch und machen sich an die Arbeit. Sie beginnen damit, die Elemente in der dritten Ebene mit Farben in einem hohen Tonwert zu malen und dann mit gesättigten Farben in den Hintergrund und dann in die Elemente im Vordergrund zu wechseln. Schließlich malen Sie die Zeichen in Ihrer Abbildung und versuchen, mit einem feinen Pinsel einen Kontrast zum Hintergrund zu erzeugen, um die Teile hervorzuheben, die Sie hervorheben möchten.
Nach dem Trocknen scannen Sie Ihre Illustration, um sie zu digitalisieren und in Adobe Photoshop zu übertragen. Sie werden die grundlegenden Werkzeuge des Programms überprüfen, die zum Bearbeiten Ihres Stücks hilfreich sind. Sie werden die Illustration bereinigen und ihre Farben verbessern, um eine gute digitale Reproduktion zu erzielen, die der Originalversion nahe kommt.
Bevor Sie den Kurs beenden, gibt Flor Ihnen einige Ratschläge, die sie im Laufe der Jahre von anderen Illustratoren, Animatoren, Künstlern, Verlegern und auch Freunden gesammelt hat.
What is this course's project?
Sie erstellen eine Illustration, die eine Geschichte erzählt und das anwendet, was Sie im Kurs über Aquarell und japanische Pinselstriche gelernt haben.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für Illustratoren, Designer und alle, die sich für Zeichnung, Illustration und Aquarelle interessieren.
Requirements and materials
Sie benötigen keine Vorkenntnisse.
Für Malmaterialien benötigen Sie: Skizzenblätter, HB-, 2B- und 5B-Stifte, Radiergummi, Anspitzer, 250 g und 300 g Aquarellpapier, Aquarelle in Pillen oder Knöpfen, weiche runde Aquarellpinsel mit den Nummern 0 , 2, 8 und 14, Keramik- oder Kunststoffpaddel, saugfähige Tücher, Wassersprühgerät, Klebeband und Wasser.
Zum Digitalisieren Ihrer Teile benötigen Sie einen Computer mit Adobe Photoshop und einen Scanner.
Bewertungen
- vor 17 Tagen
Cálido y hermoso curso. Muy interesante y hermosamente explicado.
- vor 2 Monaten
Inspirador, claro, muy agradecida!
- vor 2 Monaten
ok, excelente
- marartesoficialPLUSvor 2 Monaten
Achei o curso excelente. Em uma simplicidade incrivelmente acolhedora e completa, Flor Kaneshiro nos conduz a uma atmosfera inspirada na cultura japonesa.
Aprendi muito sobre pinceladas e composição de motivos botânicos, especialmente sobre o sumiê, técnica que eu ainda não conhecia. Recomendo para quem deseja aprender aquarela, conhecer um pouco da cultura japonesa e encontrar inspiração para desenvolver sua própria linguagem artística.
- vor 5 Monaten
A wonderful course with so much information and examples of techniques. I love Flor's style and she breaks it down into simple steps that are easy to follow. The voiceover in English is a little odd; it sounds like a heavily accented and slowed down. It would also be great if she could include the type of brush she is using for each part.
Neben seinem Studium in Argentinien erhielt er ein Stipendium an der Okinawa Prefecture University of the Arts (Japan), wo er auch seine Werke ausstellte. In seiner Arbeit können Sie die japanische Kultur, ihre Natur, Menschen, Geschichten und Tiere durch die Verwendung von Aquarell als Haupttechnik widerspiegeln.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir jetzt?
- E2
Einführung in japanisch beeinflusste Aquarelle und Werkzeuge
- Einführung in Aquarelle mit japanischem Einfluss
- Analoge Werkzeuge und Materialien
- E3
Aquarellübungen, Pinselstriche und Sumi-e
- Einführung in Aquarell
- Farbpassagen
- Flecken
- Japanische Pinselstriche
- Sumi-e I.
- Sumi-e II
- E4
Projektrealisierung
- Thematische Such- und Referenzdatei
- Skizzen
- Wir bereiten das Blatt und die Farbpalette vor
- Elemente der dritten Ebene
- Hintergrundelemente
- Vordergrundelemente
- Charaktere
- E5
Pixelillustration und ihre Herstellung
- Scannen oder Digitalisieren
- Digitale Werkzeuge und Photoshop-Bearbeitung
- Welche Dinge sollten wir bei der Herstellung berücksichtigen?
- Tipps und Ratschläge
- AP
Abschlussprojekt
- Aquarellillustration mit japanischem Einfluss
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FAQ
You’ll learn to create watercolor illustrations, apply traditional Japanese techniques like Sumie, master brush handling, design characters and backgrounds, and digitize your work for professional printing.
This is an intermediate-level course, perfect if you already have basic drawing or painting skills and want to deepen your knowledge of watercolor and Japanese illustration techniques.
You’ll need watercolors, brushes (including round-tipped ones), watercolor paper, a pencil, a lightbox, a scanner, and access to Photoshop to digitize and edit your illustrations.
Techniques taught include Sumie, Japanese brushstroke handling, washes, depicting the Four Nobles, and botanical composition following Eastern traditions.
Yes, the course covers scanning, digitizing, and editing your watercolors in Photoshop to create print-ready files.
Through hands-on exercises, cultural element integration, and studying references, you’ll experiment and develop a personal style in your illustrations.
You’ll be able to create illustrations for books, Ghibli-style backgrounds, plant studies, original characters, and works ready for printing or professional portfolios.