Spezialisierung in visueller Erzählung durch Food-Fotografie

Gerard + Belevender ist ein Fotografen-, Kreativdirektions- und Styling-Duo mit Sitz in Detroit, Michigan. Michelle Gerard und Jenna Belevender trafen sich zum ersten Mal auf einer Veranstaltung und begannen schnell, gemeinsam an Projekten zu arbeiten. Später zogen sie in ihr eigenes Studio, wo sie begannen, Szenen zu kreieren, die von Nostalgie, Essen und Popkultur inspiriert waren.

Seitdem haben Michelle und Jenna Standbilder für Marken wie Little Saints, Club Kulisses, DADA Daily und Ban.do konzipiert und mit Publikationen wie Compound Butter zusammengearbeitet. Eines ihrer persönlichen Projekte, The Artist Diet , wurde auch international sowohl in gedruckter Form als auch online veröffentlicht.

Kimberly Espinel ist Food-Stylistin, Fotografin und Autorin, die sich darauf spezialisiert hat, köstliche Fotos von veganen Gerichten für Instagram aufzunehmen. Nach der Geburt ihres Sohnes beschloss sie, ihren 13-jährigen Job aufzugeben, um ihrer Leidenschaft für das Essen nachzugehen. Kimberly machte eine Umschulung zur Ernährungstherapeutin und begann einen Food-Blog mit veganen Rezepten, der ihre Liebe zur Food-Fotografie entfachte.

Nach dem Erfolg ihres Blogs arbeitet sie nun hauptberuflich im Werbe- und Kochbuch-Styling für Kunden wie Sony, Waitrose und KitchenAid. Sie hat auch ihr eigenes Buch Creative Food Photography , in dem sie ihr Fachwissen teilt.

Victoria Granof ist eine in New York ansässige Food-Stylistin und Motion Director für Food Brands. Sie hat sich schon immer für Lebensmittel begeistert und ihre Freizeit damit verbracht, in Restaurants zu kochen, während sie an der FIDM visuelle Kunst und Design studierte und an der Cordon Bleu ein Diplom erwarb. Bei einem Blind Date lernte Victoria die Welt des Food-Stylings kennen. Nachdem sie einige Jahre in L.A. gearbeitet hatte, zog sie nach New York, um sich der konzeptionellen Seite des Food-Stylings zu widmen, für die sie sich am meisten begeisterte.

Victoria verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen Konzeption, Design, Umsetzung, Regie und Inszenierung für Food Brands, internationale Zeitschriften, Bücher und Filme. Zu ihren Kunden zählen Häagen-Dazs, "Vogue", Nespresso, Hershey's, Grey Goose, Coca-Cola und Absolut. Victoria wurde außerdem von "Cherry Bombe" unter die 100 inspirierendsten Frauen der Lebensmittelbranche gewählt. Ihre große Leidenschaft ist es, eine authentische Geschichte zu erzählen und eine emotionale Verbindung zwischen Fotos von Lebensmitteln und ihrem Betrachter herzustellen.

Adrian Mueller ist ein in New York ansässiger Fotograf, spezialisiert auf Lebensmittel und Getränke. Er hat sich schon immer zur Fotografie hingezogen gefühlt und in den letzten 20 Jahren für einige der weltweit führenden Marken fotografiert, darunter McDonald's, Kellogg's, Snickers und Stella Artois. Seine kreative Tätigkeit verdankt er den natürlichen Landschaften und dem minimalistischen Design, mit denen er in der Schweiz aufgewachsen ist, sowie der Kultur der Hingabe und Geduld, die er auf seinen Reisen nach Japan kennengelernt hat.

Neben der Arbeit mit Kunden unterrichtet er Food- und Beverage-Fotografie bei Veranstaltungen wie dem International Food Photo Festival in Spanien und Dänemark. Er hat auch Fotos für mehrere Kochbücher gemacht, darunter „Plantlab“, das bei den Gourmand International Cookbook Awards als Kochbuch des Jahres und als bestes Food-Foto des Jahres ausgezeichnet wurde. Seine Arbeiten wurden in „Lürzer's Archive“ in der Kategorie 200 Best Advertising Photographers Worldwide veröffentlicht.

Lernen Sie Nia Ravichandran und Kyle van Bavel kennen, das dynamische Duo hinter diesem Kurs. Sie sind erfahrene Fotografen und Bildbearbeiter mit Spezialisierung auf Food- und Produktfotografie. Als Sony Europe Image Creators haben sie Anerkennung für ihre Arbeit durch die Zusammenarbeit mit renommierten Kunden und Restaurants erhalten.

Ihre Leidenschaft für Food-Fotografie geht über die Linse hinaus; Ihr Ziel ist es, die Geschichte hinter jedem Foto einzufangen und ihnen einen Hauch von Magie zu verleihen, der den Betrachter innehalten und über die Kunstfertigkeit hinter ihren Bildern staunen lässt. Ihre Reise in die Food-Fotografie begann als kreativer Wandel, angetrieben von dem Wunsch, durch Essen kraftvolle Geschichten zu erzählen und Erinnerungen zu wecken.

Als von Natur aus kreative Persönlichkeiten sind Nia und Kyle für ihre Fähigkeit bekannt, über den Tellerrand zu schauen und ihre fantasievollen Ideen in visuell ansprechende Inhalte umzusetzen. Sie erzeugen atemberaubende Bilder, die beim Betrachter große Augen machen und Lust auf die köstlichen Gerichte machen, die sie einfangen. Unter ihrer Anleitung erlernen Sie die Kunst der Food-Fotografie und des Schwebens und erhalten Einblicke in ihren kreativen Prozess.

Alexis Jesup und Max Hoffman sind die Gründer von Colors Collective, einem Kreativstudio mit Sitz in Brooklyn, New York. Die auf die Produktion von Standbildern und Stop-Motion-Videos spezialisierten Arbeiten sind für ihren kühnen und farbenfrohen Stil bekannt.

Sie haben mit renommierten Marken wie Poppi, Vita Coco, Seagrams, Bose und Outshine zusammengearbeitet und visuelle Kampagnen erstellt, die die Essenz jedes Produkts einfangen.

Ihr einzigartiger Ansatz kombiniert Produktfotografie mit fundierten Kenntnissen des Industriedesigns und ermöglicht es ihnen, visuelle Szenen zu schaffen, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch konzeptionell stark sind.