
Audiovisueller Inhalt ist der Teil des Brandings in dem Bewegung und Klang ins Spiel kommen, damit sich eine Marke so ausdrücken kann, wie sie ist. Dies ist die Grundlage für die Arbeit von Carlos Dordelly, Grafikdesigner, Art Director und Motion Grapher , Mitbegründer des Dyne-Studios.
In diesem Kurs vermittelt Carlos Ihnen die wichtigsten Grundlagen der Art Direction für eine gute Konzeptualisierung und Produktion der verschiedenen Stücke, die die grafische Identität Ihres YouTube-Kanals, Fernsehens oder einer ähnlichen Inhaltsplattform ausmachen.
33 Lektionen & 35 Downloads

1 Minute, 1 Sekunde

8 Minuten, 42 Sekunden

5 Minuten, 32 Sekunden

2 Minuten, 55 Sekunden

3 Minuten, 38 Sekunden

5 Minuten, 35 Sekunden
Sie werden zunächst mehr über die Anfänge in Carlos 'Design erfahren und er wird erklären, welche Einflüsse er in den verschiedenen kreativen Bereichen hatte.
Sie werden eine kurze Einführung in die Grundlagen des Brandings und den Hintergrund der sogenannten grafischen Verpackung (oder grafischen Identität) für audiovisuelle Medien geben. Sie sehen, wie der Produktionsprozess einer Grafikverpackung abläuft, und analysieren die Kontaktstellen einer Marke. Sie werden sehen, wie wichtig Punkte wie Avatare, Header oder YouTube-Miniaturansichten sind.
Sie erwerben eine Methode zum Suchen und Auswählen von Referenzen für Ihre Projekte und verwalten und klassifizieren sie mithilfe der Software Pure Ref in Moodboards .
Wenn Sie ein Konzept haben, sollten Sie die Ideen skizzieren und auf etwas Greifbareres verschieben. Die Styleframes oder Key Moments werden Ihre Verbündeten sein, um mit dem Design dieser Stücke zu beginnen.
Später gibt Carlos Ihnen einige Tipps , um die Vektoren Ihrer Entwürfe für die spätere Verwendung in Adobe After Effects vorzubereiten. Außerdem können Sie Fotos direkt dort schnell und einfach bearbeiten. Sie definieren die Basiselemente Ihrer Grafikverpackung, wie z. B. das Logo oder die Farbpalette, und erstellen dann die Styleframes .
Sie lernen die Grundlagen der Animation kennen und analysieren die Arbeit und Entwicklung verschiedener Grafikverpackungen, die sich auf verschiedene Branchen konzentrieren. Sie werden sehen, wie die Komplexität zunimmt, indem Sie unter anderem die Fotointegration, die Verwendung von Texturen oder 3D-Elementen anwenden.
lernen schließlich zu Reinigungsmitteln und erstellen macht und prerenders Stücke erzeugen schneller. Darüber hinaus bringt Ihnen Carlos zwei Vorlagenmethoden für eine effizientere Produktion bei. Sie werden lernen, die Datei für das Hochladen auf YouTube mit ihrem endgültigen Bildschirm vorzubereiten und alles zu berücksichtigen, was für ihre Veröffentlichung erforderlich ist.
In diesem Kurs erstellen Sie die 2D-Kunstrichtung und animieren die verschiedenen Grafikelemente, aus denen die Grafikverpackung für Ihren YouTube-Kanal, Ihr Fernsehen oder eine ähnliche Inhaltsplattform besteht.

Menschen, die Inhalte generieren und den visuellen Wert ihrer Marke und Designer oder Designbegeisterten steigern möchten, die daran interessiert sind, die Welt des Brandings und der Animation zu mischen, um strukturierte Stücke mit einer logischen Reihenfolge zu produzieren und visuell.
Allgemeine Grundkenntnisse in Design und Handhabung von Adobe After Effects, Illustrator und Photoshop sind erforderlich. Die grundlegende Handhabung von Cinema 4D ist von Vorteil.

bueno
Increíble la cantidad de contenidos de este curso, y la calidad de los mismos. Estoy muy contento de haberlo adquirido , he aprendido mucho
hay bastante para aprender, los ejemplos de distintos tipos de negocio ayudan mucho
Esta bien pero faltan muchos detalles que el no explica, es verlo editar todo e intentar entender que esta tocando o como lo esta haciendo porque no da esos detalles.
excelente

Einführung
Konzeptualisierung und Aufschlüsselung der Grafikverpackung
Von der Konzeptidee bis zum konkreten Design
Produktion mit After Effects
Fertigstellung und Beratung
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Graphic packaging is the collection of visual and animated elements that define a brand’s identity on TV and digital platforms, helping the audience recognize it easily and keeping it consistent across all channels.
This course is aimed at people with intermediate skills in graphic design and animation who want to deepen their knowledge of motion design and audiovisual branding. Basic experience with tools like After Effects and Illustrator is recommended.
You’ll need Adobe After Effects and Illustrator, plus access to inspiration platforms like Behance. It’s also helpful to have well-organized folders for files and digital moodboards.
You’ll learn how to create, animate, and organize graphic packaging, design consistent visual identities, optimize workflows, and adapt branding for TV, YouTube, and social media using 2D and 3D techniques.
The course teaches you how to design consistent visual systems, apply color palettes, choose appropriate fonts, and organize graphic elements to create a unified presence across all your platforms.
Topics include importing files, creating compositions, using keyframes, masks, track mattes, animating logos, bumpers, and promos, plus optimization techniques and scripts.
Yes, the course reviews real-world cases and styles from international studios, showing how they apply innovative branding and motion graphics techniques for channels and festivals.