Entwickelt Tanztechniken und kreative Vorstellungskraft
A course by Marisol Cal y MayorChoreograf, Regisseur und darstellender Künstler
A course by Marisol Cal y Mayor, Choreograf, Regisseur und darstellender Künstler
Entdecke Tanz als Mittel des kreativen Ausdrucks, erlerne Körpertechniken und entwickle deinen eigenen, einzigartigen Stil.
Entdecken Sie die Kunst des Tanzes als kraftvolle Form des persönlichen und kreativen Ausdrucks. In dynamischen Lektionen lernen Sie, Ihren Körper wahrzunehmen und zu erforschen und so neue Bewegungsmöglichkeiten zu entdecken. Von Aufwärmübungen und Körperpflege bis hin zur Gestaltung von Figuren und geometrischen Formen – jede Einheit ist darauf ausgerichtet, Ihre Verbindung zum eigenen Körper zu stärken und Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln. Experimentieren Sie mit Elementen der Natur und Emotionen als Impulsgeber für Ihre Bewegung und kreieren Sie so eine authentische und ausdrucksstarke Körpersprache.
Tanz ist mehr als nur Bewegung; er ist ein Weg, mit deiner inneren Energie in Kontakt zu treten und sie in die Welt hinauszutragen. Im Laufe deiner Entwicklung erkundest du die rituellen Aspekte des Tanzes und entdeckst, wie Bewegung zu einem meditativen und befreienden Akt werden kann. Erschaffe deine eigene Choreografie, indem du Bewegungen auswählst, die dich ansprechen, und die Musik, die deinen Ausdruck am besten unterstreicht. Tauche ein in den kreativen Prozess und teile deine Fortschritte mit einer Gemeinschaft, die die Kunst der Bewegung liebt.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 15 Downloads
Den Körper erkennen
7 Minuten, 53 Sekunden
Aufwärmen und Körperpflege P1
12 Minuten, 31 Sekunden
Bewegung mit Technik
10 Minuten, 5 Sekunden
Die Denkweise des Künstlers
2 Minuten, 59 Sekunden
Texturen und Empfindungen mit dem Körper erzeugen
5 Minuten, 34 Sekunden
Vereinigung der Bewegungen: Choreografische Sequenz
3 Minuten, 34 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Tauche ein in die faszinierende Welt des Tanzes als Ausdrucksmittel deiner Persönlichkeit und Kreativität. Lerne, deinen Körper als einzigartiges Werkzeug zu erkennen, seine Möglichkeiten und Grenzen zu erforschen und ihn zum Kanal für emotionalen Ausdruck zu machen. Entdecke, wie Emotionen Bewegungen steuern und wie du sie nutzen kannst, um deine Körpersprache zu bereichern. Verbessere deine Technik mit Übungen zu Dissoziation, Koordination und Flexibilität und mache dich mit Rhythmus und Melodie vertraut, die dir helfen, deinen eigenen Tanzstil zu finden.
Entdecke die Magie der Fantasie in Bewegung und erschaffe geometrische Formen und Texturen mit deinem Körper. Interpretiere Elemente der Natur und imaginäre Objekte und integriere Empfindungen und Emotionen, um eine ausdrucksstarke und persönliche Geschichte zu entwickeln. Erschaffe deine eigene Choreografie, indem du Bewegungen, Formen und Emotionen kombinierst, die dich berühren. Lerne, Musik auszuwählen, die deinen Ausdruck unterstreicht, und experimentiere mit energiegeladener Bühnenpräsenz. Am Ende des Kurses bist du bereit, deine einzigartige, von deiner Fantasie und Kreativität geprägte Choreografie zu präsentieren.
What is this course's project?
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ihre eigene Choreografie und erforschen dabei einzigartige und ausdrucksstarke Bewegungen. Mithilfe von Tanztechniken, Fantasie und Emotionen erwerben sie die Fähigkeit, Ideen in bedeutungsvolle Bewegungen umzusetzen und Musik und Körper in einem persönlichen und kreativen Erlebnis zu vereinen.
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an alle Tanzbegeisterten, die ihren Körper als kreatives und emotionales Ausdrucksmittel entdecken, ihre technischen und künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und ihre Fantasie nutzen möchten, um Emotionen in Bewegung umzusetzen. Er ist ideal für alle, die Tanz als Weg zur Selbstfindung und persönlichen Weiterentwicklung schätzen.
Requirements and materials
Sie benötigen keine fortgeschrittenen Tanzkenntnisse. Tragen Sie bequeme Kleidung, die Ihnen Bewegungsfreiheit ermöglicht, und bringen Sie einen Ganzkörperspiegel mit, um Ihre Fortschritte zu beobachten. Sorgen Sie für einen freien Übungsplatz und eine Internetverbindung, um auf die Multimedia-Inhalte zugreifen zu können.
Sie ist auf Kabarett und Bewegungsregie spezialisiert und hat mit ihrer 2010 gegründeten unabhängigen Kompanie Altagracia Bühnenprojekte entwickelt. Dabei arbeitete sie mit Musikern, Filmemachern und bildenden Künstlern wie Hello Seahorse!, Ana Torroja, Moenia und Titán zusammen. Außerdem choreografierte sie für Film, Fernsehserien, Musikvideos und Werbung und arbeitete dabei mit Tänzern, Schauspielern, Models und Laiendarstellern.
Ihre Werke und Performances wurden unter anderem im Palacio de Bellas Artes, im Museum der Chopo-Universität und im Casa del Lago sowie auf internationalen Festivals wie dem Internationalen Cervantino-Festival und ASVOFF präsentiert. Darüber hinaus leitet sie Workshops und Retreats zu den Themen Kreativität, Körper und Bewusstsein für Menschen jeden Alters in Kultureinrichtungen und Museen in ganz Mexiko.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Der Körper als Ausdrucksmittel
- Den Körper erkennen
- Aufwärmen und Körperpflege P1
- Aufwärmen und Körperpflege P2
- Die Lockerheit des Körpers
- Bewegung mit Technik
- Die Denkweise des Künstlers
- E3
Fantasie in Bewegung
- Körperformen und Geometrien
- Elemente der Natur
- Texturen und Empfindungen mit dem Körper erzeugen
- Bewegliche und imaginäre Objekte
- Emotionen als treibende Kraft der Bewegung
- Ritual im Tanz
- E4
Konstruktion der choreografischen Sequenz
- Auswahl der Bewegungen
- Vereinigung der Bewegungen: Choreografische Sequenz
- AP
Abschlussprojekt
- Tanz und Fantasie
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
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Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
The course covers improvisation, body awareness, expressive techniques, transforming emotions into movement, personal choreography creation, exploring textures, nature-inspired themes, therapeutic dance, and using imagination to boost creativity and bodily expressiveness.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic dance or body movement knowledge who want to deepen their creative, technical, and expressive exploration.
Basic experience in dance or body practices is recommended, as the course explores advanced techniques and concepts in expression and movement creativity.
You will develop body awareness, improvisation skills, creative movement, emotional transformation into bodily expression, personal choreography sequences, and interdisciplinary collaboration abilities.
All you need is comfortable clothing, a spacious and safe area to move in, and sometimes simple objects for creative exercises. No advanced technical equipment is required.
The course teaches you how to identify emotions and translate them into sensations, gestures, and movements through body awareness techniques and creative exploration.
Yes, it explores techniques and approaches from Martha Graham, Pina Bausch, Bob Fosse, as well as elements of contemporary dance, butoh, and cabaret, applied to personal creation.