Porträtfotografie: Authentizität einfangen
A course by Catalina KulczarFotograf und Kameramann
A course by Catalina Kulczar, Fotograf und Kameramann
Lernen Sie fotografische Techniken und den kreativen Prozess, um die Essenz einer Person in einem Porträt festzuhalten
In einem Porträt ist das Komplexste nicht der technische Teil einer fotografischen Sitzung, sondern es bringt die Essenz der dargestellten Person ans Licht und fängt sie mit Natürlichkeit und Authentizität ein. Die Fotografin Catalina Kulczar blickt durch Menschen, lässt sich von ihnen inspirieren und formt ihre Identität als Künstlerin, indem sie die Essenz von Menschen einfängt und in ihren Fotografien festhält.
In diesem Kurs vermittelt Catalina Ihnen detailliert alle ihre kreativen Prozesse zur Darstellung einer Person. Von der Vorproduktion und allen notwendigen Schritten vor der Sitzung bis zu dem Moment, in dem er das Porträt aufnimmt (dem Menschen beibringen, zu posieren, mit ihm zu sprechen, sich zu verbinden ...). Schließlich erfahren Sie mehr über den Postproduktionsprozess und die endgültige Bearbeitung der Fotos.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 16 Downloads
Kreative Forschung
8 Minuten, 53 Sekunden
Bild erstellen
3 Minuten, 21 Sekunden
Ausrüstung und Licht
11 Minuten, 32 Sekunden
Studie vs. Lage
3 Minuten, 9 Sekunden
Set vorbereiten
4 Minuten, 49 Sekunden
Endgültige Fotobearbeitung
19 Minuten, 29 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Catalina wird ein wenig über sie sprechen und wie sie Fotografin wurde. Es wird Ihnen sagen, was es inspiriert und was seine Referenzen sind. Anschließend erhalten Sie eine kurze Zusammenfassung dessen, was Sie während des gesamten Kurses sehen werden.
Sie werden mit der Vorbereitung der Sitzung beginnen. Dazu ist es wichtig zu verstehen, wen Sie porträtieren werden. Catalina gibt Ihnen die Schlüssel, um mehr über die Person zu erfahren, die Sie fotografieren möchten. Dann müssen Sie ein Inspirationsboard erstellen, um mehr vom Kunden zu erfassen: Fotos seiner Umgebung, Kostüme, Daten ...
Der Lehrer wird mit Ihnen über die Unterschiede zwischen der Darstellung einer Person in einem Studio sprechen, in dem Sie die Kontrolle über alles oder an einem Ort haben können. Sie sehen und bereiten die erforderliche Fotoausrüstung für Ihre Sitzung vor.
Lass uns an die Arbeit gehen! Sie bereiten das Set mit den Lichtern, der Kamera, dem Laptop, der Fotoausrüstung und der Atmosphäre des Ortes vor, damit sich jeder wohlfühlt.
Sie lernen Tricks, um das Modell mit einer bestimmten Technik, die der Lehrer verwendet, aussehen, stehen und entspannen zu lassen. Sie werden auch sehen, wie man es aufwärmt, damit die Leute absolut ehrlich, intim und sorglos sind. Sie werden mit allen drei Gesichtspunkten vertraut, um eine Vielzahl von Porträts zu erstellen.
Anschließend führen Sie eine Sitzung durch, in der die Person alle Objekte aus dem Set entfernt, das Porträt zusammenstellt und einem einzelnen Element Bedeutung beimisst.
Schließlich treffen Sie mit Lightroom die endgültige Auswahl der Porträts. Sie werden herausfinden, was Sie bei der Entscheidung berücksichtigen sollten, und nach der Auswahl sehen Sie, wie Sie den Stil anpassen können, der Ihre Fotos definiert. Nach der Fotoretusche bereiten Sie die Fotos für das Webformat und das Magazindruckformat vor.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sie machen zwei Porträts derselben Person: ein Studioporträt und ein weiteres an einem Ort Ihres täglichen Lebens, an dem über die betreffende Person gesprochen werden kann, z. B. zu Hause oder bei der Arbeit.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Ein Fotograf , die bereits Beleuchtung Wissen und Erfahrung mit Licht haben Stroboskope , aber sie wollen auf ihrem Niveau der Herstellung und Zubereitung in einem Foto - Shooting mit dem Ziel der Schaffung Porträts erhöhen , wo Sie wirklich mit dem Dargestellten verbinden.
Requirements and materials
Sie benötigen Kenntnisse über das Fotografieren und den Umgang mit einer Digitalkamera im manuellen Modus sowie über die Beziehung zwischen Licht, Blende, Verschlusszeit und ISO.
Es wird empfohlen zu wissen, wie man direkt an einen Computer angeschlossen fotografiert ( angebunden ), obwohl dies nicht erforderlich ist, da dies den Arbeitsprozess beim Arbeiten in Porträts und auf diese Weise sowohl den porträtierten als auch den Maskenbildner vereinfacht , da der Kunde die Bilder sofort sehen kann.
Bewertungen
- vor 1 Jahr
Molto interessante! Stimolante vedere il processo di lavoro passo dopo passo spiegato nei minimi dettagli. Ricco di spunti e di consigli utili e concreti. Gradevole la spiegazione dell'insegnante e molto chiara. Consigliatissimo!
- vor 2 Jahren
No lo recomiendo en absoluto.
- vor 3 Jahren
Buen curso.
- vor 3 Jahren
Es un curso de nivel introductorio. A decir verdad esperaba algo con más contenido. El curso es para aquellos que estén dando sus primeros pasos en fotografía.
- vor 4 Jahren
me gusto la mirada del artista
Ihre Arbeit basiert in der Regel auf Projekten oder Gruppen von Porträts, die ein breiteres Thema vermitteln und häufig Themen untersuchen, die in den Rollen von Frauen in der Arbeit und in der heutigen Gesellschaft verwurzelt sind.
Catalina ist daran interessiert, informierte Erzählungen über einzelne Frauen zu erstellen, die auf ihrem Weg tapfer Widerstand und Hindernisse überwunden haben, unabhängig von der Branche.
Catalina wurde in Caracas (Venezuela) geboren, ist aber ungarische Eltern. Er kommt aus einer langen Reihe willensstarker Einwanderer und Frauen, die die Kriege, die Nazis und die enormen Turbulenzen auf der Suche nach einem besseren Leben "anderswo" überlebt haben, immer mit intaktem Optimismus und Sinn für Humor.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir im Kurs?
- E2
Vorbereitung
- Kreative Forschung
- Bild erstellen
- Ausrüstung und Licht
- Studie vs. Lage
- E3
Das Porträt
- Set vorbereiten
- Adresse und gestellt
- Studioporträt - Teil 1
- Porträt im Studio - Teil 2
- Porträt im Studio - Teil 3
- Porträt vor Ort
- E4
Postproduktion
- Endgültige Fotobearbeitung
- Grundeinstellungen und endgültige Formate
- AP
Abschlussprojekt
- Porträtfotografie: Authentizität einfangen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
The course is aimed at people with basic photography knowledge who want to deepen their skills in portraiture, composition, lighting, and directing. You don’t need to be an expert, but some prior camera and photography concept experience is recommended.
You’ll need a camera (film or digital), some light modifiers (softbox, umbrella, reflectors), access to editing software like Lightroom or Photoshop, and basic materials like wardrobe, props, and a space to practice.
You’ll learn pre-production techniques, model direction, creative composition, light control in studio and on location, use of filters, digital editing, and how to create portrait series with an artistic and professional focus.
Yes, the course includes directing techniques, key questions, dynamics, and exercises to build confidence, relaxation, and authenticity in your subjects.
The course covers filters, experimental techniques like double exposure, and using prisms to boost creativity in portraits.
You’ll learn how to research your subject, create moodboards, select wardrobe and props, plan lighting setups, and adapt your space to get the most out of your session.
The course explains the technical and creative differences between studio work, where you have more light control, and on-location shoots, which make use of the environment and natural light.