
Tauchen Sie ein in die Welt der digitalen Malerei und lernen Sie, realistische Landschaften mit Techniken nachzubilden, die Tradition und Moderne verbinden. Beginnen Sie mit der Auseinandersetzung mit dem Unterschied zwischen Kolorieren und Malen und arbeiten Sie mit Graustufen, um eine solide Grundlage zu schaffen. Entdecken Sie, wie Farbtheorie, Motiv und Linie ineinandergreifen und strukturierte Bilder entstehen lassen. Durch praktische Übungen verstehen Sie die allgemeinen und spezifischen Werte, die Tiefe und visuelle Balance in Ihren Projekten bestimmen.
Entwickeln Sie fortgeschrittene Fähigkeiten, indem Sie Kompositionen mit Strukturvorgaben planen und Farbschemata definieren, die Atmosphäre vermitteln. Von der ersten Skizze bis zur Verfeinerung der Details bringt Sie jeder Schritt einem präziseren und realistischeren Ergebnis näher. Üben Sie das Fotokopieren, um die Präzision von Werten und Texturen zu verbessern und ein perfektes Endergebnis zu erzielen. Verwandeln Sie eine Fotoreferenz in ein digitales Meisterwerk und fangen Sie die Essenz der Landschaft mit einer persönlichen und professionellen Note ein.
14 Lektionen & 8 Downloads

7 Minuten, 42 Sekunden

8 Minuten, 38 Sekunden

11 Minuten, 7 Sekunden

13 Minuten, 22 Sekunden

5 Minuten, 36 Sekunden

11 Minuten, 25 Sekunden
Sie lernen, digitale Landschaften mit einem realistischen Ansatz nachzubilden und dabei die Denkweise eines traditionellen Malers zu übernehmen. Sie beginnen mit der Auseinandersetzung mit Graustufen und der Unterscheidung zwischen Kolorierung und Malerei und vertiefen sich dann in Kunsttheorie, Themen und Linienführung. Sie konzentrieren sich auf das Verständnis der allgemeinen und spezifischen Werte, die einem Bild Struktur verleihen, und wiederholen wichtige theoretische Konzepte.
Sie entwickeln fortgeschrittene Fähigkeiten, indem Sie Layoutprinzipien an die digitale Umgebung anpassen. Sie planen Kompositionen, legen Richtlinien für die visuelle Balance fest und definieren Farbschemata, die Tiefe vermitteln. In praktischen Übungen skizzieren Sie Landschaften anhand von Referenzbildern und wenden Texturen und Farbvariationen an. Durch Fotokopierübungen verbessern Sie Ihre Präzision bei Werten und Texturen und erzielen so ein realistischeres Ergebnis. Sie verfeinern Ihre Ergebnisse, indem Sie Komposition, Farbe und Realismusgrad anpassen und so ausgefeilte und detaillierte Endprodukte erstellen.
Sie lernen, eine realistische digitale Landschaft nachzubilden und wie ein traditioneller Maler zu denken. Sie arbeiten mit Graustufen, studieren Linien und Werte und adaptieren digitale Kompositionsprinzipien. Am Ende erhalten Sie ein ausgefeiltes Werk basierend auf fotografischen Referenzen.
Der Kurs richtet sich an Digitalkünstler, die ihre digitalen Malfähigkeiten verbessern möchten, insbesondere an diejenigen, die sich für realistische Techniken interessieren. Er ist auch ideal für Illustratoren, die ihr Verständnis von Komposition, Farbe und Tonwerten in ihrer Arbeit verbessern möchten.
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich. Sie benötigen einen Computer mit installiertem Photoshop und ein einfaches Grafiktablett. Grundkenntnisse im Zeichnen und Malen sind hilfreich, ebenso wie die Lust am digitalen Experimentieren. Kreativität und Lernbereitschaft sind unerlässlich.

Grande Betteo!

Geführter Kurs: Erstellen Sie realistische digitale Landschaften in Photoshop
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Chiaroscuro ist die Technik, Licht- und Schattenkontraste zu nutzen, um einem Bild Volumen und Dramatik zu verleihen. In der digitalen Malerei wird dies durch das gezielte Spiel mit Tonwerten und Lichtquellen umgesetzt, um Formen hervorzuheben und die Aufmerksamkeit zu lenken.
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die bereits Grundkenntnisse in digitaler Malerei haben und ihr Wissen zu Tonwerten, Komposition und fortgeschrittenen Techniken vertiefen möchten.
Du lernst, Tonwertkarten zu analysieren, Chiaroscuro anzuwenden, Licht gezielt zur Fokusführung einzusetzen, atmosphärische Tiefe zu erzeugen, in Graustufen zu arbeiten und fortgeschrittene digitale Techniken wie Abwedeln, Multiplizieren und Ebenenmanagement in Photoshop zu nutzen.
Du solltest Grundkenntnisse in digitaler Malerei und im Umgang mit Photoshop oder ähnlicher Software mitbringen sowie ein Grafiktablett oder geeignetes Equipment für digitale Illustration besitzen.
Um eine Tonwertkarte in Photoshop zu erstellen, wandelst du das Bild in Graustufen um, weichst die Tonwerte mit einem Gaußschen Weichzeichner ab und passt die Tonwertverteilung mit dem Tonwertkorrektur-Werkzeug entsprechend deiner Kompositionsziele an.
Atmosphärische Tiefe beschreibt den visuellen Effekt, dass entfernte Objekte heller und weniger gesättigt erscheinen. Digital wird dies durch Kontrastminderung, Entsättigung der Farben und das Auftragen von Schleiern in den entfernten Bereichen simuliert.
Platziere Lichtquellen an wichtigen Stellen der Komposition, setze helle Akzente auf zentrale Bereiche und kontrolliere den Kontrast so, dass der Blick des Betrachters zuerst zu den relevanten Elementen geführt wird.