Spezialisierung auf japanisch inspirierte Illustration: Meistern Sie traditionelle und digitale Techniken

Einflüsse | Mika Takahashi

Es ist sehr wichtig, nach Referenzen zu suchen und zu analysieren, wie andere Künstler arbeiten und wie sich diese auf Sie auswirken, mit welchen Methoden Sie sie identifizieren und sich inspirieren lassen, um Ihre eigenen Antworten zu suchen. In dieser Klasse teile ich meine Referenzen und wie ich mich von ihnen inspirieren lasse.

Inspirationen | Koshu (Akemi Lucas)

Als nächstes möchte ich über drei Persönlichkeiten sprechen, die meine Arbeit und ganz allgemein mein Leben beeinflusst haben.

7 Min.

Einflüsse | Pierre-Marie Postel

Ich werde einige meiner Inspirationsquellen mit Ihnen teilen: Sie ergeben sich viel aus meinen Reisen und meinem Interesse an der japanischen Kultur.

Einflüsse | Yohey Horishita

Ohne die Künstler, die ich Ihnen in dieser Lektion vorstellen werde, wäre ich heute nicht als Illustrator hier. Sie sind meine Idole, Lehrer, Mentoren und Freunde, die meine Kunst und Karriere auf vielfältige Weise mitgestaltet haben. Ich bin so aufgeregt und freue mich, Ihnen zu sagen, wer sie sind!

Werkzeuge und Materialien

Modul 2

Bevor dein Pinsel das Papier berührt, nimm dir einen stillen Moment, um in das kreative Universum von Lil Sire einzutauchen. Inspiriert von der japanischen Folklore und dem Zauber der alltäglichen Natur, teilt sie die Geschichten, Symbole und künstlerischen Einflüsse, die ihrer Gouache-Arbeit ihren unverwechselbaren Charme verleihen. Dieses erste Kapitel dreht sich ganz darum, die Quellen ihrer Vorstellungskraft zu entdecken—damit auch du deine Welt mit poetischeren und farbenfroheren Augen sehen kannst.

20 Lektionen (3 Stdn. 42 Min.)

Ich werde Ihnen das Material vorstellen, das ich in meinem Beruf verwende und das ich für diesen Kurs verwenden werde. Das Material, das wir verwenden, ist Teil unseres Stils; Deshalb ist es wichtig, es gut auszuwählen und dasjenige zu finden, das am besten zu uns passt. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Pinsel pflegen, damit sie lange halten.

5 Min.

Die Technik: Pinsel

Es ist wichtig, ein Werkzeug zu finden, das zu Ihnen passt, und um mit Ihren Gemälden erfolgreich zu sein, werden wir gemeinsam sehen, wie Sie Ihre Pinsel auswählen, wie Sie sie pflegen und wie Sie die richtige Textur finden, um schöne Solids zu erzeugen.

Zähmung der Technik: Bürsten 1

Nachdem Sie nun mit den verschiedenen Bürstentypen vertraut sind, lassen Sie uns die Erklärungen, die wir gesehen haben, in die Praxis umsetzen. Ich zeige Ihnen zuerst, wie Sie Ihre Blätter in Wash bemalen. Keine Panik, auch den Besten passieren Fehler. Schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie einige von ihnen einholen können.

Zähmung der Technik: Bürsten 2

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Blattadern mit feinen Strichen bemalen und dann den einfarbigen Hintergrund mit einer deckenden Farbe bemalen.

In dieser Lektion werde ich Ihnen die Grundlagen des Mischens Ihrer Farben mit Gouache beibringen. Ich werde Ihnen auch erklären, wie sie funktionieren, damit Sie sie in ihrer ganzen Vielfalt verwenden können.

Die Technik: die Farben

Die Technik zähmen: Farben 1

In dieser Lektion werde ich eine Demonstrationsübung durchführen, um Ihnen beizubringen, wie Sie eine Farbe anhand eines Referenzbildes finden.

Zähmung der Technik: 2 Farben

Hier setzen wir unsere Suche nach Farben fort. Sobald es fertig ist, werden wir die Referenzen jeder Farbe und der hergestellten Mischungen notieren.

10 Min.

Seien Sie gespannt, um inspiriert zu bleiben

Vorstellungskraft ist Muskel. In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie du deine Kreativität mit guten Gewohnheiten kultivierst und diese vertiefen kannst, während du neugierig bleibst. Schließlich werden wir sehen, wie Sie diese Kreativität auf Papier zum Leben erwecken können, indem Sie ein Moodboard erstellen.

6 Min.

Abbildung formatieren

In dieser Lektion werden wir sehen, dass der Leuchttisch ein sehr gutes Werkzeug zum Zeichnen sein kann. Ich zeige Ihnen, wie Sie damit Bilder erstellen und zeichnen, die wie Sie aussehen.

Die Charaktere und ihre Gesichter 1

Ihre Illustration ist fertig zum Bemalen. Hier fange ich mit dem Gesicht an. Tatsächlich rate ich Ihnen, mit dem zu beginnen, was Ihnen am schwersten erscheint. So müssen Sie, wenn etwas schief geht, nicht noch einmal von vorne beginnen und werden bei Erfolg Lust auf den Rest machen.

Die Charaktere und ihre Gesichter 2

Jetzt gehe ich an die Bemalung der Tiere, dann die ersten Blüten des Kimonos.

Die Charaktere und ihre Gesichter 3

Ich werde diesen Teil der Illustration beenden, indem ich den Stoff des Kimonos bemale. Machen Sie beim Ausfüllen gerne größere Striche.

In dieser Lektion male ich die Hintergrundfarben, beginnend mit den hellen Farben, dann mit den dunkleren. So erfahren Sie, wie Sie die solide Maltechnik in die Praxis umsetzen. Aber zuerst werden Sie die Kriterien der ersten Benchmarks ziehen.

Hintergrundfarben 1

Ich male hier weiterhin meinen Hintergrund und konzentriere mich auf die dunkleren Farben.

Hintergrundfarben 2

Ausführungen und Details 1

Alle Elemente unserer Komposition wurden gemalt. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Illustration Details hinzufügen, um ihr etwas Finesse und Charakter zu verleihen. Dazu fange ich mit den Anlagendetails an.

Ausführungen und Details 2

Jetzt konzentriere ich mich auf die Falten und Details des Kimonos. Dafür werde ich nicht zögern, auf mein Referenzfoto zurückzukommen, das als Leitfaden dienen wird. Sie werden auch sehen, wie Sie Wischfehler erkennen können. Schließlich werde ich die Linien mit den Bleistiften ausradieren, die als Referenz dienten.

Teilen und Posten in sozialen Netzwerken

Instagram hat sehr positive, aber auch sehr negative Aspekte. Am besten ist es wie immer, die richtige Balance zu finden. Ich zeige dir, wie ich die App am liebsten verwende und mit welchen Tools ich meine Beiträge organisiere.

Tipps zur Eröffnung Ihres Online-Shops

Vielleicht möchten Sie Ihre Arbeit verkaufen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps zur Eröffnung Ihres Online-Shops basierend auf meinen eigenen Erfahrungen.

Illustratorenagenturen in Frankreich

Ich werde oft gefragt, warum ich einen Agenten habe und wie er mir hilft. Deshalb erkläre ich hier meinen Weg, einen Illustrator-Agenten zu finden und wie diese Agentur mir bei meiner Arbeit hilft.

Zum Abschluss möchte ich Ihnen drei tolle Tipps geben, die mir jeden Tag in meinem Leben nützlich sind und die Ihnen hoffentlich genauso weiterhelfen wie mir!

Ein paar letzte Tipps

Einflüsse auf die Wahl eines Themas

Modul 3

Lass dich entschleunigen und tauche ein in die meditative Welt der Tusche mit Mika Takahashi. Noch bevor eine Linie gezeichnet wird, erkundest du die Traditionen, kulturellen Einflüsse und künstlerischen Empfindungen, die ihren Umgang mit indischer Tusche prägen. Dieser erste Moment dient dazu, dich mit der stillen Schönheit der Technik zu verbinden—zu lernen, wie man beobachtet, fühlt und aufnimmt, was den Ausdruck jenseits des Pinsels inspiriert.

11 Lektionen (55 Min.)

Haben Sie sich jemals verloren gefühlt, als Sie das leere Blatt Papier angesehen haben? Haben Sie sich über Ihre Fähigkeiten und Kreativität gewundert und geglaubt, dass Sie niemals Künstler werden? Das ist völlig normal. In dieser Klasse werde ich Ihnen meinen Prozess bei der Auswahl eines Themas mitteilen.

Die Werkzeuge sind für jeden kreativen Bereich unerlässlich, daher werde ich vorstellen, welche Materialien wir für diese Technik benötigen: • Papiere: Reis, Baumwolle, Bristol, Zeitung • Tinten: Sumi, Tinte im Balken, Tintenstift; Gouache und / oder weiße Acrylfarbe • Pinsel: Shodo oder Sumie, Aquarell • Behälter oder Schüssel • Stoff oder Papiertuch • Bleistift oder Druckbleistift • Gummi- oder Semmelbrösel • Reiniger • Gaze und / oder Baumwolle • Leuchttisch • Scanner • Computer mit Photoshop

Materialien

5 Min.

Linienübungen

Nachdem wir die Materialien haben, wollen wir sie mit grundlegenden Übungen erkunden. Wiederholung macht den Meister! Speichern Sie daher keine Tinte oder Papier für diese Übungen, die Ihnen weiterhelfen.

Neben den Grundübungen ist es auch wichtig, die Möglichkeiten der Materialien durch Experimentieren zu erkunden. In dieser Klasse werden wir uns die Hände schmutzig machen und herausfinden, wie die Tinte auf Wasser und verschiedene Papiersorten reagiert.

Fleckenübungen

Die Komposition ist die strukturelle Grundlage eines Bildes und definiert die Erzählung. In dieser Klasse werde ich meinen Prozess zur Entwicklung einer Illustration und einige Kompositionstipps zeigen. In den zusätzlichen Ressourcen am Ende dieser Seite finden Sie eine Ergänzung zu dieser Klasse unter "Einflüsse auf die Wahl meines Themas". In diesem Dokument erkläre ich, warum ich dieses Foto ausgewählt habe, was es für mich bedeutet und warum ich mich für diese Komposition entschieden habe.

Komposition

Nach dem Definieren der Skizze ist es nun Zeit, an der endgültigen Zeichnung zu arbeiten. Zusätzlich zu den zuvor besprochenen Materialien zeige ich Ihnen einige neue Tools, die Ihnen bei diesem Schritt helfen können.

Endgültige Zeichnung

Jetzt fangen wir an, mit der Tinte zu arbeiten. Definieren wir die Stimmung des Bildes mit den ersten Lichtpunkten, die uns helfen, die Lichtbereiche zusammenzusetzen.

Erste Plätze

Nachdem Sie die allgemeine Stimmung der Abbildung definiert haben, zeige ich Ihnen, wie Sie den Kontrast verwenden, um die Formen der Zeichnung besser zu definieren.

Kontrast

5 Min.

Linien und Füllungen

In diesem letzten Schritt zeichnen wir die Linien und definieren die Abbildung mit einem feinen Pinsel, um die Details zu zeichnen.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie kleinere Mängel in Ihrer Arbeit mit undurchsichtiger weißer Farbe wie Gouache oder Acryl korrigieren können.

Manuelle Bearbeitung

Zum Abschluss der Abbildung zeige ich Ihnen, wie Sie das Bild scannen und digitalisieren, um es druckbereit zu machen.

Digitale Ausgabe

Präsentation des Materials: Papier

Modul 4

Bevor du beginnst, Blütenblätter zu malen und Farben zu mischen, nimm dir einen Moment Zeit, um zu erkunden, was Akemi Lucas—künstlerisch bekannt als Koshu—in ihrer eleganten Herangehensweise an Sumi-e inspiriert. Ihr Stil, der in Tradition verwurzelt und von ihrem tiefen kulturellen Erbe geprägt ist, verbindet Disziplin mit Sensibilität. In diesem ersten Schritt wirst du die Geschichten, Symbole und stillen Momente entdecken, die jeder Pinselbewegung Leben einhauchen.

17 Lektionen (3 Stdn. 39 Min.)

In dieser Lektion werde ich die für diesen Kurs erforderlichen Materialien behandeln, mit besonderem Schwerpunkt auf idealen Papieren für die Sumi-Malerei.

Senbyouhou- und Kourokuhou-Techniken mit einem kleinen Pinsel

Fangen wir an zu üben! Zuerst werde ich die drei Hauptmerkmale der Sumi-Malerei zusammenfassen. Dann werde ich einige Übungen absolvieren, um Ihnen zu helfen, sich mit kleinen Pinselbewegungen vertraut zu machen.

Jetzt werde ich Kasure überarbeiten, die Trockenbürstentechnik, die verwendet wird, um Elementen der natürlichen Welt wie Bäumen, Felsen oder Gras Textur zu verleihen.

Kasure-Technik

6 Min.

Tsuketatehou-Technik mit Tinteneffekten

Nachdem Sie mit Kasure geübt haben, werde ich Ihnen hier beibringen, wie Sie Tinte verwenden, um Abstufungen zu erstellen und Tiefe in einer einfachen Linie auszudrücken.

Tsuketatehou-Technik mit Tinteneffekten und Verwendung von Farben

Als Nächstes werde ich auf den in der vorherigen Lektion behandelten Techniken aufbauen und Farbe einführen, um Blätter und Blütenblätter zu erstellen.

In dieser Lektion werde ich einige Techniken und Prinzipien behandeln, um die Komposition zu verbessern, mit einem Schwerpunkt auf Pflanzenmalereien. Ich werde auch darüber sprechen, wie wichtig es ist, die Kunst erfahrener Maler zu kopieren, um ihre Pinseltechniken zu lernen und sich mit ihrem Geisteszustand zu verbinden.

Ideen zur Komposition

7 Min.

Kakis in Senbyouhou 1

Es ist Zeit zu malen! Hier zeige ich dir, wie man Kakis in Senbyouhou malt. Anhand einer Referenz beginne ich mit ersten Skizzen der Blätter und der Früchte. Dann wähle ich das Layout und übe, das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln zu malen.

Nachdem ich das Malen des Entwurfs geübt habe, bin ich bereit, das endgültige Kunstwerk zu malen! Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Textur hinzufügen, indem Sie sich mehr auf die Pinselbewegungen und Tinteneffekte konzentrieren.

Kakis in Senbyouhou 2

Sobald das Gemälde trocken ist, werde ich das Kunstwerk fertigstellen und Farbe hinzufügen: Ich werde Gelb und Orange verwenden. Vor dem Auftragen von Farbe ist es wichtig, das Papier mit Wasser zu benetzen, damit sich die Tinte verteilen kann.

Kakis in Senbyouhou 3

Eine Magnolie in Senbyouhou 1

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Magnolien-Kunstwerk in Senbyouhou aufbaut. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie das Malen der Blütenblätter üben und wie Sie zum endgültigen Schwarz-Weiß-Kunstwerk gelangen.

Eine Magnolie in Senbyouhou 2

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Blütenblättern eine hellrosa Farbe und dem mittleren Teil der Blumen eine gelbe Farbe hinzufügen.

Eine Rose in Tsuketatehou 1

Sie haben den Prozess der Herstellung von Früchten und Blumen mit Senbyouhou gelernt. Jetzt zeige ich Ihnen den Prozess des Malens einer Rose in Tsuketatehou.

Eine Rose in Tsuketatehou 2

Es ist Zeit, das Kunstwerk mit Farbe abzuschließen. Ich werde eine Rose malen, die es in der Natur nicht gibt, mit blauen Blütenblättern, um das Mysterium zu symbolisieren.

Eine Iris in Tsuketatehou 1

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Iris in Tsuketatehou malt, um zu versuchen, ihre Essenz durch Pinselbewegungen und Tinteneffekte einzufangen.

Eine Iris in Tsuketatehou 2

Jetzt werde ich die Blütenblätter der Iris fertig malen, bevor ich die Blätter hinzufüge. In dieser Phase ist es sehr wichtig, immer die Ausgewogenheit der Komposition im Auge zu behalten.

Was ist die Unterschrift oder das Siegel und wozu dient es? In dieser Lektion werde ich kurz auf seine Ursprünge und seine historische Bedeutung eingehen.

Über das Siegel

Jetzt, da Sie die Bedeutung des Siegels kennen, zeige ich Ihnen die wichtigsten Phasen der Siegelherstellung!

Siegelherstellung

Ästhetik des japanischen Themas

Modul 5

Mach dich bereit für einen Kopfsprung in eine kühne, farbenfrohe Welt—dort, wo Retro auf japanische Popkultur trifft. Doch bevor du etwas skizzierst oder einscannst, lädt dich Paiheme hinter die Kulissen seines kreativen Universums ein. Entdecke die grafischen Einflüsse, Vintage-Referenzen und verspielten Obsessionen, die seinen einzigartigen visuellen Stil antreiben. Der perfekte Ausgangspunkt, um deine eigene Vorstellungskraft freizusetzen und Illustration mit frischer Energie anzugehen.

23 Lektionen (5 Stdn. 14 Min.)

Lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie in eine Kultur und ihre Codes eintauchen. Sind Sie bereit ?

Ikonographische Forschung

Ich erkläre Ihnen, wie Sie Vintage-Poster beobachten und analysieren, um ikonografische Referenzen für Ihre Illustration zu finden.

Ein kurzer Überblick über die in Photoshop zu verwendenden Werkzeuge

Sie lernen, einige Werkzeuge zu beherrschen, die Ihnen bei der Erstellung Ihrer Illustration nützlich sind: den Pinsel, das Lasso, die Farbauswahl usw.

Erfahren Sie jetzt, wie Sie beginnen, indem Sie schnell die ersten Entwürfe Ihrer Illustration skizzieren.

Von der Idee zum Papier

Übergeben Sie die Skizze an Photoshop

Ich werde erklären, wie Sie Ihr Projekt in Photoshop importieren, um es zu bereinigen und Textelemente hinzuzufügen.

Konturlinienzeichnung: die zentrale Zeichnung 1

In dieser Lektion konzentrieren Sie sich auf Umrisslinien, beginnend mit Strichzeichnungen . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Zeichnung einfärben.

Konturlinienzeichnung: die zentrale Zeichnung 2

Sie werden sehen, wie Sie alle Details Ihrer Zeichnung bearbeiten, um sie zu vereinfachen. Sie werden auch sehen, wie Sie beim Vereinfachen Ihrer Illustration die positiven und negativen Räume bemerken. Das wird interessant, denn es wird sinnvoll sein, eine möglichst harmonische Illustration zu erstellen.

Konturlinienzeichnung: die zentrale Zeichnung 3

Ich wende mich nun dem zweiten Element meiner Illustration zu – der Maske der Gottheit, die das Glück darstellt – und dann dem dritten. Hier lernst du unter anderem, an der Symmetrie zu arbeiten.

Konturlinienzeichnung: die zentrale Zeichnung 4

Wenn alle Elemente vorhanden sind, sehen Sie, wie Sie die zentrale Zeichnung fertigstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie auf die Symmetrie achten und die letzten Details hinzufügen und polieren.

Konturlinienzeichnung: Textelemente und Hintergrund 1

Nach dem Zeichnen der Strichzeichnungen sehen Sie nun, wie Sie die verschiedenen Textelemente des Posters platzieren, indem Sie die Wahl der Typografie, die Anordnung im Raum und das Hinzufügen von Hintergrundmustern vertiefen.

Konturlinienzeichnung: Textelemente und Hintergrund 2

Ich konzentriere mich hier auf ein Element des Posters - eine Möglichkeit, Ihnen ein konkretes Beispiel für die Logik der Typografie zu zeigen.

Konturlinienzeichnung: Textelemente und Hintergrund 3

Jetzt erkläre ich Ihnen, wie Sie mit japanischen Zeichen arbeiten, einer neuen typografischen Variante. Sie werden sehen, wie wir gleichzeitig einen hypertraditionellen und einen hypermodernen Stil kombinieren können, was uns ein sehr schönes Design verleiht.

Konturlinienzeichnung: Textelemente und Hintergrund 4

Nachdem alle Textelemente und deren Typografie ausgewählt und im Raum Ihrer Illustration neu angeordnet wurden, können Sie mit der Arbeit am Hintergrund beginnen! Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Symbole und andere Elemente hinzufügen, die ein Teil davon sein werden.

Konturlinienzeichnung: Textelemente und Hintergrund 5

Sie kommen zum letzten Schritt dieser Einheit. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die verschiedenen grafischen Elemente in Ihrer Illustration zum Leben erwecken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Fehler machen! Denken Sie daran, dass dies die Gelegenheit ist, all die kleinen Details zu entdecken, die Sie verpasst haben. Zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie alle Elemente positionieren, um auf der Gesamtsymmetrie der Illustration zu spielen.

Kombinationen mehrerer Quellen zur Erstellung einer Farbpalette

Nachdem ich mehrere Poster ausgewählt habe, die Ihnen gefallen, helfe ich Ihnen, die Farben der Zeit zu identifizieren und erkläre, wie Sie die grafischen Trends synthetisieren.

Definieren Sie die dominierenden Farben und Farben

Jetzt erfahren Sie, wie Sie die verschiedenen dominierenden Farben, die das Poster entsprechend dem gewählten Thema kleiden, logisch auswählen und diese Auswahl mit Komplementärfarben bereichern.

Hier sehen Sie, wie Sie Ihrer Illustration einen Vintage-Touch verleihen, indem Sie mit den verschiedenen Texturen spielen.

Texturen hinzufügen

Unvollkommenheiten hinzufügen: Vintage-Look

Was verleiht einer Illustration ihren Vintage-Look? Ich zeige Ihnen, wie Sie diese unvollkommene Note hinzufügen und neu erstellen, die das Poster echter und authentischer aussehen lässt, als wäre es bereits datiert.

Letzte Details: Farbmetrik, Sättigung und Pegel

Hier erfahren Sie, wie Sie die letzten Anpassungen an Farbmetrik, Sättigung und Pegeln vornehmen.

6 Min.

Entdecken Sie Farbvariationen auf unserem Poster 1

Sie werden sehen, wie Sie Ihr Poster anpassen können, indem Sie andere Komplementärfarben testen. So können Sie diejenigen auswählen, die am besten zu Ihnen passen.

Entdecken Sie Farbvariationen auf unserem Poster 2

Wir werden weiterhin Farbvariationen untersuchen. Ich zeige Ihnen den zweiten Variationsvorschlag für die Farbe Blau. Sie werden also sehen, mit welchen Elementen Sie ein bisschen spielen können, um mehrere Variationen zu haben.

Drucken Sie Ihr Poster aus und veröffentlichen Sie es in sozialen Netzwerken

Ich bringe Ihnen bei, wie Sie Ihr Poster an die Formate verschiedener sozialer Netzwerke anpassen.

10 Min.

Erstellen Sie ein Modell des Produkts

Mit der Photoshop-Anwendung lernen Sie, wie Sie mit Ihrer Illustration ein Produktmodell erstellen.

Ist ein leeres Blatt einschüchternd? In dieser Lektion werde ich zeigen, wie man Wort- und Bildassoziationen verwendet, um nach Gold zu suchen. Später erhalten Sie die Aufgabe, Ihren eigenen Verein zu entwickeln! Das Wichtigste ist, sich zu entspannen und Spaß zu haben!

Modul 6

Manchmal ist Illustration mehr als Bildermachen—es ist eine stille Rückkehr zu sich selbst. Yohey Horishita lädt dich ein, diesen kreativen Weg nicht mit Werkzeugen, sondern mit Intention zu beginnen. In diesem ersten Schritt erkundest du persönliche Erinnerungen, japanische Motive und emotionale Einflüsse, die seinen „tradigitalen“ Prozess prägen. Es ist ein Raum zur Reflexion vor dem Schaffen und zum Verstehen, dass bedeutungsvolle Arbeit von innen heraus beginnt.

17 Lektionen (3 Stdn. 23 Min.)

Einstieg

Werkzeuge und Materialien

Als nächstes werde ich meine Zeichenwerkzeuge und Materialien durchgehen. Dies sind die Tools, die für mich am besten funktionieren und nur Empfehlungen sind. Ich hoffe es hilft!

Traditionelle japanische Kunst und Design: Die Anatomie 1

Was ist der Hype um das Japanischsein in der Kunst!? Traditionelle japanische Kunst und Design lehren Sie so viel über die Grundlagen: die Elemente der Kunst und die Prinzipien des Designs. In dieser Lektion werde ich diese detaillierter besprechen und erklären, wie wichtig es ist, die Grundlagen zu kennen. Ich werde mitteilen, woher die Inspirationen für meine Illustration kommen. Am Ende werden Sie in der Lage sein, die Essenz der traditionellen japanischen Kunst und des Designs in Ihre eigene Illustration zu bringen!

Traditionelle japanische Kunst und Design: Die Anatomie 2

Nachdem wir nun über die Komposition und die Bedeutung des leeren Raums gesprochen haben, lassen Sie uns über Linien sprechen!

Erstellen einer Skizze aus Miniaturansichten

Sehen wir uns die Wort- und Bildassoziationsaufgabe aus der vorherigen Einheit noch einmal an. Es ist an der Zeit, einige Schlüsselwörter hervorzuheben, die Ihnen beim Erstellen von Miniaturansichten helfen. Dann werden wir diese in eine Skizze umwandeln!

Digitale Manipulation und Bildverfolgung

Der nächste Schritt besteht darin, die Miniaturskizze in Adobe Photoshop einzuscannen. Sobald Sie in Photoshop sind, zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe des Bildes skalieren können. Dann ist Ihr Bild fertig zum Ausdrucken. Anhand des ausgedruckten Bildes verwenden wir die Lightbox, um das Bild auf ein neues Blatt Papier zu übertragen.

Mit traditionellen Methoden: Feder und Tinte auf Papier 1

Es ist Zeit, mit dem Einfärben zu beginnen! In dieser Lektion lernen Sie einige Tipps und Techniken kennen, um Ihre Skizze auf Aquarellpapier zu tuschen. In diesem ersten Abschnitt werde ich den Helm – eine reflektierende Oberfläche mit dekorativen Elementen – und Felsen – organische, strukturierte Objekte aus abstrakten Formen – einfärben. Sie werden die verschiedenen Tintenansätze sehen, die ich anwende. Diese Phase hängt stark von der Technik ab, also bereiten Sie sich darauf vor, sich zu konzentrieren!

Mit traditionellen Methoden: Feder und Tinte auf Papier 2

Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich das Auge meiner Illustration skizzieren und einfärben, bevor ich einen letzten Blick auf meine Komposition werfe.

Mit traditionellen Methoden: Ölpastelle 1

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Textur für den digitalen Teil des Projekts vorbereiten. Ich liebe diesen Teil.

10 Min.

Mit traditionellen Methoden: Ölpastelle 2

Jetzt, da die Leinwand fertig ist, zeige ich Ihnen, wie Sie Schichten aus Ölpastell auftragen, gefolgt von Graphitpulver, um eine Skala mit verschiedenen Werten zu erstellen.

7 Min.

Die digitale Bühne: Farbe hinzufügen 1

So sehr ich es auch liebe, traditionell an meiner Illustration zu arbeiten, ich bin die Art von Person, die sich schnell langweilt. Also, lasst uns etwas Spaß in Photoshop haben. Das digitale Ausmalen gibt so viel mehr Flexibilität und Raum, um Ihre kreative Freiheit zu erkunden – die Kraft von „Befehl + Z“, y'all! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Tuschezeichnung und die Ölkreidetafel digital kombiniere und sie in Photoshop koloriere, um meine Illustration Schritt für Schritt fertigzustellen! Lass uns gehen!!

Die digitale Bühne: Farbe hinzufügen 2

Hier werde ich meiner Illustration weiterhin Farbe hinzufügen und sie als Werkzeug verwenden, um die verschiedenen Elemente zu unterscheiden. Der Fokus wird darauf gelegt, meine "FLATS"-Ebene in Photoshop zu erstellen. Ich werde dann an meiner Ebene "LINIEN" arbeiten, um die Zeichenlinien nach Bedarf zu trennen.

Die digitale Bühne: Farbe hinzufügen 3

Zum Schluss füge ich Schatten und Lichter hinzu. Allerdings nicht zu viel. Subtilität ist der Schlüssel! Dann werde ich demonstrieren, wie die Illustration bereinigt wird. Das nenne ich gerne den "Zielmoment" und besteht darin, das Stück zu rationalisieren. Da ich eher ein Maximalist bin, ist dieser Schritt für mich besonders wichtig.

Vorbereiten der Datei für den Druck

Es ist wichtig, einen Blick auf Ihre digitale Datei zu werfen und zu sehen, unter welchen Einstellungen sie sich befindet, da die digitalen Dateien auch ihre eigene Sprache haben! Wenn sie sich mit Bildschirmen (Fernseher, Handy oder Tablet) und dem Drucken befassen, verwenden sie eine andere Sprache für die Darstellung der Farbe! Lassen Sie mich Ihnen für den Druck zeigen, was Sie tun sollten.

Vorbereiten, die Illustration online zu teilen 1

In dieser Lektion bereite ich Sie auf das Web und die sozialen Medien vor. Es gibt viele verschiedene Plattformen da draußen und es ist wahrscheinlich, dass einige kommen und gehen werden. Es ist wichtig, auf dem Laufenden zu bleiben, verschiedene Ansätze auszuprobieren und mit Funktionen zu spielen. Das ultimative Ziel ist es, Ihren eigenen Vibe zu finden. Zuerst müssen Sie Ihren digitalen Fingerabdruck auf dem Werk hinterlassen, indem Sie die Dateiinformationen ausfüllen. So findet Ihre Kunst immer wieder zu Ihnen zurück.

Vorbereiten, die Illustration online zu teilen 2

Nachdem ich nun behandelt habe, wie Sie Ihr Dokument ins Internet hochladen, lassen Sie uns über soziale Medien sprechen! Auf Instagram poste ich nur ein paar Mal im Monat. Aber ich liebe Instagram-Geschichten; Ich benutze sie rund um die Uhr. So rolle ich einfach, weißt du? Ich kenne mich sehr gut und bin nicht jemand, der jeden Tag einen Beitrag erstellt. Ich habe ein geschäftiges Leben außerhalb der sozialen Medien, okay? Haha! ABER egal, ob es sich um diese Plattform oder andere Plattformen handelt, es ist wichtig, die Bildanforderungen zu kennen und sicherzustellen, dass Sie Ihre Datei entsprechend einrichten.

Abschließende Tipps: Den Prozess genießen

Wir haben einige technische Schritte durchlaufen und Sie fühlen sich vielleicht etwas überfordert. In dieser Lektion möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen und Sie ermutigen, den Prozess der Illustrationserstellung zu genießen. Obwohl es einige technische Details gibt, geht es am Ende des Tages wirklich darum, wie Sie zeichnen und kolorieren möchten. Sie stehen im Mittelpunkt, nicht die Techniken, Werkzeuge, Materialien oder Anwendungen! SIE!